Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol, libro del guitarrista de los Sex Pistols
Steve Jones | Imagen: Parte de portada del Libro Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol (2017)
Los míticos londinenses del punk seguramente tienen mucho rock que contar a través de sus vivencias y locuras. Con este material podemos dar una mirada más por la ventana de uno de los co-fundadores de los Sex Pistols.
Su guitarro Steve Jones anuncia a finales del 2016 la publicación de su autobiografía, Lonely Boy: Tales From A Sex Pistol para el año siguiente, donde da un vistazo más allá de lo que el mundo conoce sobre la banda. Fue escrita en conjunto y con ayuda del periodista Ben Thompson.
Libro catalogado por medios como un “cuento moderno dickensiano”, que narra la infancia de Jones en West London, su crecimiento en un hogar abusivo hasta su llegada a los Sex Pistols y las historias que compartió junto al grupo. También habla dentro de estas memorias sobre sus abusos del alcohol, drogas, sexo, carrera como actor y músico solista.
El libro es publicado el 10.01.17.
Escucha el tema Lonely Boy que pertenece a la banda sonora de la película de finales de la década de 1970, The Great Rock ‘n’ Roll Swindle:
MÁS EN LCDT:
12/07/2022Álbum debut estudio de Jeff Beck and Johnny Depp
El actor estadounidense y también músico Johnny Depp (integrante de Hollywood Vampires) conoció al reconocido guitarrista inglés Jeff Beck en el año 2016 (quien fuera parte de los famosos guitarristas de la banda The Yardbirds) comenzando a trabajar en 2019 este disco juntos.
18 es el 13 pistas, entre canciones originales y covers que varían en artistas: John Lennon, The Velvet Underground, Beach Boys, Killing Joke, por mencionar algunos. hecha por Sandra, la esposa de Beck, quien dijo sobre esto:
“Cuando Johnny y yo empezamos a tocar juntos, nos sentimos incendiados por un espíritu juvenil y creativo. Bromeábamos acerca de sentirnos de 18 de nuevo, así que se convirtió en el título del álbum”.
Disponible desde el 15 de julio del 2022.
Tracklist:
01 Midnight Walker
02 The Death And Resurrection Show
03 Time
04 Sad Motherfuckin’ Parade
05 Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
06 This Is A Song For Miss Hedy Lamarr
07 Caroline, No
08 Ooo Baby Baby
09 What’s Going On
10 Venus In Furs
11 Let It Be Me
12 Stars
13 Isolation
Conoce el video musical de This Is A Song For Miss Hedy Lamarr, primer tema que lanzan juntos, escrito por Depp-> Jeff Beck and Johnny Depp – This Is A Song For Miss Hedy Lamarr.
Video no oficial de Caroline, No, cover a Beach Boys:
Visualizer de Venus In Furs, cover a The Velvet Underground:
Mira también video de Isolation, track que cierra este álbum y que es cover a John Lennon-> Jeff Beck and Johnny Depp – Isolation.
Más-> jeffbeck.com [...]
15/01/2018Así como en el rock ¡en la vida todo puede pasar!
Una de las reuniones esperadas (que era algo casi imposible) ha sido la de Guns N’ Roses, en especial por los malos términos en los que acabaron Axl Rose, vocal y líder de la banda, y el gran y aclamado guitarrista Slash.
La rivalidad y diferencias creativas entre estos dos grandes del rock fue tóxica por casi 20 años, pero ¿cómo pasó la reconciliación?
Nikki Sixx, quien fuera bajista de la banda Mötley Crüe y tiene su programa de radio llamado Sixx Sense, entrevistó a Slash quien le dijo que desde 1996 al 2015 no había hablado con Axl, habían muchos sentimientos negativos, comentó es cosas que incluso exageraron los medios, pero que cuando hablaron fue muy cool.
Habrían hecho fue cuando el regreso de los Guns con gran parte de su alineación original se diera para el agradecimiento de muchos fans:
“Entre nosotros hay un lazo que nunca se quebró”, dijo el guitarro en la entrevista, “si me hubieras preguntado hace 20 meses si había alguna posibilidad de reunirse, te habría dicho que de ninguna puta manera”.
Aquí la entrevista completa:
Después de Por ello en el año 2017 aparecen en listas de los artistas con mayores ingresos durante ese año.
Disfruta una de sus presentaciones reunidos: [...]
20/04/2017Mira Hard Times de Paramore.
La banda estadounidense Paramore lanza video musical de Hard Times, del 2017.
El visual es dirigido por Andrew Joffe. [...]
21/02/2018Álbum en vivo de The Who conmemorando uno de sus shows más memorables.
La banda británica The Who conmemorará 50 aniversario del memorable concierto que dieran en el Fillmore East de New York en el año 1968.
Titulado Live at the Fillmore East 1968, documentará los mejores momentos, estará disponible a partir del 20.04.18 como CD doble o triple LP centrándose en material de los álbumes A Quick One (1966) y The Who Sell Out (1967). Durante aquel tiempo
Tracklist:
00 Summertime Blues
00 Fortune Teller
00 Tattoo
00 Little Billy
00 I Can’t Explain
00 Happy Jack
00 Relax
00 I’m a Boy
00 A Quick One (While He’s Away)
00 My Way
00 C’mon Everybody
00 Shakin’ All Over
00 Boris The Spider
00 My Generation (Part 1)
00 My Generation (Part 2)
Tendrá sus temas remasterizados e incluiría en el conjunto de 3 LPs canciones de Eddie Cochran, además de temas en diferentes versiones y extendidas como la de su clásica canción My Generation que contará con una de 30 mins. [...]
