Mira The Emptiness Machine de Linkin Park
Después de estar inactiva desde el año 2017, ante el fallecimiento de su recordado gran cantante y frontman Chester Bennington, el conjunto estadounidense se reagrupa en 2024 y presenta a su nueva vocalista, Emily Armstrong.
Linkin Park lanza así The Emptiness Machine con video musical como su primer canción con Emily Armstrong y que además es parte de un nuevo álbum de estudio titulado From Zero.
Primer sencillo del disco con video dirigido por Joe Hahn.
Armstrong es una cantante estadounidense, líder de la banda Dead Sara durante dos décadas. También hay cambio en la batería, entrando Colin Brittain.
From Zero se publica el día 15 de noviembre del 2024 como su octavo álbum estudio y es sucesor de One More Light (2017).
MÁS EN LCDT:
12/04/2018Colección de sencillos de Black Sabbath en la década de 1970
Black Sabbath en la década de los 70’s no se interesaron por el formato de 7″ en vinilo ni en lanzar sólo singles. Record Mirror publicó una historia en Noviembre de 1970 donde se decía que la para ellos la importancia de un LP era mayor.
Por ello, la agrupación presentó la colección Supersonic Years – The Seventies Singles Box Set, estando disponible desde el 08.06.18, donde se documenta la serie de sencillos exitosos de los Sabbath en aquella década.
Lanzamiento limitado que tiene cinco ediciones únicas de los sencillos Iron Man, Sabbath Bloody Sabbath, Am I Going Insane (Radio), Hard Road y Symptom Of The Universe.
Incluye diez fundas únicas de imagen en color, librillo de rarezas, historias y evolución del género.
Disc 1: Evil Woman (Don’t Play Your Games With Me) / Wicked World (1970)
Disc 2: Paranoid / The Wizard (1970)
Disc 3: Iron Man (Single Edit) / Electric Funeral (1970)
Disc 4: Tomorrow’s Dream / Laguna Sunrise (1972)
Disc 5: Sabbath Bloody Sabbath (Edited Version) / Changes (1973)
Disc 6: Am I Going Insane (Radio) (Single Edit) / Hole In The Sky (1975)
Disc 7: Gypsy / She’s Gone (1976)
Disc 8: It’s Alright / Rock ‘N’ Roll Doctor (1976)
Disc 9: Never Say Die / She’s Gone (1978)
Disc 10: Hard Road (Single Edit) / Symptom Of The Universe (German Single Edit) (1978)
Mira el video de Sabbath Bloody Sabbath:
Más-> blacksabbath.com [...]
01/04/2024Mira Floating on a Moment de Beth Gibbons
Conoce el primer adelanto de la cantante inglesa (conocida por su trabajo en el grupo Portishead) para su álbum de estudio solista llamado Lives Outgrown.
No es su primer trabajo solista pero es
Floating on a Moment es el primer sencillo del disco, su video es dirigido por Tony Oursler.
Lives Outgrown se lanza el 17 de mayo del 2024. [...]
13/11/2017Álbum debut de la súper banda Filthy Friends.
Conoce a la súper banda llamada Filthy Friends formada en enero del 2016, originalmente para coverear temas de David Bowie está integrada por Peter Buck de REM, Kurt Bloch de Fastbacks, Scott McCaughey de Minus 5, Corin Tucker de Sleater-Kinney y Bill Rieflin de King Crimson, a veces también se llegó a integrar a Krist Novoselic de la legendaria Nirvana.
A finales de agosto 2017 publicaron éste su álbum debut estudio titulado Invitation, como bien sabemos lanzaron varios temas, uno de ellos su primer sencillo llamado Despierta, mismo que abre el disco, checa sus temas:
Tracklist:
01 Despierta
02 Windmill
03 Faded Afternoon
04 Any Kind of Crowd
05 Second Life
06 The Arrival
07 Come Back Shelley
08 No Forgotten Son
09 Brother
10 You and Your King
11 Makers
12 Invitation
Si te gustó puedes ver la interpretación en vivo de algunos de los tracks del álbum en un show hecho para el sitio KEXP: [...]
