Mira Cross Off de Mark Morton.
Mark Morton, guitarro y parte de la banda Lamb of God, en marzo del 2019 publica su primer álbum en solitario titulado Anesthetic, de ese disco se puede encontrar Cross Off, track que abre el material y cuenta con la colaboración de Chester Bennington (fallecido en 2017 y que fuera vocal de Linkin Park).
¡Disfruta de su video!
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24/03/2021Quinto álbum estudio de Tomahawk.
Tomahawk, grupo que nació a finales de la década de 1990 de la mano del cantante americano Mike Patton, quien participa en distintos proyectos musicales como éste pero es más reconocido por su liderazgo y participación en la banda Faith No More, publica en 2021 su álbum estudio número 5.
Titulado Tonic Immobility llega el 26 de marzo del 2021
Tracklist:
01 Shhh!
02 Valentine Shine
03 Predators and Scavengers
04 Doomsday Fatigue
05 Business Casual
06 Tattoo Zero
07 Fatback
08 Howlie
09 Eureka
10 Sidewinder
11 Recoil
12 Dog Eat Dog
Escucha su track 05, Business Casual:
Mira además videoclip de su track de cierre-> Tomahawk – Dog Eat Dog.
Más-> lnk.to/TomahawkTonic [...]
02/08/2016Libro del co-fundador y primer batería de The Cure.
Lol Tolhurst, co-fundador y el primer baterista de la banda británica The Cure, que fue formada en 1976, lanza un libro de memorias llamado Cured: The Tale of Two Imaginary Boys.
La publicación cuenta la historia de la carrera de Tolhurst con la banda, desde su formación hasta cuando la dejó en el año de 1989. Revela además los altibajos con la eterna amistad que tiene con el líder y vocalista del grupo Robert Smith, se conocen desde los 5 años de edad.
Está disponible desde el 11.10.16 a través de Da Capo Press. La portada fue diseñada por otro ex integrante de la banda, Porl Thompson, guitarrista:
¿Sabías que The Cure fue inducido al Rock & Roll Hall of Fame en 2019?-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2019. [...]
06/07/2017Relanzamiento 20 aniversario del que fuera el Mejor Álbum de la banda.
The Verve, la banda de origen británico nacida en 1989 hasta su disolución en 1999 (reuniéndose en 2007 para separarse nuevamente en 2009), celebra uno de sus mejores álbumes estudio en su carrera.
Por 20 años del titulado Urban Hymns de 1997, la banda anunció una como el del concierto en Haigh Hall de Wigan, Inglaterra, de donde son originarios.
Se encuentra en diferentes formatos como CD, CD doble, la edición de lujo con CDs/DVD y una caja de tres vinilos. El además la misma edición de lujo también contiene diferentes artículos como libro, póster y tarjetas.
Original Tracklist:
01 Bitter Sweet Symphony
02 Sonnet
03 The Rolling People
04 The Drugs Don’t Work
05 Catching the Butterfly
06 Neon Wilderness
07 Space and Time
08 Weeping Willow
09 Lucky Man
10 One Day
11 This Time
12 Velvet Morning
13 Come On
Cabe mencionar que rodeado de controversia a finales de los 90’s pues si bien la letra de la canción fue escrita en su totalidad por quien fuera su líder y vocal, Richard Ashcroft, es atribuida también a Mick Jagger y Keith Richards porque la canción utiliza un riff similar a The Last Time, canción de The Rolling Stones. Fueron demandados por Allen Klein, manager de los Stones, que aunque habían negociado la utilización del riff la compañía que poseía los derechos dijo que usaron más de lo acordado.
Así como llegó el éxito con este tema lo perdieron totalmente por esos problemas en derechos de autor, se dice fue una de las razones para la separación de la banda, además de las diferencias creativas entre su vocal y el guitarrista Nick McCabe. [...]
21/04/2021Película basada en la banda inglesa.
