The Drums dedicaron canción a México en Apoyo a Terremotos del 2017.
The Drums | Meet Me in Mexico
La banda originaria de New York, E.U.A., The Drums, lanzaron tema que lleva por nombre Meet Me in Mexico, canción de amor en recaudación der fondos para pay-wahy-you-will en apoyo a la recuperación por los terremotos suscitados en México en 2017.
Jonny Pierce, líder de la banda, a través de una declaración, dijo a los fans:
“Estoy muy agradecido por el amor que me dieron mis admiradores mexicanos y mexicoamericanos. Aportó gran parte de la longevidad de mi carrera a su devoción y pasión por el trabajo que pongo en el mundo. Escribí esta canción cuando llegué a una cima de frustración con Donald Trump y su Country Club of Dumb Americans. Me encontré con ganas de salir de E.U.A. México parecía una opción obvia: un lugar para ir del que sólo tengo buenos recuerdos. México, te amo y estoy contigo”.
El tema está disponible por $1 dólar a través de-> Bandcamp, ganancias para las organizaciones Reconstruir México y Lago Tanganica 67.
TE PUEDE INTERESAR:
02/03/2022Duodécimo álbum estudio de Red Hot Chili Peppers
El grupo estadounidense lanzaba The Getaway en 2016, después de seis años llega su sucesor y duodécimo álbum de estudio, Unlimited Love.
Disponible desde el 01 de abril del 2022, cuenta con una lista de 17 canciones y es producido por Rick Rubin.
Tracklist:
01 Black Summer
02 Here Ever After
03 Aquatic Mouth Dance
04 Not the One
05 Poster Child
06 The Great Apes
07 It’s Only Natural
08 She’s a Lover
09 These Are the Ways
10 Whatchu Thinkin
11 Bastards of Light
12 White Braids & Pillow Chair
13 One Way Traffic
14 Veronica
15 Let ‘Em Cry
16 The Heavy Wing
17 Tangelo
La edición japonesa cuenta con un bonus track: Never Flip.
Por redes sociales los Red Hot Chili Peppers compartieron avances para después lanzar su track de apertura y primer sencillo, Black Summer.
Mira su video musical-> Red Hot Chili Peppers – Black Summer.
Más-> redhotchilipeppers.com [...]
16/12/2024Mira The Piper’s Call Live Around The World de David Gilmour
A finales del 2024, el músico inglés comparte este videoclip con versión en vivo de The Piper’s Call, canción que pertenece a su material estudio titulado Luck and Strange, publicado antes este mismo año.
Titulada oficialmente The Piper’s Call, es la Tuvo la participación de Richard Wright con grabaciones del año 2007, su antiguo compañero de banda en Pink Floyd.
Video dirigido por Dirk Sanders en donde se puede observar interpretar a David Gilmour el tema junto a su hija Romany en diferentes conciertos.
En la descripción del video por su canal YouTube se puede leer:
“The Piper’s Call Live Around The World es un lanzamiento exclusivamente digital y se grabó en The Brighton Centre, Circus Maximus en Roma, Royal Albert Hall en Londres, Intuit Dome en Los Ángeles y Madison Square Garden en Nueva York y fue editado por Gilmour, Charlie Andrew y Matt Glasby para formar una pista perfecta grabada a lo largo de la gira Luck and Strange”.
Luck and Strange fue publicado el 06 de septiembre del año 2024 como su quinto álbum de estudio dentro de su discografía solista.
Mira otro video musical que se desprende del disco-> Dark and Velvet Nights. [...]
10/10/2014Pink Floyd vs Haters | Por: Ifigenia Hendrix
Well Well Well!!
Pink Floyd… ¡Pinky Floyd! Pues acaba de sacar su primer sencillo de su nuevo álbum The Endless River…. Y los haters ¡perdieron la cabeza!
La rola llamada Louder than Words es una hermosa melodía que nos recuerda las viejas notas de los Floyd con voces tenues, guitarras con el estilo David Gilmour, acompañamientos y detalles de sonidos que los Pink Floyd casi casi patentaron. Me latió. Tampoco es el ¡wow! pero me llevó en un viaje chido de antaño.
Pero bueno, por ahí dicen: “No todo lo que brilla es Oro”, o al menos eso dicen ahora algunos sobre el nuevo álbum de los Pink. ¡A ver! ¡A ver! Es la primer canción que han lanzado y ya algunos están de pinches haters o de plano saltaron los haters de hueso colorado que con nada se les da gusto si no es lo que ellos creen que debe ser. Algunos dicen que se ve la falta de Roger Waters, otros hablan incluso de que están mejor sin él, algunos más hablaron de este nuevo proyecto como si ya lo hubieran escuchado ¡sin escucharlo! Prediciendo el futuro… ¡Jaja! ¡No mamen “oráculos”! ¡No me chinguen!
