Material que registra conciertos que hiciera la banda en la casa de los Chicago Cubs
Let’s Play Two | Imagen: Let’s Play Two – Pearl Jam
La querida banda estadounidense Pearl Jam comparte en 2017 detalles de una película sobre ellos y parte de sus shows:
La cinta titulada Let’s Play Two muestra los mejores momentos de Pearl Jam en los conciertos que hicieran en el estadio de Wrigley Field de Chicago, E.U.A., en el año 2016, casa del equipo de beisbol Chicago Cubs desde 1916.
La película es estrenada en cines el 29 de septiembre 2017.
Tiene además lanzamiento de un álbum en vivo edición especial donde aparecen temas clásicos que tocaron como: Jeremy, Even Flow, Alive, Black y más.
MÁS EN LCDT:
16/01/2020Mira Oh Yeah! de Green Day
Green Day publica el 07.02.20 su decimotercer álbum de estudio, Father Of All Motherfuckers. Promocionando al disco, un mes antes lanzan el video de otra de sus pistas, Oh Yeah!
El tema Canción que es original del cantante inglés Gary Glitter (quien la escribió junto a Mike Leander) como sencillo líder de su segundo álbum estudio Touch Me del año 1973.
También puedes ver video del tema central del disco-> Green Day – Father Of All… [...]
09/07/2014Pinky no se quedó en su cuarto de Hotel | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! Me enteré en estos días sobre un nuevo álbum que saldrá en octubre de los ¡Pink Floyd! ¡Chingón! Casi me deshago. Pero con sinceridad mis amigos lectores les cuento no puedo alejar la nostalgia de esto. Ifi también tiene sentimientos, aunque no lo crean ¡ni yo lo pinches creo a veces!
Hace tiempo cuando caía en una perra depresión profunda, llena de números, rutina, cotidianidad, sin hallarme en este asco de mundo fue cuando escuché por vez primera a los Mrs. Pink Floyd. Banda fundada en los años 60`s por el incomprendido Syd Barrett. Estuvo poco, pero los que sabemos entendemos que sin él jamás los Pinkys hubieran nacido ni tampoco hubieran crecido después de su partida. Aquel músico que enloquecía por el consumo excesivo de LSD o que tenía esquizofrenia y esta droga le disparó la enfermedad. Leí aquí un texto interesante del llamado Diamante Loco -> Crazy Diamond Sí, ¿qué hubiera sido del grupo si hubiera seguido ahí Barrett? ¿Cómo serían en nuestro presente?
Como sea Syd, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright y David Gilmour eran músicos llenos de luz y sombra, así fue Pink Floyd, un grupo que te puede llevar a un estado de luz o a un estado de sombra, tiene esa dualidad, depende lo que quieras ver tú.
En cama con aquellos mierderos pensamientos fuertes, llenos de tristeza y enloquecedores escuchaba por primera vez el álbum The Wall. Luz apagada, lluvia en los vidrios, estéreo negro del que salían notas nuevas para mí, new sound en partes relajante, eufórico en otras. Obra maestra que me identificaba con algunas de sus letras. Me inspiraban a escribir, a crear en lugar de destruir… Porque si no has escuchado este álbum es de los que te puede llevar a otros niveles de elevación, depende lo que quieras buscar tú.
La luz del estéreo era todo lo que veía, la sombra seguía rondando, los fantasmas aparecían de vez en cuando por mi recámara, no se iban, los veía entre azules oscuros de humo, medio destellantes en algunas partes de su ser. Se acercaban a mí como tratando de observarme, de decodificarme. Yo hacía lo mismo con ellos. Viendo sin miedo asombro había en mis ojos, en mi cuerpo, en mi sensibilidad creí descubrir otra realidad. Pero no ¡Mierda! ¡Malditos fantasmas que acechaban en mí! Pero al fin encontraba sus caras, les conocía… Hasta el día de hoy no se han ido, no se van, pero ahora en lugar de huir puedo manipularlos de vez en cuando como ellos a mí. Ese día la mezcla musical entre luz y sombra abría paso a una nueva esperanza, una nueva forma de ver y vivir el mundo que me rodeaba.
Aquellos que no entienden lo que significa un nuevo disco de Pink Floyd (aunque falten integrantes), es porque no entienden lo que este grupo multifacético es. De esas bandas que de verdad son artistas y no se la pasan cantando en giras las mismas canciones una y otra vez viviendo de sus dos tres hits que algún momento “pegaron”… ¡no! Son de esas bandas innovadoras cambiantes que realmente quieren inspirarte más allá de convertirte ciegamente en fan–groupie, son las de experimentación sónica, letras profundas, versos filosóficos… ¡Las que te quieren hacer pensar! De las que realmente quieren que escuches, veas y huelas el contenido que tienen que decir porque no te ofrecen ninguna chingadera de lo mismo estúpido que hay. Pinky no se quedó en su cuarto de hotel ¡regresó a jugar!
