Decimotercer álbum estudio de Stereophonics
Stereophonics | Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait (2025)
Lanza la banda galesa este material como su álbum de estudio número trece, llega tres años después de su anterior Oochya! (2022).
Tiene ocho canciones.
Publicado por EMI.
Producido por Kelly Jones.
Portada de Make ’em Laugh, Make ’em Cry, Make ’em Wait de Stereophonics (2025)
Tracklist:
01 Make It On Your Own
02 There’s Always Gonna Be Something
03 Seems Like You Don’t Know Me
04 Colours of October
05 Eyes Too Big For My Belly
06 Mary is a Singer
07 Backroom Boys
08 Feeling of Falling We Crave
Publicación 25 de abril 2025
Video musical
01 Make It On Your Own
Video musical
02 There’s Always Gonna Be Something
Video musical
03 Seems Like You Don’t Know Me
Más-> stereophonics.com
TE PUEDE INTERESAR:
30/06/2016El segundo álbum de Pink Floyd.
La banda inglesa fundada en 1965, considerada no sólo una banda de rock legendaria también un icono cultural, nos lleva a través de la historia a su segundo álbum titulado A Saucerful of Secrets de 1968,
Este álbum es muy importante para la carrera de Pink Floyd al ser de transición con la llegada de un nuevo integrante, el legendario guitarrista David Gilmour, quien llegaba a la banda en consecuencia del estado mental del fundador y dador de nombre a la banda, Syd Barrett. Su salida sería inminente.
El álbum siendo complementado con otras rarezas. Syd participaría en las sesiones de grabación de este segundo álbum pero su estado mental no le permitió más para así dejar finalmente la banda un 06.04.68.
Gilmour fue compañero de colegio de Barrett, los problemas de Syd (se dice era esquizofrenia que se disparó por su consumo de LSD), hicieron que David entrara al grupo sustituyéndolo en parte pero con Syd aún en el grupo, los demás integrantes tratarían de conservarlo como letrista o que de alguna forma participara en las composiciones de la banda pero cuando se presentaban un Syd disperso paseaba en los escenarios sin tocar mientras los demás tocaban; Pink Floyd llegó en ese momento a ser una banda de cinco miembros por un período muy corto, días.
Grabado de enero a abril del 68 en los legendarios estudios Abbey Road y producido por Norman Smith alcanzaría el puesto #9 en las listas de Reino Unido pero sin figurar en E.U.A.
El arte sería hecho por el también legendario diseñador gráfico inglés Storm Thorgerson junto a Aubrey Powell. Storm era amigo de los Floyd, de hecho empezó con temor su ingreso al arte musical con la tapa del primer álbum de sus amigos, no quería hacerla y tuvieron que convencerlo. Con la llegada de este segundo álbum terminó fundando el colectivo Hipgnosis con los que haría más portadas de discos de Pink Floyd y muchas otras bandas famosas. Storm también llegó a trabajar en años recientes con bandas importantes como Muse.
Jugband Blues cierra el disco y es
Se dice que un 26.01.68 mientras manejaban para presentarse a un concierto en Southampton University alguien dijo: “¿Recogemos a Syd?”, para que alguien más respondiera: “Ahorrémonos la molestia”. Es el día en que Syd comenzara a distanciarse de Pink Floyd (Roger Waters tomaría entonces la batuta creativa) pero también es el día en que se convertía en la musa de la banda a lo largo de los años en álbumes, canciones, visuales y más pues Syd con su condición mental fue fuente de inspiración en futuros discos y temas dedicados a él como el clásico Wish You Were Here. [...]
16/08/2023Vigésimo segundo álbum estudio de Alice Cooper
Después de haber presentado Detroit Cities en 2021, dos años después presenta su sucesor, Road, siendo su vigésimo segundo álbum de estudio.
El La canción que da nombre al disco tiene la colaboración del gran guitarrista estadounidense Tom Morello.
Producido por Bob Ezrin.
