Tercer álbum estudio de Chris Shiflett
Chris Shiflett | Lost at Sea (2023)
Después de publicar West Coast Town (2017) y Hard Lessons (2019), el guitarrista y miembro a tiempo completo de Foo Fighters desde el álbum One by One (2002), presenta en 2023 su tercer álbum de estudio que es titulado Lost at Sea.
Portada de Lost at Sea de Chris Shiflett (2023)
Tracklist:
01 Dead and Gone
02 Overboard
03 Black Top White Lines
04 Damage Control
05 Weight You Down
06 Burt the House Down
07 Where’d Everybody Go?
08 I Don’t Trust My memories Anymore
09 Carrie Midnight Texas Queen
10 Parties
Publicación 20 de octubre 2023
Lyric video
01 – Dead and Gone
Lyric video
03 – Black Top White Lines
Video musical
04 – Damage Control
Más-> chrisshiflettmusic.com
TE PUEDE INTERESAR:
09/08/2018Libro de Deep Purple dentro de su historia con la alineación MKII.
Deep Purple: Time To Kill, es un libro de la legendaria banda británica Deep Purple que muestra una de sus consideradas etapas más productivas pero también de conflictos, entre 1989 a 1993.
El biógrafo de la banda, Jerry Bloom, en este libro
Deep Purple MKII es considerada la formación clásica de los Purple. Los miembros originales . Cuando la alineación se reformó en 1984, se demostró que esta alineación eran los Deep Purple pues en su gira posterior de 1985 en E.U.A. tuvieron la segunda recaudación más grande de ese año. En 1989, la fricción entre el gran vocalista Ian Gillan y el mítico guitarrista Ritchie Blackmore, que ya había pasado antes, volvió para desintegrar la alineación.
El libro de 128 páginas es de la editorial Wymer Publishing, conteniendo además fotografías inéditas de la gira, tanto en escenario como backstage, hoteles, aviones, etc., hasta el último concierto de Blackmore con la banda en Finlandia un 17.11.93.
Más información-> wymeruk.co.uk [...]
09/03/2022Mira Human Crime de Pixies
El conjunto estadounidense lanza Human Crime como sencillo a inicios de marzo del 2022. Canción que es acompañada con su video musical y es preámbulo de su octavo álbum estudio, Doggerel.
Video
Mira también visual de Long Rider de Beneath the Eyrie-> Pixies – Long Rider. [...]
23/08/2018Colección de Imagine, el segundo álbum estudio en solitario de John Lennon.
El mítico líder de The Beatles, que después de su separación tuvo gran éxito como solista dejando un gran legado musical, tiene otra colección más, el box set titulado Imagine: The Ultimate Collection.
Disponible desde el 05.10.18 consiste en 4 discos y 2 Blu-rays donde La edición de lujo es de 2 CDs y un vinilo doble, así como su versión digital.
Original Tracklist:
Side A
01 Imagine
02 Crippled Inside
03 Jealous Guy
04 It’s So Hard
05 I Don’t Want to Be a Soldier
Side B
01 Gimme Some Truth
02 Oh My Love
03 How Do You Sleep?
04 How?
05 Oh Yoko!
Es acompañada por las cintas Gimme Some Truth e Imagine, esta última un documental hecho por John & Yoko-> Imagine de John Lennon & Yoko Ono. Incluye The Evolution Documentary, film que retrata el proceso en la creación de cada canción incluida en el álbum original publicado en 1971.
El total de canciones en esta colección es de 140, remezcladas y remasterizadas. Fue quien se refirió al lanzamiento así: “Imagine fue creado con inmenso amor y preocupación por los niños del Mundo”.
Uno de los temas que contiene es una versión demo de la canción que dio nombre al disco, Imagine, descubierto por el ingeniero de audio Rob Stevens en 2016 mientras inspeccionaba una caja con archivos de la familia Lennon. escúchala:
Un mes después de la publicación
Escucha otro tema clásico que apareciera por primera vez en el álbum, numerado como el track 03, Jealous Guy:
Recordemos que este lanzamiento se unió a otra colección donde también se encuentra el disco Imagine-> Lennon, lanzada en 2015 con sus álbumes en solo.
Más información-> imaginejohnyoko.com [...]
14/12/2023Después de 50 años, una nueva Era como avatares
Aunque se habían despedido de los escenarios en el año 2000 con una gira de un año, la agrupación estadounidense anuncia y hace un último tour llamado End of the Road World Tour que empieza en el mes de enero del 2019 para culminar en su ciudad natal de New York, en el Madison Square Garden a principios de diciembre del 2023 pero sin Ace Frehley y Peter Criss.
Cerrando así 50 años de trayectoria que iniciaban en 1973 al formarse la banda, integrada originalmente por Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss.