Entre las sombras de la madrugada, con ebriedad musical y onírica escuchaba tocaban a mi puerta. Madre mía invitándome a ir con un psicólogo algún día de esos… No, sólo necesitaba un poco de espacio interior… ¡Ja! Al menos eso fue en aquel momento… Hoy… No sé.
Todo el disco fue hecho para ser una obra musical, pensado así y así fue. Cada canción lleva a una continuación directa o indirecta de las demás canciones, eso se puede ver más gráficamente en su película homónima: Pink Floyd The Wall (1982), otra pinche obra maestra que tal vez en diferente ocasión les platique.
De ahí en adelante con éxtasis conocí más de ellos, demasiadas canciones hay en su haber que me causan emoción, pero mi preferida amigos lectores -> Comfortably Numb Aquella que dejó una cicatriz en mí, cicatriz grotesca y hermosa a la vez que me gusta observar cada cierto tiempo.
¿Hoy si escribí decente editorial? Me agarraron depre… ¡Jódanse!
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#LaCasitadelTerrock [...]
01/06/2022Mira Spitting off the Edge of the World de Yeah Yeah Yeahs ft. Perfume Genius
A principios de junio del 2022 se da conocer un nuevo video musical de la banda, hecho para Spitting off the Edge of the World, canción que tiene la colaboración del también músico americano Perfume Genius.
Video dirigido por Cody Critcheloe.
Canción que es [...]
01/12/2015Pearl Jam & México | Por: J.C. Quiz
La noche, la eterna acompañante del Rock era fría, no se divisaban nubes pero siempre el hoy en día del clima extraño hace hacernos ser precavidos ante la preocupación de lluvia. Llegando la hora, 20:00 anunciaba impreso en el boleto el inicio de un concierto más de Pearl Jam, aquellos recordados del grunge, de las camisetas de franela.
Por las calles que rodean al Foro Sol se veían llegar los mismos fans que estuvieron hace 4 años, pero también nuevas generaciones, la mayoría puntual a la hr indicada. Eddie Vedder y sus secuaces habían citado una hora antes del concierto, como buena boda, que lleguen todos los invitados, que nadie llegue tarde, que nadie se pierda nada, que nadie se pierda el amor ¡y se les agradece! Uno de sus mejores conciertos e inolvidables en México.
La incertidumbre llevaba a los asistentes a estar ansiosos por empezar a ver rock, se parara quien fuese en el escenario la gente silbaba, aplaudía y gritaba, podía ser cualquier personal del staff para arengar inconscientemente al público. De hecho, un miembro del staff subió por una soga a checar algo arriba del escenario y la gente le aplaudía como si este acróbata del rock ya hubiera mostrado sus hazañas, pero no, todos tranquilos, sólo haciendo su chamba.
Un poco más tarde, entre la multitud con luces apagadas y murmullos luces repentinas rompieron todo para dar inicio a la llegada de la banda, uno a uno entraban al escenario. Eddie con una playera con el símbolo de Paz se acercaba al micrófono para dar unas palabras en español, agradecía a México y recordaba su última vez en ese mismo escenario. ¡Comenzó el rock! Las primeras notas comenzaban y después de un rato aquella guitarra de Mike McCready gritaba e incluso se escuchaba chillar varias veces ¡Pearl Jam estaba tocando el último concierto de su Latin America Tour! ¿Ellos saben cuándo volverán? ¿O cuándo harán un tour nuevamente? No lo sé y en mi alucín quiero creer que tampoco lo saben concretamente por eso se les veía ese disfrute de tocar este último conciertazo.
Matt Cameron cumplía años ese día, un Foro Sol lleno le cantaba el Happy Birthday to You pero también las conocidas Mañanitas. Apagaba las velas en el escenario y Eddie avienta el pastel al público como para que todos le diéramos la clásica mordida. Siguiendo el show la voz de Vedder se podía escuchar potente, tanto que en ocasiones el público no le podía seguir el ritmo, con vino en mano cada tanto daba palabras en español, inglés, palabras de Paz Mundial, de agradecimientos a todos, se veía el goce en su rostro.
