Material en vivo de la banda.
Scott Ian | Imagen: Anthrax – Kings Among Scotland DVD – Caught In A Most Out April 27 2018 (Anthrax)
Después de que en diciembre del 2017 los estadounidenses de Anthrax anunciaran este material en DVD, dieron primer adelanto.
El material disponible desde el 27.04.18 bajo el nombre de Kings Among Scotland, es un show grabado en vivoen el histórico local Barrowland Ballroom de Glasgow, Escocia en el año 2017; lugar donde se presentaron bandas como The Clash, The Smiths, U2, Oasis, Muse, Foo Fighters, por mencionar algunos.
Caught In A Mosh es el adelanto que compartieron en promoción de este material:
El film dirigido, filmado, producido y editado por Paul M. Green de Film24 Productions cuenta además con entrevistas detrás de escena y en el autobús de gira, backstage en hoteles y otros lugares, así como un resumen del cambio de cada uno de sus miembros en su alineación.
También puedes ver otro de los temas que tocaron-> Anthrax en su Madhouse (Live).
MÁS EN LCDT:
01/11/2017Échate un trago por cortesía de los Mastodon.
La banda estadounidense Mastodon, aprovechando la promoción de su álbum estudio-> Emperor of Sand, se ha unido a otras bandas que han lanzado su propia cerveza como Anthrax y su-> Cerveza Wardance ó Iron Maiden con su-> Cerveza Hallowed, sí, ¡así es el rock!
Mastodon y la compañía de cerveza danesa Mikkeller Brewing en San Diego, California, E.U.A., se unieron nuevamente para dar la cerveza llamada Sultan’s Curse, lanzada desde el 19.10.17 su presentación fue hecha en el House of Blues de la misma ciudad californiana. Antes ya habían colaborado con la cerveza tipo IPA Black Tongue.
La cerveza
También mira y escucha uno de los videos de otro de sus temas-> Mastodon – Steambreather. Y si en una de esas quieres hacer el pedido de esta cerveza puedes tener más información-> aquí. [...]
05/10/2020Mira I Put A Spell On You de The Jaded Hearts Club.
De su primer álbum estudio You’ve Always Been Here, el súper grupo The Jaded Hearts Club estrena entre septiembre y octubre del 2020 este video musical para su track 06.
Siendo de covers el disco
El videoclip fue dirigido por Mattia Amadori. [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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21/03/2018Mira Next To Me de Imagine Dragons.
La banda Imagine Dragons tiene video para el tema Next To Me, tipo corto, mismo que se desprende de su álbum estudio Evolve.
El visual, que dura aproximadamente 12 minutos, Fue escrito y dirigido por el director de cine Mark Pellington, quien ha trabajado con artistas como U2 y Pearl Jam. [...]
25/02/2016Vino El Viernes | Por: J.C. Quiz
Aquí como siempre apoyamos a las bandas independientes, acá no nos ponemos mamilas como en otros lados y ha llegado a las puertas de nuestro Hogar Dulce Hogar una banda independiente de chavos de la Ciudad de México que tiene relativamente poco tiempo de nacimiento pero con bastante rock encima, su nombre: Vino El Viernes.
Integrantes y qué instrumentos tocan:
En la banda somos 4 buenos amigos: Chucho en la Batería y Voz, Zerch en la Guitarra y Coros, Richie en otra Guitarra y el Sr. Benja en el Bajo.
¿Cómo nace su banda? ¿De dónde surge el nombre?
Vino El Viernes inicia en agosto del 2013 por Jesús Zamora, Sergio Chávez y Ricardo Bautista durante su último año de preparatoria (#6 “Antonio Caso”, UNAM). Teníamos la intención de hacer un grupo en donde pudiéramos contar nuestras frustraciones, experiencias y formas de apreciar la vida.
Es hasta Junio de 2014 que Benjamín Lupercio se integra al grupo para dar lugar a la alineación actual
El nombre y logotipo fue diseñado por Lucas Di Mattia, un diseñador argentino que Jesús conoció por web. El nombre nos gustó ya que tras la presión de la escuela y los compromisos extra de cada día, el viernes era el día en el que podíamos salir a darnos un buen tiempo de ocio.
¿Definen a la banda en el género de Rock u otros géneros?
Sí, definitivamente. Es algo que escuchamos desde que tenemos memoria. Nos gustan otros estilos como el funk, la trova, el pop, el blues, la balada, etc., y es inevitable que de pronto aparezcan ciertos tintes de estos en las canciones.
¿Cuáles son sus bandas favoritas del Rock? ¿Tienen alguna influencia?
Hay bandas que no puedes dejar de oír aunque pasen los años como: Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, etc. Pero nuestras influencias son las bandas que surgen a finales de siglo XX y principios de este como: Oasis, Muse, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, por mencionar algunos. Y por su puesto bandas en español como: Miró, Comisario, los Románticos, Reyno, etc.
¿Cuáles consideran que son sus pros y contras en este ambiente?