18/07/2017Reedición 30 Aniversario del tercer álbum estudio de The Smiths.
La banda inglesa The Smiths, relanza su tercer álbum estudio titulado The Queen is Dead, mismo que fuera publicado originalmente en 1986.
Mega edición en formatos CDs y LPs. todo esto disponible a partir del 20.10.17.
Tracklist:
CD 1
01 The Queen is Dead (2017 Master)
02 Frankly, Mr. Shankly (2017 Master)
03 I Know it’s Over (2017 Master)
04 Never Had No One Ever (2017 Master)
05 Cemetery Gates (2017 Master)
06 Bigmouth Strikes Again (2017 Master)
07 The Boy With The Thorn In His Side (2017 Master)
08 Vicar in a Tutu (2017 Master)
09 There Is A Light That Never Goes Out (2017 Master)
10 Some Girls Are Bigger Than Others (2017 Master)
CD 2
01 The Queen Is Dead (Full Version)
02 Frankly, Mr. Shankly (Demo)
03 I Know it’s Over (Demo)
04 Never Had No One Ever (Demo)
05 Cemetery Gates (Demo)
06 Bigmouth Strikes Again (Demo)
07 Some Girls Are Bigger Than Others (Demo)
08 The Boy With the Thorn In His Side (Demo Mix)
09 There Is A Light That Never Goes Out (Take 1)
10 Rubber Ring (Single B-Side)
11 Asleep (Single B-Side)
12 Money Changes Everything (Single B-Side)
13 Unloveable (Single B-Side)
Disfruta del video musical de The Boy With The Thorn In His Side, su track 07:
Más-> officialsmiths.co.uk [...]
21/06/2017Una de las canciones más conocidas gracias a su riff.
Principios de los 70’s con Deep Purple, con millones de ventas en álbumes uno de ellos aloja el tema que no sólo se mantiene vigente, es constantemente cover y de gran importancia en la cultura pop.
Smoke on the Water, canción que aparecería en su sexto álbum estudio, Machine Head (1972), grabada en diciembre de 1971 para en mayo de 1973 ser publicada. hecho por Ritchie Blackmore con una guitarra Fender Stratocaster, considerada dentro de las mejores canciones del rock.
Ian Gillian, vocal de Deep Purple, tendría que ser hospitalizado por una hepatitis, los médicos le daban la recomendación de estar al menos tres meses en reposo absoluto por lo que la banda decide grabar un álbum antes de que el cantante quede inhabilitado. En mayo de 1971 se habían presentado exitosamente en el Casino de Montreaux, Suiza, a la orilla del lago de Ginebra, por lo que deciden viajar ahí nuevamente ahí para grabar su nuevo álbum estudio. Las prisas los llevaron a pedirle a Claude Nobs, promotor de conciertos del casino, grabar en el segundo piso, lugar que para la banda les traía suerte… En aquellos días tocaba en el mismo lugar el multi artista Frank Zappa, sumergido en una gira mundial.
Los Purple llegaban un 03.12.71 al hotel Edén Au lac, a unos metros del Casino de Montreaux. Al día siguiente, en el último concierto de Zappa, Zappa, con su humor ante esto diría: “Se ha presentado Arthur Brown en persona en este concierto” (cantante británico que había hecho el exitoso tema Fire), pero el humor se transformó en temor ya que las llamas consumieron todo en poco tiempo. El veía el suceso desde la ventana de su cuarto del hotel Edén Au lac.
Zappa perdió miles de dólares en equipo, impresionantemente no hubo víctimas, los Purple habían alquilado el estudio móvil de The Rolling Stones pagándolo por día y ahora sin poder grabar en el casino Claude Nobs los llevaría a grabar a un viejo teatro llamado Pavilion, al poco tiempo de instalarse y grabar la canción de su guitarro Ritchie Blackmore con ese riff (al que en ese momento llamaron Tittle No 1) llegó la policía obligándolos a irse y buscar otros sitios. Después de todos los percances un 22.12.71 terminaron de grabar su sexto álbum Machine Head (su título es dedicado a Claude Nobs) en el Grand Hotel de Montreux, mismo que saldría en marzo de 1972 con 7 canciones.
