Álbum del primer concierto de Jimi Hendrix con Band of Gypsys.
Band of Gypsys | Machine Gun: The Fillmore East First Show
Los fans de Jimi están contentos en 2016 pues Band of Gypsys es el grupo que Hendrix hizo al lado de Billy Cox y Buddy Miles después de su famosa y desintegrada banda The Jimi Hendrix Experience.
El legendario guitarrista ya separado de The Jimi Hendrix Experience tocaría en el Festival de Woodstock con una formación a la que llamó Gypsy Sun and Rainbows (con el bajista Billy Cox en ella) pero la banda tuvo una corta duración para que después llegara su amigo el baterista Buddy Miles y así con los tres abordo fuera renombrada Band of Gypsys.
Su debut en vivo fue en el teatro Fillmore East de New York, E.U.A. en la víspera del año nuevo de 1969 donde hicieron cuatro fechas. El material tocado fue completamente nuevo, como nunca habían sido escuchadas ni hechas grabaciones de estudio es que esos temas son relevantes, más que nada la versión del tema Machine Gun pues es considerada una de las mejores interpretaciones en la historia del rock.
Machine Gun: The Fillmore East First Show contiene este primer concierto y debut que hizo la banda en vivo, está disponible en formato físico y digital a partir del 30.09.16. Cabe mencionar que algunos de los temas ya habían sido escuchados.
Tracklist:
01 Power of Soul
02 Lover Man
03 Hear my Train a Comin
04 Changes
05 Izabella
06 Machine Gun
07 Stop
08 Ezy Ryder
09 Bleeding Heart
10 Earth Blues
11 Burning Desire
En enero de 1970 Band of Gypsys se disuelve, sin embargo, un antiguo miembro con el que habían tocado, el batero Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience, con una vez más en el bajo Billy Cox y Hendrix liderando, se unen para reformarla y comenzar a trabajar pensando en hacer un álbum doble ó triple pero Jimi moriría trágicamente meses después.
Más-> jimihendrix.com
TE PUEDE INTERESAR:
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
21/07/2017Mira Airbone de Cut Copy.
Después de compartir el audio del sencillo Airborne la banda australiana Cut Copy lanza su video musical oficial, que sería el sucesor de su cuarto álbum estudio Free Your Mind (2013).
Videoclip protagonizado por Dan Withford, vocal de la banda. Dirigido por Gerson Aguerri. [...]
02/07/2018Mira Cry Little Sister de Marilyn Manson.
Después de que se compartiera el audio de la versión hecha por Marilyn Manson para Cry Little Sister, tema de Gerard McMahon que apareció originalmente en el soundtrack de la película The Lost Boys (1987), el artista comparte su video musical a mediados del 2018.
Recordemos que [...]
20/02/2017The Wall entre México y E.U.A.
El gran músico y compositor inglés aprovechó exposición de su banda Pink Floyd para comentar que está
El bajista aparece junto a Nick Mason (su amigo y compañero batero de la legendaria banda británica) en la presentación de la exposición que el The Victoria and Albert Museum, National Museum of Art and Designde Londres dedicará a los Floyd desde mayo 2016.
“Es muy relevante ahora con Trump y todo lo que habla de muros, creando toda la animosidad posible entre razas y religiones”, dijo Waters aludiendo a The Wall, el disco más emblemático del grupo que fuera publicado en 1979.
“Estoy absolutamente preparado para llevar el gran concierto a la frontera, aunque hace falta un periodo de concienciación para que algo así ocurra”, manifestó. “La música es un lugar legítimo desde el qué protestar, los músicos tienen el derecho absoluto, el deber de abrir la boca y hablar claro”.
El concepto de The Wall aparece en esta primer gran exposición sobre Pink Floyd en Londres con 350 objetos originales de la banda, desde pósters a instrumentos innovadores, pasando por una recreación de la primera furgoneta en la que el grupo de rock psicodélico realizó una gira.
Además los que asisten pueden ingresar hasta el mismísimo “rabbit hole”, un guiño a la psicodelia de la banda. También
El museo también conocido como V&A sigue así con expos sobre rock ya que en 2013 dedicó una a David Bowie, enorme puesta que atrajo a más de 300 mil visitantes. El propio Nick Mason dijo que casi rechaza aceptar que Pink Floyd tenga su exposición porque “no veía como competir” con la muestra de Ziggy Stardust. [...]
