Tercer álbum estudio de Chris Shiflett
Chris Shiflett | Lost at Sea (2023)
Después de publicar West Coast Town (2017) y Hard Lessons (2019), el guitarrista y miembro a tiempo completo de Foo Fighters desde el álbum One by One (2002), presenta en 2023 su tercer álbum de estudio que es titulado Lost at Sea.
Portada de Lost at Sea de Chris Shiflett (2023)
Tracklist:
01 Dead and Gone
02 Overboard
03 Black Top White Lines
04 Damage Control
05 Weight You Down
06 Burt the House Down
07 Where’d Everybody Go?
08 I Don’t Trust My memories Anymore
09 Carrie Midnight Texas Queen
10 Parties
Publicación 20 de octubre 2023
Lyric video
01 – Dead and Gone
Lyric video
03 – Black Top White Lines
Video musical
04 – Damage Control
Más-> chrisshiflettmusic.com
MÁS EN LCDT:
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
17/03/2021Mira Dog Eat Dog de Tomahawk.
El músico estadounidense Mike Patton forma Tomahawk como proyecto musical alternativo después de que en 1999 su banda principal, Faith No More, hiciera una pausa.
Titulado Tonic Immobility se publica en marzo del 2021 y uno se sus sencillos es Dog Eat Dog, canción que cierra el disco y que cuenta con video musical dirigido por Eric Livingston, donde busca expresar un análisis fuerte y serio de la competencia en nuestra sociedad.
Duane Denison, guitarrista de la banda, llegó a decir a medios sobre el clip: “Es una declaración sobre la competencia, la opresión y la unidad, servida con una buena dosis de humor slapstick”. [...]
02/03/2018Poemario de quien fuera líder de The Velvet Underground con escritos hechos a los 28 años.
El gran Lou Reed, quien fuera líder de The Velvet Underground, tendrá una recopilación de poemas y relatos cortos inéditos hechos en 1970 cuando el recordado artista tenía 28 años.
La editorial independiente estadounidense Anthology Editions lanzará este libro titulado Do Angels Needs Haircuts? La editorial dice que el libro “provee una ventana a un episodio poco conocido de la vida de una de las voces más singulares y poco comprometidas de la cultura popular de Estados Unidos“. Además
Escucha lectura de uno de sus poemas, We Are The People, leído en St Mark Church, New York, E.U.A. Hecho en 1970 después de que Reed abandonara Velvet Underground dejando brevemente la música (siguiendo la poesía) antes de su carrera en solitario.
Tiene doce trabajos impresos de los cuales sólo tres han sido publicados anteriormente. El libro llega en abril 2018, año del natalicio 76 de Lou, 5 años después de su muerte.
Más información-> anthology.net [...]
16/11/2022Los nominados al Grammy 2023
A mediados del mes de noviembre del año 2022 se dan a conocer quiénes son los nominados para el Grammy, evento que celebra su edición 65.
Conoce aquí las categorías más destacadas e importantes dentro de la industria musical,
Premiación 05 de febrero 2023.
Álbum del Año:
ABBA – Voyage
Adele – 30
Bad Bunny – Renaissance
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous (Deluxe)
Brandi Carlile – Is These Silent Days
Coldplay – Music of the Spheres
Mr. Morale & the Big Steppers – Kendrick Lamar
Lizzo – Special
Harry Styles – Harry’s House
Grabación del Año:
ABBA – Don’t Shut Me Down
Adele – Easy on Me
Beyoncé – Break My Soul
Mary J. Blige – Good Morning Gorgeous
Brandi Carlile ft. Lucius – You and Me on the Rock
Doja Cat – Woman
Steve Lacy – Bad Habit
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
Lizzo – About Damn Time
Harry Styles – As It Was
Canción del Año:
Gayle – Abcdefu
Lizzo – About Damn Time
Taylor Swift – All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film)
Harry Styles – As It Was
Steve Lacy – Bad Habit
Beyoncé – Break My Soul
Adele – Easy on Me
DJ Khaled ft. Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend y Fridayy – God Did
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
Bonnie Raitt – Just Like That
Mejor Artista Nuevo:
