Good Trip…
Chris Cornell | Imagen: Ross Halfin (facebook.com/chriscornell)
El nacido en la ciudad de Seattle, E.U.A., un 20.07.64, guitarrista, uno de los pioneros del grunge, líder de Soundgarden que además crearía en su carrera las dos súper bandas Audioslave y Temple of the Dog.
Comenzó su carrera como batero, sin embargo, el rock lo llevó a las cuerdas de la guitarra y después a los vocales.
Después de que el mundo del rock se paralizará ante la inesperada muerte de uno de los considerados mejores vocales dentro del género, muchos artistas le han rendido su merecido homenaje y su esposa Vicky Cornell hizo lo propio a través de una carta de despedida que publico en Billboard.
“A mi dulce Christopher,
Fuiste el mejor padre, el mejor esposo y el mejor yerno. Siempre se sintió tu paciencia, empatía y amor. Constantemente decías que yo te había salvado, que no estarías vivo si no fuera por mí. Mi corazón era feliz al verte feliz y motivado. Emocionado por la vida. Haciendo todo lo que en ti quedaba. Juntos pasamos lo mejor de nuestras vidas en esta década y, mi amor, te pido una disculpa por no poder ver que te pasó esa noche. Perdóname por dejarte solo, sé que no eras tú, mi dulce Christopher. Tus hijos también lo saben, así que puedes descansar en paz.
Estoy devastada, pero me levantaré por ti y cuidaré a nuestros hermosos hijos. Pensaré en ti, cada minuto de cada día. Lucharé por ti. Tenías razón, cuando dijiste que somos almas gemelas. Dicen que los caminos que se cruzan en nuestras vidas, lo vuelven a hacer en algún punto. Yo sé que tú vendrás a buscarme, y yo estaré aquí esperando.
Te amo más de lo que nadie ha amado a nadie en la historia del amor, más de lo que nadie nunca lo hará.
Por siempre y para siempre,
Tu Vicky.”
La versión en idioma original publicada-> Aquí.
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25/02/2016Vino El Viernes | Por: J.C. Quiz
Aquí como siempre apoyamos a las bandas independientes, acá no nos ponemos mamilas como en otros lados y ha llegado a las puertas de nuestro Hogar Dulce Hogar una banda independiente de chavos de la Ciudad de México que tiene relativamente poco tiempo de nacimiento pero con bastante rock encima, su nombre: Vino El Viernes.
Integrantes y qué instrumentos tocan:
En la banda somos 4 buenos amigos: Chucho en la Batería y Voz, Zerch en la Guitarra y Coros, Richie en otra Guitarra y el Sr. Benja en el Bajo.
¿Cómo nace su banda? ¿De dónde surge el nombre?
Vino El Viernes inicia en agosto del 2013 por Jesús Zamora, Sergio Chávez y Ricardo Bautista durante su último año de preparatoria (#6 “Antonio Caso”, UNAM). Teníamos la intención de hacer un grupo en donde pudiéramos contar nuestras frustraciones, experiencias y formas de apreciar la vida.
Es hasta Junio de 2014 que Benjamín Lupercio se integra al grupo para dar lugar a la alineación actual
El nombre y logotipo fue diseñado por Lucas Di Mattia, un diseñador argentino que Jesús conoció por web. El nombre nos gustó ya que tras la presión de la escuela y los compromisos extra de cada día, el viernes era el día en el que podíamos salir a darnos un buen tiempo de ocio.
¿Definen a la banda en el género de Rock u otros géneros?
Sí, definitivamente. Es algo que escuchamos desde que tenemos memoria. Nos gustan otros estilos como el funk, la trova, el pop, el blues, la balada, etc., y es inevitable que de pronto aparezcan ciertos tintes de estos en las canciones.
¿Cuáles son sus bandas favoritas del Rock? ¿Tienen alguna influencia?
Hay bandas que no puedes dejar de oír aunque pasen los años como: Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, etc. Pero nuestras influencias son las bandas que surgen a finales de siglo XX y principios de este como: Oasis, Muse, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, por mencionar algunos. Y por su puesto bandas en español como: Miró, Comisario, los Románticos, Reyno, etc.