29/03/2021Mira The Ides of March de Myles Kennedy
El artista estadounidense, nacido en Boston, Massachusetts, publica en la primer mitad del 2021 su segundo álbum de estudio titulado The Ides of March.
Después de compartir el primer adelanto, In Stride, llega este donde puede verse solamente el vinilo correr mientras se escucha la canción.
Tiene una duración de casi ocho minutos y es el track 04 del álbum.
The Ides of March se publica el día 14 de mayo del 2021, llega tres años después de su álbum debut llamado Year of the Tiger (2018). [...]
20/04/2023Grabación dada a conocer 60 años después
En abril del 2023 se da a conocer uno de los primeros conciertos grabados de la famosa banda The Beatles, cuando comenzaban su carrera y se abrían camino en la industria musical.
Considerada,
Archivo que fue revelado por BBC Radio 4, cadena de radio de la corporación BBC en Reino Unido. Sesenta años después de haber sido grabada, y al ser descubierta por la periodista Samira Ahmed.
Puedes saber más y escuchar parte de la grabación aquí.
Según BBC News, el material fue grabado por John Bloomfield, en ese entonces un joven de 15 años; cuando el grupo dio un pequeño concierto en el teatro de una escuela de verano en Stowe el 04 de abril de 1963. Concierto que fue organizado por David Moores con contacto del conocido manager de la banda, Brian Epstein.
Tan solo unos días antes, el 22 de marzo de 1963, los Beatles habían lanzado su primer álbum de estudio, Please Please Me. [...]
18/05/2016No Code | Por: V
Los fans de Pearl Jam estarán más que contentos. Como ya sabemos desde los últimos años los vinilos han tenido un renacer que muchos tal vez no esperaban, es por eso que las bandas se están acercando nuevamente a ese formato.
Ahora la banda estadounidense de Seattle considerada junto a Nirvana de la pioneras del género grunge celebrarán el aniversario 20 de su álbum No Code. Este disco fue publicado el 27.08.96 y para celebrarlo mejor tendrá una re-edición deluxe en vinilo. Su álbum Yield, publicado el 3.02.98 y que fuera la continuación de No Code también se espera en un futuro estar ya disponible en vinilo.
Sería la 1a vez que No Code esté disponible en este formato desde su lanzamiento en el año de 1996. El aclamado ingeniero Bob Ludwig lo remasterizó e incluirá recreaciones del arte original con 9 replicas al azar de fotografías tipo polaroid para las letras.
El lanzamiento se espera para el 5.08.16. Aquí uno de los tracks del disco-> Hail, Hail
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
06/01/2016Songs of Experience, el álbum de U2 que recuerda a uno de sus materiales más reprochados, Songs of Innocence
La banda irlandesa, que sin tanta música nueva en los últimos años. sigue en escenarios, teniendo colaboraciones y de más apariciones por todo el mundo, vigentes sin perder el que se hable de ellos.
Como olvidar hace un tiempo, en el año 2014, provocando el enojo de muchísimos usuarios. Hasta sus mismos fans se estuvieron quejando, así de mal estuvo.
Escucha uno de sus temas:
Para aquellos que sufrieron con ese álbum que se dio obligadamente, lo recuerdan unos años después pues la banda irlandesa confirma estar trabajando en otro álbum,
Escucha una de sus canciones:
Su guitarrista The Edge comparó Songs of Experience con el álbum Zooropa de 1993, dijo que la comparación es principalmente porque fue grabado durante un tiempo de inactividad en medio de gira, no por su sonido.
¿No habría sido mejor cambiar el nombre del álbum?
No. Listo para salir en 2017 ha sido llamado parecidamente por una continuidad conceptual que da Bono, líder del grupo y cantante,
¿Perdonaste a U2 por su Songs of Innocence? [...]
18/06/2018Mira Black Car de Beach House.
Después de que el dúo Beach House lanzará su álbum estudio titulado-> 7, compartieron otro de los temas de este material con su respectivo video.
Mira y escucha la canción Black Car, [...]