Smoke on the Water pero su guitarro Ritchie convencería al organista Jon Lord en doblar el riff. Roger Glover recordó la imagen del incendio que vió desde la ventana y dijo al vocal Ian que hiciera la letra a partir de ahí, narrando lo que habían vivido en esos días.
El tema apareció como sencillo más de un año después de la publicación del álbum siendo un boom y comenzando a ser un clásico del rock. [...]
10/07/2019Reedición 25 Aniversario del segundo álbum estudio de los Stone Temple Pilots
El 07.06.19 se cumplen 25 años de Purple, segundo álbum estudio de los Stones Temple Pilots que fue publicado en el año 1994. Para celebrar ese cuarto de siglo se anuncia
Algunos de los sencillos lanzados de este disco en su momento, además de Big Empty, fueron: Vasoline, Interstate Love Song y Unglued. Cuando fue publicado se convirtió en el sucesor de Core, su álbum debut de estudio publicado dos años antes.
Original Tracklist:
01 Meatplow
02 Vasoline
03 Lounge Fly
04 Interstate Love Song
05 Still Remains
06 Pretty Penny
07 Silvergun Superman
08 Big Empty
09 Unglued
10 Army Ants
11 Kitchenware & Candybars
El disco tendría en su formación a Scott Weiland, Dean DeLeo, Robert DeLeo y Eric Kretz.
La edición aniversario está disponible desde el 13.09.19.
Mira video de Vasoline:
Más-> stonetemplepilots.com [...]
31/08/2017La artista colaboró con música para el lanzamiento de una fragancia.
Well! Well! Well!
La Srita. Annie Clark (St. Vincent) después de estar promocionando su álbum estudio Masseduction, y darnos algunos guiños, como su tema New York, que cuenta con hasta dos videos-> St. Vincent – New York;
La fragancia pertenece a la reconocida empresa estadounidense de joyería y orfebrería Tiffany & Co., ¡nada mal eh! ¡Con todo y hashtag #AllYouNeed!:
A ver si a los culeritos de editorial se les pega una botellita de esta fragancia y me mandan en mi cumple ¡ehhhh!
No cualquiera y no le quedó nada mal ¿o sí? [...]
20/04/2016Los fans de Queen pueden presumir esto…
¡La ciencia confirmó que la voz de Freddie Mercury es y era única!
Se
Si tienen algún amigo hater de Queen o del mismo Mercury, bueno, que aprendan más de este músico inglés:
Un estudio a cargo del Dr. Christian Herbs de la Universidad de Viena, publicado en Logopedics Phoniatrics Vocology en el año 2016, analizó 23 canciones del grupo británico Queen, así como las incluidas en el box set titulado Freddie Mercury: The Solo Collection. Tuvieron la ayuda de un cantante que imitó el famoso estilo vocal al grabar todo con una cámara de alta velocidad y así saber cómo funcionaba su laringe.
De acuerdo con el estudio, . Aunque su rango vocal fue medido como normal para un adulto, también demostró el estudio que sus cuerdas vocales tenían más vibración y se movían a más velocidad que en otros vocalistas, por ejemplo, el tenor Luciano Pavarotti.
Bohemian Rhapsody de Queen, canción de su cuarto álbum de estudio, A Night At The Opera del año 1975:
Under Pressure cantada a capella por Freddie Mercury con David Bowie:
Tema que es parte del décimo álbum estudio de Queen, Hot Space (1982):
El Dr. Herbs aseguró:
“Estas características, en combinación con el vibrato rápido e irregular, podrían haber ayudado a crear el personaje excéntrico y extravagante que era Freddie Mercury”. [...]