Pinche gente que se dedica al bla, bla, blaaa para tener un poco de atención en sus aburridas e insignificantes vidas…. Pero ¿qué creen?, ¡les tengo noticias!, ninguna vida es insignificante así que sean un poco más tranquilos, sí los vemos, sí estamos conscientes de que existen, traten de no esforzarse porque alguien los vea, eso sí, que si son aburridos, dan weba o le cagan a la gente y hasta a sus padres… Es otro cantar.
En fin, por ahí de Editorial me mandaron el link de otra publicación a leer que decía que el nuevo álbum de los Floyd iba a ser una basura ¡sin si quiera haberse lanzado este sencillo! (no sé cómo dejaron publicar eso), mencionando datos de que era en su mayoría instrumental, que si las canciones son algunas que no se incluyeron en el álbum “The Division Bell” y que si ese disco es aburrido pues este estará peor, que si la portada es una mamada, que si bla, bla, ¡bla! ¡Bien por los jotitos de Editorial porque sabían que iba a putear esto!
Para empezar los Floyd, como leí en otro lado, hicieron un disco más para fans que para una venta comercial (estoy de acuerdo), ¿creen que necesitan un disco de oro ahora?, ¿con lo que llevan de carrera? Instrumental sí, será en su mayor parte así pero me pregunto: ¿los haters sabiondos no saben entonces del grupo y hablan por hablar (aullando atención)?, ¿qué no han escuchado rolas así que hasta clásicos son de Pink Floyd? Les suena ¿Shine On You Crazy Diamond I-V?, ¿Shine On You Crazy Diamond VI-IX? ¿Echoes?… más instrumentales, o rolas como Pigs que si no es toda instrumental tiene partes o solos…
En fin, la gente estúpida existe en el mundo, eso ya lo sabemos. Si no hicieran los Floyd esto de la “onda instrumental”… ¡No serían ellos! No tendrían su marca personal. Recordemos que en sus inicios ellos fueron de los grupos considerados psicodélicos, que experimentaban con sonidos, de los que abrieron paso a muchas bandas más. Pero no sólo eso, además de su influencia (hasta hoy) también hicieron ver que una banda debe evolucionar. Esos son los verdaderos músicos, los que evolucionan su sonido, los que se adaptan, regla básica de la naturaleza. Prefiero escuchar algo de Pink Floyd ahora sin Roger Waters y que creen que esta de weba (que más bien es conceptual, sepan distinguir las palabras y su significado), muy instrumental y todas las mamarrachadas que he leído a, como ya he dicho, escuchar artistas que llevan años tocando lo mismo viviendo de algún one hit y hasta celebran sus tantos años, hacen re encuentros, showsitos y de más (sólo por una mitad de sentirse famosos), músicos que se quedaron en lo mismo, mismo sonido, mismo género, misma actitud, mismo argumento… Esos sí dan weba, seguir tocando el mismo playlist que pegó en alguna década mientras tratan de hacer algo diferente pero suenan igual cuando ya estamos en otro siglo.
Pink Floyd nunca se quedó en lo mismo, ¿no me creen? Escuchen toda su discografía, no son lo mismo tocando en los 60´s con Syd Barrett o sin él, no son los mismos de los 70´s, de los 80´s, 90´s, Hoy, y obvio no son los mismos tocando en proyectos solitarios o fragmentado el grupo, pero como una buena banda chingona, de las que ya no hay, de las que ya están extinguiéndose, crearon su estilo experimentando géneros pero reconocibles, esa es la diferencia. ¿Quién escucha una rola de Pink Floyd y la confunde con otra banda? Tampoco hay que esperar el gran rock cuando ellos ya andan en otro desmadre, ya hasta seguro algunos (de los que quedan) son ¡abuelos! Pero no han perdido la integridad de su sonido, del rock. El rock no es gritar y desmadrar… ¡Es actitud! Su álbum es para fans y para ellos mismos, creo yo para divertirse, disfrutarlo, para dejar una estela más de su luz antes de extinguirse, un viaje para recordar lo que fueron, son y serán.
Entonces haters en general, cuando hablen piensen antes, cuando piensen hablen, si les cuesta tanto entonces no hablen, le hacen un bien al mundo quedándose callados… Y le hacen mejor a mi ¡pinche hígado! Por eso el planeta está cómo está porque podemos decir cualquier pendejada sin pensar, reflexionar bien y profundamente, ¡me cagan! Y no hablo como fan, ni groupie ni alguna chingadera de esas, hablo como una persona que le gusta la música, escucha música y cree distinguir calidad donde hay y donde no. Da igual, hay música para todos, y como la moda, música la que te acomode, al final también somos lo que escuchamos.