Pues los pros es que hemos logrado presentarnos en los lugares que hemos querido y hemos conocido a varias personas que les gusta nuestra propuesta y nos han apoyado. En contra es que de pronto se nos complica recibir la ayuda de ciertos espacios y medios de comunicación para difundir nuestro proyecto.
¿Qué quieren expresar o decir a los escuchas? ¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cuál es, en este momento, su canción que les gustaría todo el mundo escuchara?
Queremos crear temas para expresar experiencias, emociones, pensamientos, etc. Nos hemos preocupado por escribir letras que no sólo hablen de amor, si no que abarquen diversas temáticas (como el crecer, la soledad, la amistad, etcétera) que reflejen la manera en que los jóvenes ven el mundo al que se están enfrentando o al que se van enfrentar algún día. En la cuestión musical intentamos romper un poco con las estructuras monótonas en las que ha caído un poco la escena de la música, con el fin de hacer de ésta una experiencia impredecible.
Actualmente tenemos un EP que lleva por título “Fama” que estrenamos a mediados del 2015 y la canción que nos gustaría compartirles es “Fama” ya que ésta define la idea que queremos lograr como banda.
Si mañana terminara el mundo ¿Con quién se echarían un último trago?
Con el ¡Sr. Noel Gallagher! Jaja. Pues la verdad con nuestras familias que tanto nos han apoyado en este sueño.
¿Qué opinan sobre la escena del rock Independiente y del rock en general? Se dice que está apagada, muriendo, ustedes siendo una banda de rock ¿qué dicen de esto?
Pues creemos que la escena siempre ha estado y seguirá; cada día surge una nueva banda, pero hacen falta las ganas del público por buscar nuevas propuestas y las ganas de nosotros como grupos para buscarlos a ellos.
¿Cómo ven a su banda en corto, mediano y largo plazo?
Queremos seguir tocando, terminar nuestro Tour del Metro, realizar nuestro primer video y hacer nuestro LP; también nos gustaría empezar a salir de la Ciudad de México, esperamos todo se vaya dando poco a poco.
¿Algo más que quieran agregar a quien lea esta entrevista?
Pues muchas gracias por detenerse a saber algo de nosotros, y ojalá nuestra propuesta sea de su agrado, esperamos encontrarlos algún día de estos. Apoyen los proyectos independientes, hay gente haciendo un gran trabajo.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter y SoundCloud
Escucha su rola Fama y pónganse a bailar:
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27/03/2019EP y quinto material de Africa Express.
Damon Albarn, líder y vocal de Blur, después de lanzar el disco The Now Now de Gorillaz se enfoca en otros de sus proyectos alternos como The Good, The Bad & The Queen y su disco Merrie Land pero al mismo tiempo en otros más. Lanza en marzo del 2019 un EP con la banda Africa Express que
Este proyecto musical Africa Express fue quien además es productor ejecutivo de los cuatro materiales anteriores. Este quinto es titulado Molo, que significa Hola en Xhosa, lengua nativa de Sudáfrica, disponible desde el 22.03.19. La entrega anterior fue el disco en vivo The Orchestra of Syrian Musicians (2016).
Tracklist:
01 Nayena (ft. Zolani Mahola, Morena Leraba, Remi Kabaka, Moonchild Sanelly, Mr Jukes, Remi Kabaka, Muzi, Infamous Boiz)
02 No Games (ft. Sho Madjozi, Poté, Moonchild Sanelly, Ghetts, Muzi, Radio 123)
03 Xhosa (ft. Otim Alpha, Moonchild Sanelly, Damon Albarn)
04 Vassels (ft. Phuzekhemisi, BCUC, Muzi, Gruff Rhys)
Escucha su primer tema:
También Xhosa:
La alineación del grupo va cambiando, algunos de los que han participado son Damon Albarn, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), el famoso productor, músico y compositor Brian Eno, Olugbenga Adelekan (Metronomy), por mencionar algunos.
Más-> africaexpress.co.uk [...]
27/11/2018La canción se da a conocer en la serie documental de National Geographic Channel
En noviembre del 2018 (25.11.18) se estrena y transmite a través del canal de televisión National Geographic Channel para Latinoamérica capítulo de su serie BIOS
Cerati, antes de tener una prolífica carrera en solitario, fue el líder de la exitosa banda argentina Soda Stereo, y en el mencionado episodio se narra y da un vistazo general a su vida, en la banda, su trabajo en solitario, personalmente, hasta su muerte con fotos, videos caseros, entrevistas a familiares y amigos, también audios, uno de ellos inédito.
La grabación siendo la que presenta el audio en formato cassette y walkman a la cantante chilena Javiera Mena, quien la entrevistó.
El tema es dedicado a Ana, y no se revela título pero se le podría conocer como Hablando de Vos, ya que se pueden escuchar estas palabras repetidamente. Escucha la canción compartida por National Geographic Latinoamérica:
En el mismo mes se transmiten también capítulos dedicados al músico Álex Lora de la reconocida banda mexicana El Tri, y al gran músico Charly García (compatriota de Cerati). [...]
09/10/2017Mira Leaving the Table de Leonard Cohen.