¿Cuáles consideran que son sus pros y contras en este ambiente?
Pues los pros es que hemos logrado presentarnos en los lugares que hemos querido y hemos conocido a varias personas que les gusta nuestra propuesta y nos han apoyado. En contra es que de pronto se nos complica recibir la ayuda de ciertos espacios y medios de comunicación para difundir nuestro proyecto.
¿Qué quieren expresar o decir a los escuchas? ¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cuál es, en este momento, su canción que les gustaría todo el mundo escuchara?
Queremos crear temas para expresar experiencias, emociones, pensamientos, etc. Nos hemos preocupado por escribir letras que no sólo hablen de amor, si no que abarquen diversas temáticas (como el crecer, la soledad, la amistad, etcétera) que reflejen la manera en que los jóvenes ven el mundo al que se están enfrentando o al que se van enfrentar algún día. En la cuestión musical intentamos romper un poco con las estructuras monótonas en las que ha caído un poco la escena de la música, con el fin de hacer de ésta una experiencia impredecible.
Actualmente tenemos un EP que lleva por título “Fama” que estrenamos a mediados del 2015 y la canción que nos gustaría compartirles es “Fama” ya que ésta define la idea que queremos lograr como banda.
Si mañana terminara el mundo ¿Con quién se echarían un último trago?
Con el ¡Sr. Noel Gallagher! Jaja. Pues la verdad con nuestras familias que tanto nos han apoyado en este sueño.
¿Qué opinan sobre la escena del rock Independiente y del rock en general? Se dice que está apagada, muriendo, ustedes siendo una banda de rock ¿qué dicen de esto?
Pues creemos que la escena siempre ha estado y seguirá; cada día surge una nueva banda, pero hacen falta las ganas del público por buscar nuevas propuestas y las ganas de nosotros como grupos para buscarlos a ellos.
¿Cómo ven a su banda en corto, mediano y largo plazo?
Queremos seguir tocando, terminar nuestro Tour del Metro, realizar nuestro primer video y hacer nuestro LP; también nos gustaría empezar a salir de la Ciudad de México, esperamos todo se vaya dando poco a poco.
¿Algo más que quieran agregar a quien lea esta entrevista?
Pues muchas gracias por detenerse a saber algo de nosotros, y ojalá nuestra propuesta sea de su agrado, esperamos encontrarlos algún día de estos. Apoyen los proyectos independientes, hay gente haciendo un gran trabajo.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter y SoundCloud
Escucha su rola Fama y pónganse a bailar:
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
23/07/2018Compilado de canciones en vivo de Bob Dylan.
El gran músico estadounidense, Bob Dylan, con lanzamiento de 2 CDs de grabaciones en vivo hechas en conciertos durante la década de los 60’s que sólo estaban disponibles en Japón.
Disponible desde el 27.07.18 el compilado titulado Live 1962 – 1966: Rare Performances From The Copyright Collections, contiene lo mejor en
Tracklist:
Disco 1
01 Blowin’ In The Wind – April 16, 1962 – Gerde’s Folk City, New York City, New York
02 Corrina, Corrina – April 16, 1962 – Gerde’s Folk City, New York City, New York
03 John Brown – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
04 Don’t Think Twice, It’s All Right – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
05 Bob Dylan’s Dream – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
06 Seven Curses – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
07 Boots of Spanish Leather – April 12, 1963 – Town Hall, New York City, New York
08 Masters of War – October 26, 1963 – Carnegie Hall, New York City, New York
09 The Lonesome Death of Hattie Carroll – October 26, 1963 – Carnegie Hall, New York City, New York
10 When The Ship Comes In – August 28, 1963 – March on Washington, Washington, D.C.
11 The Times They Are A-Changin’ – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
12 Girl From The North Country – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
13 Mr. Tambourine Man – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
14 It Ain’t Me, Babe – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
15 To Ramona – July 26, 1964 – Newport Folk Festival, Freebody Park, Newport, Rhode Island
16 Chimes of Freedom – May 17, 1964 – Royal Festival Hall, London, England
Disco 2
01 One Too Many Mornings – June 1, 1965 – BBC Studios, London, England
02 It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) – April 30, 1965 – The Oval, City Hall, Sheffield, England
03 Love Minus Zero/No Limit – May 1, 1965 – The Odeon, Liverpool, England
04 Gates of Eden – May 7, 1965 – Free Trade Hall, Manchester, England
05 It’s All Over Now, Baby Blue – May 1, 1965 – The Odeon, Liverpool, England
06 She Belongs to Me – May 10, 1965 – Royal Albert Hall, London, England
07 Maggie’s Farm – September 3, 1965 – Hollywood Bowl, Los Angeles, California
08 It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train to Cry – July 25, 1965 – Newport Folk Festival, Freebody Park, Newport, Rhode Island
09 Desolation Row – April 13, 1966 – TCN 9 TV, Sydney, Australia
10 Baby, Let Me Follow You Down – May 11, 1966 – Capitol Theatre, Cardiff, Wales
11 I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) – May 11, 1966 – Capitol Theatre, Cardiff, Wales
12 Ballad of a Thin Man – May 20, 1966 – ABC Theatre, Edinburgh, Scotland
13 Visions of Johanna – May 6, 1966 – ABC Theatre, Belfast, Northern Ireland
Escucha, pero en su versión estudio, el tema que abre este material, Blowin’ In The Wind, que fuera lanzada con su álbum estudio Freewheelin’ Bob Dylan (1963):
Cabe mencionar que
Más información-> bobdylan.com [...]
22/07/2024Smoke on the Water de Deep Purple
Durante el año 2024 la agrupación inglesa compartió video musical de su famosa canción Smoke on the Water que pertenece a su sexto álbum de estudio, Machine Head, publicado en el año de 1972.
Videoclip que llegó dos años después de celebrarse los 50 años del disco.
Dirigido por Dan Gibling y Luke McDonnell.
Smoke on the Water es
También por basarse en hechos reales al narrar el incendio de 1971 que vivieron junto a otras bandas en el Casino Montreux en Montreux, Suiza.
Machine Head se publicó el 30 de marzo de 1972. [...]
08/02/2021Mira video musical de No Son of Mine de Foo Fighters.
A principios de febrero del 2021 la banda americana publica Medicine at Midnight, su álbum estudio #10, un día después los liderados por Dave Grohl comparten el video musical del track 06, No Son of Mine, dirigido en live action por Danny Clinch y en animación por Emlyn Davies.
Los
En un comunicado Grohl habló sobre el tema: “Es el tipo de canción que reside en todos nosotros y si hace sentido en el momento, la dejamos salir… líricamente está hecha para tocar la hipocresía de los líderes autoproclamados, gente que es culpable de cometer los crímenes que se suponen que deberían combatir”.
Mira también video de otro de los temas del álbum-> Foo Fighters – Waiting On A War. [...]
02/07/2019Films que se dan a conocer 50 años después de su grabación.
En el primer semestre del 2019 se destapan videos inéditos de The Velvet Underground, sí, aquella banda nacida a mediados de los 60’s en New York, E.U.A. liderada por el recordado Lou Reed, donde también participó la cantante Nico, y que fue manejada brevemente por el artista plástico Andy Warhol.
El material Winfrey Point, White Rock Lake, de Dallas, Texas, E.U.A. La fecha es conocida por haber sido una manifestación masiva en todo Estados Unidos contra la participación del país en la guerra. Un mes después sería la gran marcha conocida como Moratorium March en Washington.
Este primer video es compartido a través de YouTube por el usuario ScottishTeeVee donde se explica fue grabado con una cámara de cine de 8 mm sin micrófono:
Un par de videos más de aquel día aparecen también compartidos en YouTube por SMU Jones. En el primero, se puede leer en la descripción Featuring the Velvet Underground and NASS:
En el segundo se puede ver más sobre lo acontecido en ese histórico día:
Con The Velvet Underground siempre está la estela del recuerdo de Nico, una de las mujeres que representan y vio crecer el rock, conoce más sobre ella-> Nico. [...]