Tracklist:
01 I’m Alice
02 Welcome to the Show
03 All Over the World
04 Dead Don’t Dance
05 Go Away
06 White Line Frankenstein
07 Big Boots
08 Rules of the Road
09 The Big Goodbye
10 Road Rats Forever
11 Baby Please Don’t Go
12 100 More Miles
13 Magic Bus
Publicación 25 de agosto 2023
Video musical
01 – I’m Alice
02 – Welcome to the Show
Video musical
06 – White Line Frankenstein
Más-> alicecooper.com [...]
23/10/2017Conociendo al hermano mayor de los Young y lo que hizo por AC/DC
Vamos a la ciudad de Glasgow en Escocia, año 1946, cuando nacía el
Durante la década de 1960, George Young siendo adolescente, se mudó a Australia junto a su familia donde obtendría después la nacionalidad. En 1964 tocaba la guitarra rítmica en The Easybeats, grupo que fundó en la ciudad de Sidney junto con otros cuatro músicos (uno de ellos y compañero era el guitarrista holandés Harry Vanda) se disolvería en 1969, sin embargo, es recordada por ser la primera banda del género rock de Australia que consiguió un hit a nivel internacional con Friday on My Mind, sencillo lanzado en 1966 que aparecería en su cuarto álbum de estudio publicado al siguiente año, Good Friday (1967).
Después de la separación The Easybeats, Su trayectoria más duradera en esta modalidad fue al producir álbumes de AC/DC. Los primeros fueron desde su álbum debut hasta el año de 1978: High Voltage (1975) (álbum debut), T.N.T. (1975), Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Powerage (1978). También co-producieron el LP en vivo If You Want Blood You’ve Got It (1978).
AC/DC después trabajaría con el productor Robert “Mutt” Lange, durante varios años, sin embargo, George y Harry se reunirían de nuevo con la banda para producirles su undécimo álbum estudio Blow Up Your Video de 1988. Más de una década después George produciría otro, Stiff Upper Lap (2000).
El 22 de octubre del año 2017 fallecería a la edad de 70 años, después de que se despidiera a Dave Evans en 1974.
Young & Vanda ingresaron en el ARIA Hall of Fame (Australian Recording Industry Association) en 1988 al igual que AC/DC. The Easybeats sería inducida en el año 2005.
Bon Scott a la postre se convertiría en el legendario y, hasta el día de hoy, recordado vocal de la banda con el que llegó el sonido reconocible de los AC/DC. Fallecería trágicamente en el año 1980, por lo que es sustituido por Brian Johnson, mismo que tuvo que ser reemplazado por su amor a las carreras de automóviles al olvidar ponerse tapones en los oídos en una carrera que le dejó su tímpano izquierdo perforado, al tener riesgo de perder la audición es sustituido en el año 2016 por Axl Rose de Guns N’ Roses como vocal invitado. Johnson regresaría nuevamente a ocupar su lugar como frontman y cantante unos años después de recuperarse. [...]
01/04/2014¡Algunos días Vive Latino! | Por: Ifigenia Hendrix
¡Well! Los días del Vive Latino estuvieron algo intensos otros no tanto.
Unos más interesantes que otros. Sólo hablaré del día que me gustó más (de los 2 que fui). Viernes, que llegué de noche como debe ser. Porque los monstruitos salen de noche ¡Ja! Muchos grupos buenos, bla, bla, bla. No les voy a echar el clásico choro. A lo que venimos. ¡Ah! Paréntesis (Placebo me dio algo de flojerita el domingo. Igual por ser domingo, mmm pero no los ví con feeling).
Hacia el Foro Sol. No había tanto tráfico como esperaba. Sin embargo querido lector, deja te platico; antes debo decir que me costó parar un taxi para que me llevara al destino mencionado, un trabajo conseguirlo, parecía enloquecida la ciudad y no había ninguno disponible. Al fin encontré uno que se apiadó de mua, subí y al decirle mi destino hizo muecas, según yo (espero no haya sido el alucín de lo que llevaba corriendo por mi sangre ¡Ja!) Pero bueno, me desvíe un poco del tema. Hizo caras como diciendo: – ¡A quién carajos vine a subir y a qué pinche desmadrito tengo que llevarle ahora! -, ¡sorry bitch! ¡A Ifigenia Hendrix trepaste! Supongo pensó sería un viaje largo pero para su sorpresa y la mía, no fue así. Amigos lectores, no había tanto auto idiota hacia allá, de hecho yo había salido tarde por andar en otro tipo de reven jaja, que hoy no contaré.