31/10/2022Mira Witness To Your Love de Garbage
El grupo estadounidense formado en los primeros años de la década de 1990, lanzaba en el año 2021 su séptimo álbum de estudio al que titulan No God No Masters, un año después presentan compilado.
Titulado Anthology,
Este material incluye éxitos como Queer, Stupid Girl, Push It, I Think I’m Paranoid, Special y más! Así como B-sides y rarezas entre las que está Witness To Your Love; canción que cuenta con video musical dirigido por Bryan M. Ferguson.
Witness To Your Love se habría incluido años antes en la recopilación benéfica Give Listen Help (2008), tema escrito por Shirley para una amiga de infancia que perdió a su esposo en un accidente.
Anthology se publica el 28 de octubre del 2022.
Mira también video de No God No Masters, canción principal y que da nombre a su séptimo álbum de estudio-> Garbage – No God No Masters. [...]
09/07/2024Primer largometraje de la banda Ghost
Estrena el grupo originario de Suecia a mediados del año 2024 por cines de todo el mundo.
Interpretaciones en vivo de sus cinco álbumes, del final de su gira Re-Imperatour en Estados Unidos 2023 (durante sus últimas dos fechas en el Kia Forum de la ciudad de Los Angeles) escenas inéditas y más.
Hasta este momento sus álbumes son: Opus Eponymous del 2010, Infestissumam del 2013, Meliora del 2015, Prequelle del 2018, Impera del año 2022.
Dirigida por el líder y cantante del grupo, Tobias Forge, con el director estadounidense Alex Ross Perry.
Además, a finales de julio 2024 se publica Rite Here Rite Now: The Original Motion Picture Soundtrack en todos los formatos, complemento del film con 18 canciones.
Escucha algunos de sus temas:
Más-> ghost-official.com [...]
02/03/2017Uno de los éxitos más importantes de Billy Corgan.
Billy Corgan, vocalista de The Smashing Pumpkins reveló que en un momento de su vida pensó en quitarse la vida.
Después del lanzamiento del álbum debut de los Pumpkins titulado Gish (1991) parecía que todo iba encaminado, sin embargo, no compartió ese optimismo por su relativa falta de éxito,
En el podcast Why Not Now? de Amy Jo Martin (CEO de Digital Royalty), explicó que mientras
Por aquella depresión tuvo un bloqueo artístico donde pensó dos opciones: “Llegué a esa clase de mañana en mi vida donde era como si fuera a saltar por una ventana o iba a cambiar mi vida”.
“Sé que suena muy dramático pero eso es literalmente lo que pasó”.
“Estaba regalando cosas, planeando mi elogio y todo tipo de extrañas cosas egoístas”, pero pasó algo diferente después… “Me desperté una mañana, miraba por la ventana y pensé, ‘bueno, bueno, si no vas a saltar por la ventana mejor haz lo que sea que necesites hacer'”; esa mañana recuerda, al parecer, escribía la canción Today, uno de los éxitos de la banda, segundo sencillo de Siamese Dream (1993), el segundo álbum de los Smashing Pumpkins.
Aquí puedes escuchar el podcast completo:
Lo único que queda por decir es que no hay que tomar el camino fácil… Nunca. El sol brilla para todos. [...]
25/03/2015Los dos discos son parte del National Recording Registry
Entre las bandas más influyentes que han existido están Radiohead y The Doors, y no es para menos, con su música influyeron e hicieron cambios en la industria.
¿Recuerdas Hay algunas listas de críticos y encuestas que lo llegan a poner arriba de The Dark Side of The Moon de Pink Floyd o del Abbey Road de The Beatles.
¿Por qué el nombre de su álbum? Thom Yorke explicó alguna vez:
“Hicimos este viaje promocional recientemente a Japón, y el último día estábamos en una tienda de discos y un chico gritó en la parte superior, ‘!OK COMPUTER!’, muy, muy fuerte. Entonces el tenía a 500 personas cantando esta frase a la vez… Lo tengo en una cinta. Suena increíble. Me recuerda a cuando Coca-Cola realizó ‘I’d Like to Teach the World to Sing’, que anuncio tan sorprendente de los años 70… La idea de cada raza y cada nación bebiendo este refresco… en realidad es una aterradora frase”.
De este álbum
El Un gran combo musical había en la banda como bien se mencionó en la elección a la lista sobre la banda californiana (tecladista y baterista de jazz, un guitarrista de flamenco y un cantante poeta).
Jim Morrison, su vocalista que se autodenominó como el Rey Lagarto, tenía ese toque diferente hacia la música, las letras que de su cabeza salían se musicalizaron para dar un sonido y concepto distintivo.
Contiene
Cabe mencionar que cada año se inducen 25 grabaciones al registro. Ambas bandas fueron anunciadas e inducidas oficialmente en 2015, perteneciendo al registro del 2014.
Aquí puedes saber más sobre otros seleccionados-> www.loc.gov [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