Siguiendo la noche, el frío seguía presente pero se sentía casi nada con la vibra de la gente, con las ondas del sonido, que por cierto, se escuchaba muy bien. Un break más, uno de sus camarógrafos del staff se le da reconocimiento verbal, ya se va, llegó la jubilación, los años se ven reflejados en las arrugas de su rostro, parecía no estar tan contento al principio sobre esto, parecía decir “Sí, chingón pero ya me quiero ir a mi casa cabrones”. Después de un rato a darle otra sorpresa con todo el público de cómplice, callados a petición de Vedder; se pone una pequeña cortina negra en medio del escenario y le llevan con los ojos cerrados para hacerlo voltear y todos juntos gritarle Congratulations! Good Bye! O lo que saliera… este hombre salía en lágrimas del escenario dando las gracias al público y al grupo.
Como siempre tocaron sus clásicos, aquellos que nos hacen recordar, los que nos regresan a aquellos años de adolescencia cuando la escuchabas con tu hermano, amigo, echando unas chelas y siendo irresponsables… Given to Fly, Jeremy, Black, Better Man, Daughter, Yellow Ledbetter. Los coros de Vedder eran seguidos por el público en todo momento, ¿quién podría haber olvidado ése su sello vocal? Esa voz de las mejores del rock (aún hoy en día). Llegaron otras rolas más actuales y más rápidas que pusieron a varios hasta para echar el slam pero una de mis favoritas que todo mundo brincó y bailó fue Do the Evolution.
No terminaba, casi 3 hrs (34 rolas) de concierto para salir muchos afónicos, hubieron varias cerezas en el pastel como Imagine de John Lennon tocada con un mensaje de paz al mundo y en apoyo a Eagles of Death Metal por lo sucedido en Francia hace unas semanas ¿recuerdan la playera que llevaba? El Foro Sol se llenaba de luces blancas de smartphones para dar una postal única y tal vez irrepetible al cantar todos al unísono esta rola con Vedder para hacernos estremecer la piel, los pensamientos y el corazón porque se sintió la unión que muchos queremos. Eddie terminaba la canción diciendo: “Thank you John“. No se pueden olvidar otros covers más que tocaron, sin embargo hubo otra muy especial, Comfortably Numb, una de las mejores canciones de Pink Floyd se escuchaba de parte de los Jam, si alguien lloró con toda esta odisea musical, no lo culpo.
Agradecían al público todos, Jeff Ament y Stone Gossard se unían a los demás integrantes para abrir botellas de champagne antes de decir Adiós. Si dicen que el rock está medio muerto, la vieja guardia sigue adelante para abanderar lo que queda de tiempo.
Lograron hacer que este concierto fuera tatuado en la memoria de todos los asistentes, ¿alguien que estuvo ahí lo niega? Queda en mi memoria el recuerdo de cómo en algún momento al escuchar tanto coreo por parte de la gente Eddie Vedder se hincó ante el público por 2 mins sin decir nada, a nuestros pies solamente disfrutando y sonriendo como tatuando el mismo lo que estaba viviendo para quedárselo en su propio recuerdo.
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19/07/2018Mira If Love Is The Law de Noel Gallagher’s High Flying Birds.
Noel Gallagher con su proyecto High Flying Birds anuncia el sencillo If Love Is The Law donde cuenta con la colaboración de Johnny Marr en guitarra y armónica, legendario guitarro que perteneciera a la banda The Smiths. El tema es parte de su álbum Who Built the Moon?
El video, que sirve como un video musical independiente, que cuenta una historia cronológica sobre dos forajidos que se conocen y enamoran, al estilo Bonnie y Clyde, llegó a decir el director Mike Bruce sobre el visual.
Anteriormente Noel había lanzado video del tema-> Noel Gallagher’s High Flying Birds – She Taught Me How to Fly. [...]
24/09/2018Libro con más de tres décadas de entrevistas a personajes clave en la historia de Joy Division
El respetado ex reportero de NME, periodista y autor, Jon Savage, anuncia en 2018 una recopilación de testimonios y entrevistas íntimas sobre el grupo inglés, presentando así otra historia del mito llamado Joy Division.
Titulado This Searing Light, The Sun and Everything Else: Joy Division – The Oral History es publicado oficialmente el 07.02.19 en Reino Unido, para posteriormente salir a la venta en E.U.A., el 23.04.19. Trabajo periodístico que es puesto a la venta por la editorial Faber & Faber:
Libro
El autor (también declarado fanático de la banda) cuenta con una fuerte conexión con todo lo que tiene que ver con la misma. Su documental del año 2007, Joy Division, fue una radiografía del grupo a través de videos de archivo, material periodístico y entrevistas.