Llegué, y en un rato lo único que quería ver era Arcade Fire, en especial su rola “Reflektor” que ¡me mama! Así lo hice, también ví algo de Cut Copy en el escenario principal, bien. También pude ver algunos otros grupos antes, pero sólo de paso, ya que ¡no se pueden ver todos al mismo tiempo! Preguntando hacia donde debería dirigirme, backstage, escenarios, varias personas trabajadoras del evento no me sabían decir por dónde ir ¡¿Qué carajos?! Les hubieran dado un recorrido especial antes de tratar con la gente. Anyway… Me supo excelso el ánimo de la gente con estos grupos anglosajones. Escenario Principal, donde estuve más tiempo, era una vibra mágica casi espiritual combinada con una noche limpia con brillantes luces del escenario y luces del inmenso cielo negro, mezcla perfecta. Veía hacia arriba como queriéndome elevar cerrando los ojos, disfrutando, disfruté de notas en un concierto live de Arcade Fire que si bien me gustan dos que tres rolas, ahora me ganaron completamente ¡Grupazo!
Bañado en notas musicales y luz de estrellas ví pasar y chismear varios amigos del rock. Los de interminables noches e interminables desmadres. En un momento sentí a Mary Jean aparecer por ahí, ¡obviamente tuve que saludarla! ¡Y obviamente con esto la experiencia fue aún más elevada! ¡Ja! En un punto tuve que ir a dar el roll por backstage. Llevaba mis acreditaciones correspondientes. Estuve en un hospitality que si bien la pasas bien armando el desmadre con la gente que ahí encuentras, estuvo falto de mayor estética visual, a mi gusto lo digo. Soy una diva lo sé. Las pantallas que ahí había debieron transmitir los pinches conciertos con su música ¿no? De por sí es difícil ver a todos los artistas por los horarios encimados y se tiene que correr de un escenario a otro, ¿y sí es a taconazo? ¡Seguro peor! En cambio en las pantallas encontrabas videos y un dj a la par tocando, buenas rolas de vez en cuando, pero ¿o sea? ¿Qué no es un Festival Latino? Por ahí escuché hasta hip-hop, está bien la apertura a géneros nuevos, no me emputa eso como a otros, hay más diversidad para el Festival pero al menos en estas carpas vip no hubo tanta diversidad ya que sólo escuché hit en inglés del momento. Tampoco puse tanta atención por beber y echar desmadre, en fin…. ¡Por cierto! ¡Una mamada más! Ya se me olvidaba por mi buena peda que agarré… ¿No dejar sacar lo tragos de aquella carpa nice? Tenías que tomártelo ahí mismo y salir. Yo que quería empedar de gratis y no se me hizo mis queridos amigos, hay que aprovechar cuando se puede ¿qué no? Pero tuve que comprar algunas chelas en las explanadas de los escenarios… Fuck! Ustedes lo saben, ¡cuándo hay sed, hay sed! Y claro que Ifi tiene que disfrutar. Está en mi contrato ¡Jaja! Eso sí, los baños vip, excelentes, me sentía en una cabañita de madera ¡de a princesas y princesos!
Terminando Arcade Fire, quedé en éxtasis, seguí echando la bebida un rato más con alguna que otra magia que encontraba. Reventé a gusto y cuando quería ir al hospitallity de nuevo a hacer escala por algo más prendido de beber, ¡cof! ¡cof! whiskyyyy (la chela ya me había aburrido, eso sí los vasos bien, hasta venían seriados como tipo colección), ¡oh mi sorpesa! Ya habían cerrado el pinche hospitallity. De por sí parecía antro por dentro pues igual por fuera, cadeneros y todo, cerrando temprano… ¡Jódanse grité en mí! Y bueno, en mi mal viaje tuve que irme en taxi nuevamente. Carísimo pinches taxistas abusivos, pero ya sabes que así se la mascan cuando hay gente peda como tú y necesitas llegar a casa Ifi… Fuck! ¡Por cierto ojetes de editorial, no me han pagado esos viáticos y aquí los quemo!