Y aunque muchos creen que una vez más no es su última gira mundial de despedida, podría serlo,
El grupo se unió a Industrial Light & Magic, empresa de efectos visuales y gráficos por ordenador, manteniendo viva a la banda de forma digital. Inmortalizados.
Un guiño más al futuro musical, recordemos que varios artistas fallecidos han sido presentados en shows a manera de holograma, como Ronnie James Dio, Tupac Shakur, Michael Jackson, por mencionar algunos.
El primer álbum de estudio de KISS es su homónimo KISS del año 1974, el último es Monster del 2012.
Más-> kissonline.com [...]
05/12/2016Edición especial 50 Aniversario del álbum debut de Cream.
La banda Cream, que fuera fundada en 1966 en Londres, Inglaterra, por el guitarrista y vocal Eric Clapton, el bajista y también vocal Jack Bruce y el bataco Ginger Baker,
Estuvieron activos sólo 2 años (1966 a 1968) pero a pesar de esto dejaron un gran impacto en la música y el rock, incluso están incluidos en la lista de los 100 Mejores Artistas de Todos los Tiempos por parte de la Rolling Stone. En 2006 recibieron un Grammy honorífico por su carrera.
Su álbum debut Fresh Cream, lanzado un 09.12.66 con 11 tracks y es celebrado con una edición de lujo de cuatro discos.
La reedición deluxe de Fresh Cream se publica el 27.01.17 con tres CDs compuestos por mezclas mono y estéreo del LP original, sencillos de ese período, primeras versiones, alternas, tomas y sesiones de la BBC, un libro con ensayos y fotos de la banda. El disco #4 tiene versiones de audio Blu-ray en mono y estéreo además de bonus tracks.
Original Tracklist:
01 I Feel Free
02 N.S.U.
03 Sleepy Time Time
04 Dreaming
05 Sweet Wine
06 Spoonful
07 Cat’s Squirrel
08 Four Until Late
09 Rollin’ and Tumblin
10 I’m So Glad
11 Toad (instrumental song)
Escucha el tema de apertura y uno de los éxitos de la banda, I Feel Free:
Más-> musicofcream.com [...]
10/09/2018Mira The Final Cut de Pink Floyd.
Pink Floyd comparte otro de sus videos actualizados durante el 2018 y en promoción a-> Pink Floyd: The Early Years 1965 – 1972. Para esta ocasión fue el de
La polémica surgió al tratarse básicamente de un álbum escrito solamente por Roger Waters, algo que en su momento se dijo era ya un proyecto solista del músico, incluso fue el último en el que participó con Pink Floyd, además, no cuenta con Richard Wright, que en 1981 había sido despedido por Waters.
La música
Anteriormente habían publicado-> Pink Floyd – Welcome to the Machine. Y semanas antes, de este mismo disco, se había compartido el video actualizado de-> Pink Floyd – Not Now John. [...]
15/05/2018La biopic de Freddie Mercury y Queen.
Después de algunos problemas con la dirección de este film, Una de las películas más interesantes en el género musical.
La interpretación de Malek le valdría un Oscar-> Rami Malek, el actor que fue Freddie Mercury de Queen.
Titulada Bohemian Rhapsody esta biopic narra la legendaria historia de la banda británica Queen y sus integrantes, el gran guitarro Brian May, el baterista Roger Taylor, el bajista John Deacon, centrándose en su famoso líder y vocal Freddie Mercury:
Recordemos que que es parte de su cuarto álbum estudio A Night at the Opera del año 1975:
Uno de los momentos más especiales del film es la replica de la participación de la banda en el mítico y famoso Live Aid en el Estadio de Wembley, Inglaterra un 13.07.85. Serie de conciertos en Londres y Philadelphia (E.U.A.) en el que distintos artistas recaudaron fondos en beneficio de países africanos:
Aunque Dexter Fletcher terminó la cinta se le da el crédito como director de la misma a Bryan Synger. Su estreno se da en diferentes partes del mundo entre finales de octubre y principios de noviembre del año 2018.
Conoce su soundtrack-> Bohemian Rhapsody. [...]
23/07/2018Jerry Cantrell contribuyó con música para novela gráfica de Batman.
DC Comics lanzó un nuevo tema que corresponde a su serie de canciones inspiradas en la novela gráfica Dark Nights: Metal: Deluxe Edition, en esta ocasión el colaborador ha sido un integrante de Alice in Chains.
Con el tema titulado Setting Sun del guitarrista Jerry Cantrell de Alice in Chains es que fue grabada como en las anteriores con el productor Mike Elizondo y el compositor de películas y colaborador de Marilyn Manson, Tyler Bates.
Cantrell se sumó así a otros músicos que colaboraron en tracks para la serie Dark Nights: Metal, han sido
Más información-> dccomics.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