El legendario músico canadiense Leonard Cohen, quien nos dejara en noviembre del 2016, cuenta con video musical póstumo donde se puede ver al artista en una versión animada.
El videoclip lanzado en septiembre del 2017, casi un año después de su muerte, fue para
Conoce también su álbum póstumo-> Thanks for the Dance. [...]
17/03/2016Moods | Por: J.C. Quiz
Desde la capital de Uruguay, Montevideo, llegaron a nuestro Hogar Dulce Hogar estos 5 músicos que integran la banda Moods, que además de traer buena vibra en su rock también nos hablan de otros temas como fútbol, cine y la marihuana legalizada en su país (sí, ya sabemos que más de uno pensó quiere estar allá por esto), conócelos:
Nombres y qué instrumento tocan:
Moods somos: Mengo (voz y guitarra rítmica), Jorge Umpiérrez (primera guitarra), Jorge Pauletti (bajo y coros), Paul Hernández (batería) y Líber Aicardi (teclados, efectos, y coros).
Moods ¿Cómo surge el nombre? ¿Buscan representar algo? Mood podría significar estado de ánimo ¿tiene algo que ver?
Seguro, sí tuvimos en cuenta el significado de la palabra, ya que la música se trata de transmitir estados de ánimo. Además, es un nombre que suena bien y se ve bien. Además, tiene cinco letras y justo somos cinco integrantes.
¿Cómo comenzó la banda? ¿Qué buscaron al crearla? ¿Qué sucedió con Lotus?
Luego de la separación de Lotus (1999-2005), años más tarde, en 2011, tres de sus ex-integrantes deciden retomar el camino de la música juntos pero, empezando de cero. Desde el concepto, el sonido, la estética y hasta el hecho de cantar en inglés.
¿Qué influencia o artistas los han inspirado para hacer música? Dentro de esto ¿qué género o estilo define su música? Y en sus propias palabras ¿qué quieren representar al decirse enmarcados en Power-Pop?
Por más que nos gustan muchos artistas, las influencias más claras son R.E.M., Pearl Jam y Radiohead.
Cuando definimos nuestro sonido como Power-Pop, nos referimos a canciones pop con guitarras al frente, sin perder el espíritu rock (por decirlo así) de las canciones.
Dentro del Power-Pop ¿éste lo enlazan de alguna manera con el rock?
Totalmente. El Rock es nuestro estilo madre. Y sí nos sentimos una banda de Rock.
¿Qué quieren hacer sentir a sus oyentes con su música? ¿Alguna canción que ustedes consideren su favorita?
Lo que queremos es compartir justamente, nuestras emociones y el sentimiento por la música. Y de nuestros temas, la favorita actualmente es “You Never Know”, el nuevo corte de nuestro nuevo EP. Es una canción rockera pero bailable y es una buena muestra del sonido de Moods.
Si pudieran re hacer la banda sonora de alguna película de culto ¿cuál sería y por qué?
Tenemos muchas, pero por el quiebre conceptual que significaron para el cine y porque son íconos culturales para nuestra generación, serían Trainspotting y Pulp Fiction.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en Uruguay? ¿En América Latina? Se dice hay rivalidades entre uruguayos y argentinos ¿existe? ¿musicalmente también?
En Uruguay la escena independiente es muy fuerte, tanto en cantidad como en calidad de bandas. Estamos convencidos que es lo que se viene en América Latina. El hecho de que ya no se necesite un sello para compartir tu música internacionalmente es fundamental para eso.
En cuanto a la rivalidad con Argentina, sí existe, sobre todo en el fútbol. Pero no en el caso del arte. Nos gustan muchas bandas argentinas y sabemos que a ellos les gustan las nuestras. Aunque ellos nos quieren más que nosotros a ellos, ¡jaja!.
¿Qué opinan sobre su ex presidente José Mujica y lo que ha hecho culturalmente, en general, en su país? ¿Y sobre la legalización de la marihuana?
Si bien queda mucho por mejorar, los últimos diez años han sido positivos para el país y Mujica tuvo un roll primordial, sobre todo para que se hable de Uruguay en el plano internacional (aunque no tanto como Luis Suárez, ¡jaja!).
En cuanto a la legalización de la marihuana, lo vemos positivamente. Especialmente despenalizar el auto cultivo y la regulación del mercado. Es ridículo que estuviera permitido fumar pero no plantar para consumo propio. Además el espíritu de la ley es desalentar la compra clandestina.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué podemos esperar de Moods en un futuro?
Actualmente tenemos 2 EP: Moods del 2013 y Second del 2015. Ambos editados en forma independiente y están disponibles gratuitamente en -> www.moods.uy
¿Algo más que deseen decir?
Decirles que apoyen a las bandas independientes de su país. Es muy difícil mantenerse sin el apoyo de sponsor ni grandes compañías disqueras. Y ojalá podamos llevar nuestra música por aquellas latitudes muy pronto.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y SoundCloud
Aquí el video de una de sus rolas para que los escuchen, Listen to my Radio:
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