¡Y ya me colgué! Me largo. Espero los putitos de Editorial no me corten en capítulos! Pero sabían que me iban hacer emputar con su linksillo y de más madres que me contaron, espero no haberlos decepcionado eh.
Al final todos somos un ladrillo más en el muro o un martillo más marchando…
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
10/09/2015Las Fotos de Ringo | Por: LaCasita del Terrock
La banda que comenzara una revolución en la música y fuera retratada infinidad de veces tiene fotografías inéditas (aunque no se pueda creer) que ahora se mostrarán al público.
En la inauguración de sus fotos en la exposición del National Portrait Gallery en Londres, el ex baterista de los 4 de Liverpool habló sobre sus imágenes exhibidas que van desde su infancia a las que él tomó de sus compañeros y ex integrantes de la banda The Beatles, por ejemplo cuando visitaron por 1a vez los E. U. A. en el año de 1964. Ringo a su vez reveló el lanzamiento de un libro llamado Photography By Ringo Starr de carácter exclusivo, indicando que existen muchos retratos fascinantes tomados también por sus compañeros y que podrían ser incluidos en este libro: “Los demás también tenían cámaras, así que lo que sigue es reunir el resto de mis fotografías, con las de Paul, Yoko tiene algunas de John y Olivia de George… Eso haría que sea un gran libro. Tendría muchísimas fotos”.
Ringo Starr se reunió con Paul McCartney, Yoko Ono y Olivia Harrison para ver su colección privada de fotos de The Beatles que está planeado plasmarlas en este libro. Descubrió varios negativos en cajas que no había visto en alrededor de 30 años, por lo que son también fotografías nunca antes vistas; la Beatlemanía nunca ha muerto y seguro más de uno querrán verlas.
El libro estaría disponible el 21 de septiembre en la tienda de la National Portrait Gallery.
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
08/05/2017El álbum debut de la súper banda Dead Cross.
Desde el año 2015 se sabía sobre la formación de otra súper banda en California, E.U.A., llamada Dead Cross que cuenta en su alineación con
El cuarteto anunció su álbum debut homónimo al nombre de la banda y el lanzamiento lo acompañó también con una primer probada, el tema Grave Slave.
Disponible desde el 04.08.17 con 10 temas.
Tracklist:
01 Seizure and Desist
02 Idiopathic
03 Obedience School
04 Shillelagh
05 Bela Lugosi’s Dead
06 Divine Filth
07 Grave Slave
08 The Future has Been Cancelled
09 Gag Reflex
10 Church of the Motherfuckers
Cabe mencionar que la banda tuvo como primer vocal a Sabe Serbian, de Locust, Head World City y ex Retox, quien en 2016 dejó el proyecto para así llegar Mike Patton a reemplazarlo.
Escucha el mencionado track 07 Grave Slave: [...]
28/01/2019El tema de Ian Curtis que tocó Joy Division y New Order.
A finales del 2018 New Order anuncia tributo a su primer álbum estudio al que llamaron Movement con edición de lujo-> Movement (Definitive Edition). El disco se lanzó originalmente en 1981, un año después del fallecimiento de su cantante Ian Curtis que llevó a la disolución de Joy Division y la formación de New Order.
Una de las canciones de Curtis durante Joy Division es Después, al formarse New Order, la incluyeron en sus shows en vivo, álbumes compilatorios y ediciones de lujo.
New Order a finales de enero del 2019 comparte este video de un
Este registro visual fue en CoManCHE Student Union en Manchester, Inglaterra un 06.02.81, meses antes de que saliera Movement (13.11.81).
El video ya había salido a la luz en la compilación FACT 56 pero sin liberarse en plataformas digitales. [...]
19/01/2023Demo de uno de los temas clásicos de The Velvet Underground
Conoce este demo de Heroin, canción de la banda estadounidense The Velvet Underground y que aparece en su álbum debut estudio, The Velvet Underground & Nico del año 1967.
Material que vió la luz en 2022 por las celebraciones de los 55 años del disco, sin embargo, los integrantes del grupo, Lou Reed (cantante y líder) con John Cale (multiinstrumentista), lo habrían grabado en mayo de 1965.
Demo (1965)
Versión final publicada (1967)
Heroin (May 1965 Demo) es parte de Words & Music, May 1965, colección de la banda que se lanzó a mediados del 2022 con material inédito, [...]
06/05/2019Mira el episodio seis de este film adaptado a su sexto álbum estudio
El grupo originario de la ciudad de Seattle comparte a principios de mayo del 2019 el episodio seis de su
Revisa esta entrega. Episodio Seis (Deaf Ears Blind Eyes):
Episodio Siete-> Maybe. [...]