Entre los que contribuyeron con esta publicación podemos citar a los ex miembros de la banda Peter Hook, Bernard Sumner y Stephen Morris. También aportaron sus testimonios la esposa del fallecido y recordado vocal Ian, Deborah Curtis, y el diseñador gráfico Peter Saville de Factory Records, conocido por la portada del álbum debut estudio del conjunto, Joy Division: Unknown Pleasures.
Jon Savage es también conocido por ser el autor de otros libros como England’s Dreaming: Sex Pistols and Punk Rock, Teenage: The Creation of Youth y 1875 – 1945 and 1966: The Year the Decade Exploded.
Más-> faber.co.uk [...]
04/08/2016Colección discográfica de Gillan, banda de Ian Gillan.
El cantante inglés Ian Gillan, quien ingresara a Deep Purple en 1969 para dejar la banda en 1973, regresar en 1984 para dejarla nuevamente en 1989 y volver en 1992 hasta este momento, lanza en 2016 esta colección de su discografía.
A mediados de los 70’s fundó la Ian Gillan Band, que tiempo después se desintegraría. después sería vocal de Black Sabbath por un breve período, antes de regresar con los Purple.
De aquella banda Gillan es de donde se desprende este lanzamiento titulado The Vinyl Collection 1979-1982. Contiene 5 álbumes, 2 de ellos doble, disponible desde el 23.09.16.
Mr. Universe (1979)
Glory Road (1980)
Future Shock (1981)
Double Trouble (1981)
Magic (1982)
Escucha uno de los temas de Gillan, Future Shock, tema central y que da nombre al que es su cuarto álbum estudio:
Más-> gillan.com [...]
22/02/2017Cuarto álbum estudio de At the Drive-In.
La banda estadounidense At the Drive-In, formada en 1993 en El Paso,Texas, conocida también como dejando tres álbumes estudio y otros materiales musicales como EP’s.
Los tres discos de estudio en la discografía de la banda son: Acrobatic Tenement (1996), In/Casino/Out (1998) y Relationship of Command (2000).
Disponible desde el 05.05.17 con 11 tracks fue producido por Omar Rodríguez-López (también conocido por haber sido integrante de The Mars Volta) junto a Rich Costey (Muse, Franz Ferdinand). No cuenta con el guitarrista principal y vocalista de apoyo Jim Ward, reemplazado por Keeley Davis de la banda Sparta.
Tracklist:
01 No Wolf Like the Present
02 Continuum
03 Tilting At the Univendor
04 Governed By Contagions
05 Pendulum in a Peasant Dress
06 Incurably Innocent
07 Call Broken Arrow
08 Holtzclaw
09 Torrentially Cutshaw
10 Ghost-Tape No.9
11 Hostage Stamps
Escucha Governed By Contagions:
También conoce en lyric video el tema Incurably Inocent:
Mira además video del track 07-> At the Drive-In – Call Broken Arrow.
Más-> atthedriveinmusic.com [...]
01/06/2015Eaze | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Queridos lectores, me es un placer encontrarnos por estos lares (menos encontrarme a los ojetitos de Editorial que siguen haciéndome sus groserías, pero está bien, hay algo que se llama Karma… ¡¿Me escucharon ojetitooos?!).
Disculpen amigos lectores, el estrés. Y justo para quitarla… La mariguana ¿sería bueno tenerla legalizada y no tener que preocuparnos por consumirla? Si los países considerados primer mundistas (considerados en algunos temas, no en todo eh) ya lo han hecho… ¿Nosotros u otros países por qué no? Medicinalmente se ha comprobado tiene beneficios, tiene sus pro, no sólo contras. Con esto, ahora que ya está legalizándose medicinalmente en varias partes del mundo pues ya se están armando los negocios sobre esto.
Uno de los que ya le entró al negocio es Snoop Dogg, que como bien sabemos le re encanta echarse de repente sus fumadas. Él y un grupo de asociados recaudaron aproximadamente $10 millones de dólares para invertirlos en un nuevo negocio con una app de entrega de mariguana a domicilio que se llama Eaze. WTF! ¡Me quiero ir para allá! ¡Snoopy adóptame!
Este negocio ya fue fundado desde el 2013 y ahora que está de moda la pelea de Uber con el mundo entero de los taxis pues se le considera un Uber pero de la mariguana. La app está disponible en 35 países y si eres de los que está ansioso por ese “toquesito” aseguran que el producto al pedirlo ¡llegará en menos de 10 minutos!
¿Cómo ven? Mariguana a domicilio, a tu puerta. Esta app estará en todos los mercados tan pronto sea posible… Obviamente y tristemente sólo donde se permita el uso de la plantita sonriente con objetivo medicinal y recreativa… ¡Chale! ¡Vomitorium!
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@CasitaTerrock [...]