04/06/2014Crazy Diamond | Por: J.C. Quiz
¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd?
Roger Keith Barrett nacía un 6 de enero. Día marcado en México en el que llegan los Reyes Magos a dejar regalos a los niños debajo del árbol de navidad. Y así fue Syd llegando en el año de 1946 envuelto en una gran capa mística invisible que lo cobijaba como un rey mago musical para darnos uno de los mejores grupos de rock que aún sigue teniendo nuevas generaciones de fans. Hace poco tiempo ví a un niño, aproximadamente de 10 años que iba por la calle regresando de la escuela, su morral era la portada del disco “The Wall” ¡Que alegría fue ver esto! Todo el mito, la leyenda e historia que envuelve a este grupo es fascinante.
Pero ¿qué hubiera pasado si el fundador de Pink Floyd no hubiera enloquecido? ¿Si el abuso del LSD de los años psicodélicos no lo hubieran mermado? ¿Pink Floyd habría sido la gran banda que fue y es aún? Parte del encanto del grupo es, como decía, el mito, la leyenda y las historias que hay detrás de ellos. Pero hoy sólo hablemos del encanto en el personaje Syd Barrett: Hizo auto exilio en casa de sus padres a causa de cualquiera que haya sido su enfermedad, no se sabe con certeza pero se acusa al LSD. Su aparición en el estudio cuando justamente grababan la canción “Shine On You Crazy Diamond” dedicada a él y nadie lo reconoció por su aspecto físico tan cambiado, gordo, rapado de cabeza y cejas. Aquí no puedo dejar de pensar en una parte de la letra en la canción haciendo alusión a los ojos de Syd como dos agujeros negros en el cielo, provocado por el LSD. También su intento fallido de resurrección en el rock con dos ábumes solistas, donde incluso otros artistas como David Bowie trataron de alentarlo a seguir, Bowie en ese momento era fan de su trabajo. O cuando se le llegó a preguntar en una entrevista sobre el grupo de rock famoso que había fundado años atrás y dijo no recordar nada sobre ello.
Si Pink Floyd no hubiera tenido el alma de Syd Barrett detrás, podría haber sido un gran grupo de rock, pero no el súper grupo de rock qué es hoy, legendario. La partida de Syd irónicamente fue una gran inspiración para los miembros del grupo, estuvo presente en las letras de muchas canciones que le dedicaron. Roger Waters siempre extrañó a su amigo y lo dejó ver en canciones como “Wish You Were Here”. También en la película de “The Wall” podemos ver a un Bob Geldof interpretar el papel del rockstar que llega a la locura, cortando sus cejas, recuerdo claro de Barrett en aquel día de estudio que nadie le reconocía. Tampoco hay que olvidar que al irse del grupo entró para sustituirlo en la guitarra David Gilmour, quien junto a Waters fueron los mayores compositores de la banda post-Syd y cosechadores de éxitos. Y lo más importante, Syd también fue quien le proporcionó el nombre de The Pink Floyd Sound a la banda, para después acortarlo, en recuerdo a dos músicos del blues, Pink Anderson y Floyd Council.
¿Entonces? ¿Qué hubiera pasado si Syd Barrett no hubiera salido de Pink Floyd? ¿Se habrían atascado creativamente con la etiqueta de “grupo experimental” o “psicodélico” como se les conocía en un principio? ¿No hubieran evolucionado cómo lo hicieron adaptándose obligados a la salida de Syd Barrett?
“El Diamante Loco”, el genio de Pink Floyd dejó su estela en el grupo como en el mundo del rock. Fue esencia. Murió un 7 de julio del 2006. Dicen se dedicó a la pintura y jardinería en casa de sus padres. Sí así fue… ¡Me encantaría ver todas sus pinturas!
Me agrada pensar que tal vez en una realidad alterna siguieron tocando juntos pero tal vez allá no fueron la gran banda legendaria de rock envuelta en mística que hoy aquí en nuestra realidad son. ¿Será?
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#LaCasitadelTerrock [...]