Se centra en un grupo de amigos grandes fanáticos de The Smiths, banda que al separarse en 1987
Titulada Shoplifters Of The World, es una película protagonizada por Joe Manganiello, Ellar Coltrane, Helena Howard y Elena Kampouris. Escrita y dirigida por el director de cine estadounidense Stephen Kijak.
Mira su tráiler:
El film, estrenado a finales de marzo del 2021, Aunque a muchos fanáticos no les encanta el material, al considerar errónea la manera en que se retrata a la banda, el ex líder y vocal del grupo inglés la aprobó. [...]
05/03/2024Álbum debut estudio de Liam Gallagher & John Squire
Los músicos ingleses surgidos de las bandas Oasis y The Stones Roses (vocalista y guitarrista) unen fuerzas en el año 2024 al presentar este material homónimo como su primer álbum de estudio.
Tiene diez temas.
Lanzado a través de Warner.
Tracklist:
01 Raise Your Hands
02 Mars to Liverpool
03 One Day at a Time
04 I’m a Wheel
05 Just Another Rainbow
06 Love You Forever
07 Make It Up as You Go Along
08 You’re Not the Only One
09 I’m So Bored
10 Mother Nature’s Song
Video musical
01 Raise Your Hands
Video musical
02 Mars to Liverpool
Video musical
05 Just Another Rainbow
Más-> gallaghersquire.com [...]
15/04/2016Who Killed Kurt Cobain? | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Kurt Cobain, aquel ídolo de los 90`s, icono del grunge y considerado el portavoz de su generación (que no quiso nunca ese pinche rol, ¿quién sí?) al parecer tendrá su novela gráfica.
Y es que hay información de que el ex líder de Nirvana sería el personaje protagónico de una novela gráfica que llevará por nombre: Who Killed Kurt Cobain?
No sabemos que tanto haga referencia el título de esta publicación a la historia del mismo pero como sabemos hay un eterno mame que por años ha especulado sobre si fue suicidio o asesinato la muerte de Cobain. Esperemos que no sea tan conspiratorio porque en una de esas el autor podría tener que enfrentarse a su ex esposa Courtney Love y ahí sí ¡aguas! Ni yo me metería con ella, la neta.
Lo que sí se sabe en parte de la historia de esta obra es que estará basada en el libro francés Le Roman de Boddah, este libro es una pieza de ficción que incorpora algunos momentos de la vida real del músico narrados por un amigo imaginario de su infancia de nombre Boddah. ¡Chale! Que mal viajes se dan… ¡Ja! Como si no nos gustarán…
“Recuerdo que cuando escuché por primera vez el nombre de Boddah pensé que sería una fantástica manera de contar la historia de Kurt, con este personaje siendo el narrador”, dijo el autor del cómic Nicolás Otero en un comunicado recogido por Blabbermouth.
El material será distribuido por IDW Media Holdings, Inc. Se espera sea lanzado en octubre y pues habrá que leer lo que trae… ¡Espero que no esté muy pinche fuerte eh! A ver si los de editorial me regalan una copia… ¡Digo! ¡Mínimo eh ya que me explotan!
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@CasitaTerrock [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
19/08/2024Mira Dark and Velvet Nights de David Gilmour
El músico inglés y guitarrista de la legendaria banda Pink Floyd, lanza este tema con video musical como uno de los adelantos de
Video dirigido por Gavin Elder con animaciones de Levan Kvan.
Dark and Velvet Nights es el tercer sencillo del disco.
Luck and Strange se publica el día 06 de septiembre del 2024 y llega nueve años después de su anterior trabajo, Rattle That Lock (2015). [...]
11/07/2018Mira Jumpsuit de Twenty One Pilots.
El dúo Twenty One Pilots, banda nacida en 2009, después de una pausa por un año regresó con el anuncio de un es sucesor de su cuarto álbum estudio Blurryface (2015).
El visual fue dirigido por Andrew Donoho, da un recuerdo al hecho para el tema Heavydirtysoul perteneciente a su mencionado álbum Blurryface ¡míralo! [...]