Anitta
Omar Apollo
DOMi and JD Beck
Muni Long
Samara Joy
Latto
Måneskin
Tobe Nwigwe
Molly Tuttle
Wet Leg
Mejor Video Musical:
Adele – Easy on Me
BTS – Yet to Come
Doja Cat – Woman
Kendrick Lamar – The Heart Part 5
Harry Styles – As It Was
Taylor Swift – All Too Well: The Short Film
Mejor Presentación Rock:
Bryan Adams – So Happy It Hurts
Beck – Old Man
The Black Keys – Wild Child
Brandi Carlile – Broken Horses
Idles – Crawler
Ozzy Osbourne ft- Jeff Beck – Patient Number 9
Turnstile – Holiday
Mejor Presentación Metal:
Ghost – Calle Me Little Sunshine
Megadeth – We’ll Be Back
Muse – Kill Or Be Killed
Ozzy Osbourne ft. Tony Iommi – Degradation Rules
Turnstile – Blackout
Mejor Presentación Alternativa:
Arctic Monkeys – There’d Better Be A Mirrorball
Big Thief – Certainty
Florence + The Machine – King
Wet Leg – Chaise Longue
Yeah Yeah Yeahs ft. Perfume Genius – Spitting Off The Edge Of The World
Mejor Canción Rock:
Red Hot Chili Peppers – Black Summer
Turnstile – Blackout
Brandi Carlile – Broken Horses
The War On Drugs – Harmonia’s Dream
Ozzy Osbourne ft. Jeff Beck – Patient Number 9
Mejor Álbum Rock:
The Black Keys – Dropout Boogie
Elvis Costello & The Imposters – The Boy Named If
Idles – Crawler
Machine Gun Kelly – Mainstream Sellout
Ozzy Osbourne – Patient Number 9
Spoon – Lucifer On The Sofa
Mejor Álbum Alternativo:
Arcade Fire – We
Big Thief – Dragon New Warm Mountain I Believe in You
Björk – Fossora
Wet Leg – Wet Leg
Yeah Yeah Yeahs – Cool It Down
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
Cimafunk – El Alimento
Jorge Drexler – Tinta y Tiempo
Mon Laferte – 1940 Carmen
Gaby Moreno – Alegoría
Fito Páez – Los Años Salvajes
Rosalía – Motomami
Más y la lista completa en grammy.com
Nominación:
¿Recuerdas a los nominados de su anterior edición?-> Nominados Grammy Awards 2022. [...]
02/07/2014¡Jumbo, Metropólitan y yo! | Por: Luna
El pasado viernes 27 de junio me invitaron a la presentación del nuevo disco de Jumbo y como siempre yo en las nubes no sabía de qué trataba dicho evento. Dije… “¡chingón!” nuevamente escuchar a Jumbo como aquella vez en el Plaza Condesa, pero ¡no! La cosa (en el Plaza) fue como un regreso de la banda, donde se encargaron de tocar todos sus éxitos y en especial “Restaurant”, pensaba que esta vez sería algo similar sólo que ahora con asientos.
Llegamos muy a tiempo para saludar amigos que también asistían al mencionado evento e iniciaron la conversación con un “la mayoría de los asistentes son invitados”. Yo no lo creía, pues es una banda querida que en su momento aventaba fans hasta para regalar, pero el tiempo se encarga también de quitarlos sí desapareces de la escena musical tanto tiempo como lo hicieron ellos.
Se escuchó el primer acorde y la gente se acomodó en sus butacas. Al entrar vi lleno total y dije ¡que chingón! Pero al empezar a ubicar a la gente, todos eran conocidos de otros y terminaron haciendo circulitos en determinados lugares. Escuchando cada rola del nuevo disco la gente veía a la banda en escena con una sonrisa en el rostro, chela en mano abiertos a escuchar la propuesta y Jumbo de pronto dejaba ir uno que otro de sus éxitos, era justo cuando el público se levantaba a gritar con ellos y cantar al unísono.
Por mi parte, escogí el mejor lugar de toooodo el Metropólitan, una butaca que después de la tercer rola se iluminó todo el tiempo con una lámpara extremadamente incandescente, tipo foco de las carnitas en los mercados, volteaba a mi alrededor para ver quien más estaría afectado con la misma situación… ¡nadie! Y ni pa’ moverme, mi fila estaba llena, ¡equis! Me pase medio concierto con ese foco encima, hasta que cambiaron el juego de luces al final. Medio concierto enterándome que escuchaba el nuevo disco y por lo mismo no puse tanta atención en las letras, así que no puedo calificar objetivamente ¡ya que estaba más entrada en esquivar el chingado foco!