Llegué dando vueltas tipo “trompo” a mi madriguera. Me recosté perdiéndome en un sillón hasta la madrugada que desperté con sed, ¡oh cruda maldita! En fin, jueves y sábado tuve que cubrir otros lados y el domingo… ¡¿Qué creen?! ¡Nuevamente ahí estuve! Y ya les conté (introductoriamente) Placebo weba. No escribiré más de esto pinche editorial.
Resumen… ¡De webos y/o de ovarios!
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
14/12/2022Mira documental con historia de The Cure
Celebrando el 30 aniversario de su noveno álbum de estudio titulado Wish (1992), el grupo The Cure también estrena a finales del 2022 una versión mejorada y extendida en HD de su documental Play Out que contiene presentaciones en vivo desde sus inicios en clubes ingleses, ascenso, Unplugged y más.
Cinta que muestra historia de esta banda inglesa formada a finales de la década de 1970.
Disfruta de esta versión ampliada con una duración de 2 horas 13 minutos: [...]
15/08/2019Mira James Bond de Iggy Pop.
El emblemático Iggy lanza en agosto del 2019 video musical para su tema James Bond, sí, el doble agente también conocido como 007.
El visual se desprende del track #04 de su disco Free. Fue rodado en Miami, ciudad americana donde el músico reside desde hace años. Dirigido por Simon Taylor. [...]
12/12/2016Pertenece a su décimo álbum estudio Hardwired… To Self-Destruct.
Metallica lanza en 2016 su álbum de estudio titulado Hardwired… To Self-Destruct y los fans arropan el material, dicen regresaron al sonido que mejor saben hacer. De hecho los números avalan esto, su disco tiene una muy buena recepción en ventas.
Para poner una cereza más al pastel sobre este disco, Esta información fue dada en el programa de radio canadiense The Edge 102.1.
Hetfield explica que “El simple hecho de ver esa película fue muy triste. Ver cómo en su vida pasó de ser una persona tan alegre, a alguien que simplemente buscaba constantemente escapar de su realidad y de quién era ella. Me llegó mucho la parte de la cinta en la que verdaderamente pierde la cabeza, ó al menos así lo percibí. Viendo cómo la prensa la fotografiaba y como si la conocieran, le preguntaban “Hola, Amy, ¿cómo va todo?”. Pero no se daban cuenta, no hacían comentarios de lo delgada que se veía, ó su mal estado de salud. Había una completa desconexión con la realidad”.
Moth Into Flame:
En la BBC 6 Music también habló sobre el tema: La fama puede convertirse en una droga oscura y peligrosa; todos quieren algo de ti. Te cambia la visión del mundo. La fama me ha seguido desde que comenzamos la banda. Es una caja de Pandora que constantemente me hace pensar: “¿Cómo le hago para ser infame?”. [...]
10/07/2018Recopilatorio box set con canciones variadas de Joe Strummer de The Clash.
Trabajo hecho por el recordado vocalista Joe Strummer de la legendaria banda The Clash se reeditará para estar en un recopilatorio box set edición limitada y en materiales individuales.
El material titulado Disponible en formatos físicos además de encontrarse también digitalmente desde el 28.09.18.
Se podrá encontrar material como:
– Etapa con la banda 101ers
– Canciones para soundtracks como Sid & Nancy (1986), Walker (1987), A Permanent Record (1988), I Hired a Contract Killer (1990)
– Su álbum solista Earthquake Weather (1989)
– Trabajo junto a The Mescaleros
La deluxe edition cuenta además con disco de inéditos, demos y otras canciones que Joe grabó, así como un libro de 64 páginas de fotos, dibujos y anotaciones del intérprete británico.
Uno de los temas que se pueden encontrar London Is Burning:
Otro es el demo para una de las canciones más populares del último álbum estudio de The Clash titulado Cut the Crap de 1985. Una donde el bajista Paul Simonon y el baterista Pete Howard respaldan a Joe:
También escucha Rose Of Erin, escrita originalmente para el soundtrack de la cinta When Pigs Fly de 1993 (escrita y dirigida por Sara Driver), sin embargo, nunca fue lanzada oficialmente:
Más información-> joestrummer.com [...]