01/06/2017Mira Run de los Foo Fighters.
Los Foo Fighters lanzan video musical de Run, el cual fue
El tema es parte y primer sencillo del noveno álbum estudio de la banda, Concrete And Gold (2017).
Mira también video de-> The Sky is a Neighborhood. [...]
21/03/2018Mira Say Amen (Saturday Night) de Panic! At The Disco
Panic! At The Disco tiene Estos frames corresponden a su tema Say Amen (Saturday Night); la dirección ha sido firmada por Daniel “Cloud” Campos y Spencer Susser. [...]
14/10/2016Colección de The Who por el 50 Aniversario de su álbum debut My Generation.
The Who, la banda británica formada en 1962,
Son 5 discos con demos y mezclas inéditas como los temas The Girls I Could Have Had, As Children We Grew y My Own Love. La colección está disponible para el 18.11.16.
Disco 1 (original album mono mixes)
01 Out in the Street
02 I Don’t Mind
03 The Good’s Gone
04 La-La-La Lies
05 Much Too Much
06 My Generation
07 The Kids Are Alright
08 Please, Please, Please
09 It’s Not True
10 I’m a Man
11 A Legal Matter
12 The Ox
Disco 2 (original album new stereo mixes)
01 Out in the Street
02 I Don’t Mind
03 The Good’s Gone
04 La-La-La Lies
05 Much Too Much
06 My Generation
07 The Kids Are Alright
08 Please, Please, Please
09 It’s Not True
10 I’m a Man
11 A Legal Matter
12 The Ox
Disco 3 (bonus tracks mono mixes)
01 I Can’t Explain
02 Bald Headed Woman
03 Daddy Rolling Stone
04 Leaving Here
05 Lubie, Come Back Home
06 Shout and Shimmy
07 (Love Is Like A) Heatwave
08 Motoring
09 Anytime You Want Me
10 Anyway, Anyhow, Anywhere
11 Instant Party Mixture
12 Circles
13 Anyway, Anyhow, Anywhere (French EP Mix)
14 Out in the Street (Alt guitar break)
15 Out in the Street (Alt early vocal)
16 I Don’t Mind (Full Length)
17 The Good’s Gone (Full Length)
18 My Generation (Alt version)
19 I’m a Man (V2 – Early vocal)
20 Daddy Rolling Stone (alt. take)
21 Lubie (Alt Mix)
22 Shout and Shimmy (Alt mix)
23 Circles (Alt Mix)
Disco 4 (bonus tracks stereo mixes)
01 Out in the Street (Alt – Take 1)
02 I Don’t Mind (Full Length Version)
03 The Good’s Gone (Full Length Version)
04 My Generation (Instrumental Version)
05 The Kids Are Alright (Alt – Take 1)
06 I Can’t Explain
07 Bald Headed Woman
08 Daddy Rolling Stone
09 Daddy Rolling Stone (Alt version)
10 Leaving Here
11 Lubie, Come Back Home
12 Shout and Shimmy
13 (Love Is Like A) Heatwave
14 Motoring
15 Anytime You Want Me
16 Instant Party Mixture
17 Anyway, Anyhow, Anywhere
18 Circles (New Mix)
19 Daddy Rolling Stone (Alt Take B – New Mix)
20 Out in the Street (Alt Take 2)
21 I’m a Man (Alt – New Mix)
Disco 5 (Primal Scoop demos)
01 My Generation (V 3)
02 My Generation (V 2 – fragment)
03 The Girls I Could’ve Had
04 It’s Not True
05 As Children We Grew
06 Legal Matter
07 Sunrise (V 1)
08 Much Too Much
09 My Own Love
10 La-La-La-Lies
11 The Good’s Gone
Escucha la mezcla de The Girls I Could Have Had:
Disfruta además del tema central y que dio nombre al álbum:
Más-> thewho.com [...]