Durante la tocada subieron a diferentes invitados a cantar con ellos, yo con cara de: what? Pues no conocí a nadie, al final subieron a un chavo que se presentó muy formal y hasta con apellidos… dije: “¡no’mbre a este si lo sacaron de pueblo!”. Después presentó a la novia y en ese momento todos dijimos ¡¿qué chingados?! ¡¡¡¡Noooo!!!!… y ¡siiii! Le pidió matrimonio a la morrilla (no crean que se veía incómoda y presionada), contestó más a fuerza que de ganas, la ¡neta! Pero pues si le funcionó al tipo, ¡bien por ellos! Al terminar dicho pedimento todo el Metropólitan les aplaudió con un bello y enriquecido ehhhhhhhhhh… ¡Puto! Y así sellaron su amor con la banda de fondo entonando “Siento que” … no pos ¡guau!
Soy fan de Jumbo, pero se me desaparecieron y la gente olvida… daremos otra oportunidad al disco. ¿Alguien ya lo escuchó? ¡Cuenten!
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#LaCasitadelTerrock [...]
20/06/2016Documental de The Beatles.
Como sabemos los Beatles fueron la banda del siglo XX, grupo icónico que pareciera experimentó con casi todos los géneros de la música para así ser quienes abrirían las puertas a muchos géneros y distintas bandas.
Jamás pasará de moda la llamada Beatlemanía y es por eso que el cine también voltea a lo que fue la vida del llamado Cuarteto de Liverpool. Eight Days a Week: The Touring Years es un
Dirigido por el conocido director estadounidense Ron Howard, habla sobre la vida de la banda inglesa durante los años que van de 1962 a 1966 y explora nuevos ángulos de los integrantes; cuenta con la participación de los dos Beatles restantes hasta el día de hoy, Paul McCartney y Ringo Starr.
Mira su avance:
Estreno en septiembre del 2016. Una buena ventana más para echar un vistazo a parte de la trayectoria del grupo.
Después de su estreno de anuncia demás una edición especial disponibles en DVD, Blu-ray y en descarga digital a partir del 18.11.16. Tiene 100 minutos extras, entrevistas inéditas de los dos integrantes sobrevivientes del también llamado Cuarteto de Liverpool, Paul McCartney y Ringo Starr, así como cinco actuaciones de The Beatles en concierto y un booklet con fotos. [...]
28/06/2016Colección en vivo de ZZ Top.
La legendaria banda estadounidense ZZ Top formada en Houston, Texas en 1970 lanza este
El álbum titulado Greatest Hits Live cuenta con temas grabados en trece ciudades diferentes como: París, Londres, New York, por mencionar algunas. Publicación 12.08.16.
Cuenta con rolas clásicas de la banda y también dos colaboraciones con Jeff Beck, respetado guitarrista que tocara con importantes bandas entre los años 60’s y 70’s, fue uno de los guitarristas de los Yardbirds.
Tracklist:
01 Got Me Under Pressure
02 Beer Drinkers & Hell Raisers
03 Cheap Sunglasses
04 Waitin’ for the Bus
05 Jesus Just Left Chicago
06 Legs
07 Sharp Dressed Man
08 Rough Boy (with Jeff Beck)
09 Pincushion
10 La Grange
11 I’m Bad, I’m Nationwide
12 Tube Snake Boogie
13 Gimme All Your Lovin
14 Tush
15 Sixteen Tons (with Jeff Beck)
Disfruta de Rough Boy con Jeff Beck:
Más-> zztop.com [...]
24/07/2020Mira Honey de King Gizzard & The Lizard Wizard.
La banda australiana King Gizzard & The Lizard Wizard tiene mucha música que dar, y eso lo hace notar en distintos años de su trayectoria musical,
Por si todo eso fuera poco en julio del 2020 lanzan Mira su video musical arriba, dirigido por John Angus Stewart.
En 2019 King Gizzard & The Lizard Wizard publicó antes de Infest the Rat’s Nest su decimocuarto álbum estudio al que llamaron-> Fishing for Fishies. [...]
22/06/2018EP colaborativo de Underworld e Iggy Pop.
Después de que el dúo Underworld e Iggy Pop se juntaran para colaborar con el tema titulado Bells & Circles, que en su momento dijeron pareció ser sólo un sencillo-> Underworld & Iggy Pop – Bells & Circles, pues no, sorprendieron con más.
Estos grandes anunciaron un EP titulado Teatime Dub Encounters, donde se incluye y abre el material la mencionada canción, contando así con 4 tracks. Disponible desde el 27.07.18.
Tracklist:
01 Bells & Circles
02 Trapped
03 I’ll See Big
04 Get Your Shirt
Escucha otro de sus temas, I’ll See Big:
Todo esto pues se reunieron para trabajar en música de esta secuela pero de todo lo que grabaron nada se incluyó, sin embargo, de esas reuniones es que se da este EP colaborativo. Recordemos también que [...]
