Colección box set con material en vivo de Metallica
Metallica | Metallica boxset
La banda de trash metal fundada en la ciudad de L.A. en 1981 siempre vigente. Iconos del rock.
Sus fans están contentos en 2015 al ser anunciado un box set especial con material en vivo en 16 discos de vinilo. Incluye cuatro vinilos de los sets completos que la banda ofreció en ciudades como Montreal, Helsinki, Bogotá y Estambul en el tour By Request del 2014, donde los temas que tocaron fueron seleccionados por sus fans.
Disponibles desde noviembre 2015.
Algunas de las rolas que se pueden encontrar son clásicos, como Master of Puppets, One, Nothing Else Matters, The Unforgiven, Enter Sandman y más.
Date una probada:
Más-> metallica.com
TE PUEDE INTERESAR:
24/03/2022Mira Zeit de Rammstein
En el año 2019 Rammstein publicaba su séptimo y no titulado álbum de estudio, al que también se le conoce homónimamente como Rammstein,
Zeit (Tiempo) es acompañado con video musical, que es dirigido por el actor y músico alemán Robert Gwisdek.
Mira también video de uno de los tracks de su mencionado anterior disco-> Rammstein – Ausländer. [...]
08/01/2024Sexto álbum estudio de The Vaccines
La banda inglesa lanza este material como su sexto álbum de estudio, llega para suceder a Back in Love City del año 2021.
Es el primer álbum después de la salida de su guitarrista original Freddie Cowan.
Lanzado a través de Thirty Tigers y Super Easy.
Como primer sencillo la segunda pista, Heartbreak Kid.
Producido por Andrew Wells.
Tracklist:
01 Sometimes, I Swear
02 Heartbreak Kid
03 Lunar Eclipse
04 Discount De Kooning (Last One Standing)
05 Primitive Man
06 Sunkissed
07 Another Nightmare
08 Love to Walk Away
09 The Dreamer
10 Anonymus in Los Feliz
Visualizer
01 Sometimes, I Swear
Video Musical
02 Heartbreak Kid
Visualizer
03 Lunar Eclipse
Más-> thevaccines.com [...]
20/08/2015Acorde Disonante | Por: LaCasita del Terrock
Llegando a dar el roll por el Garage de LaCasita del Terrock una banda formada en Santiago de Chile a principios del 2012 que trae rock en las venas y temas hacia el sistema, todo integrado por cada uno de sus integrantes y sus propias influencias musicales.
Integrantes:
Sebastián Ponce: Guitarra. Aldo “Polvorilla” Amigo: Batería. Percusión. Arnaldo Ponce: Bajo, Teclados. Don Rober: Voz
¿Por qué de su nombre?
El nombre del grupo sólo fue una casualidad, nunca nos sentamos a pensar un nombre de banda. A Sebastián le gusta sacar acordes disonantes durante los ensayos y nos gustó como sonaba la palabra eso es todo.
¿Cómo empezaron?
La banda empezó cuando Sebastián y Don Rober (que son vecinos) comenzaron a hacer música y al ver que se complementaban bien como dupla compositiva fueron buscando al resto de miembros para armar el grupo. Primero se unió “Polvorilla” y luego de varios bajistas Arnaldo se quedó con el puesto.
¿Qué inuencias musicales o artistas los inspiraron para hacer una banda?
Nunca nos propusimos sonar parecido a alguna banda en especial sino todo lo contrario, tratar de tener un sonido único y propio de nosotros. Aunque cada integrante tiene sus influencias marcadas que pasan por el hardcore, rock clásico, punk y progresivo en general.
Con su propuesta musical ¿qué buscan decir?
Nuestra música y letras tratan de lo cotidiano para la gente común y corriente, la desazón frente a un sistema que no nos trata como individuos sino que sólo como números y la desesperanza que eso provoca en las personas. Algunos la han tildado de casi “emo” en ese sentido pero nosotros pensamos que es un sentir casi generalizado en las personas.
¿Qué estilo(s) ó género(s) es su música?
Es Rock en el más amplio sentido de la palabra, siempre nos propusimos no encasillarnos en un estilo específico. Tratamos de jugar con todas las herramientas que tenemos como músicos y utilizando todo el margen posible que tiene el rock para experimentar.
¿Qué opinan sobre el reggaeton?
Si bien toda la música tiene su merito no nos gustan en general los estilos que se basan en un molde que sólo se va repitiendo hasta el cansancio sólo por afán comercial. Creemos que la música es para experimentar y siempre ir cambiando.
¿Cuál de sus canciones es la qué sienten tiene más energía y la transmite?
Siempre es difícil elegir una canción en especial ya que todas nos trasmiten emociones desde el momento que las compusimos. Quizás “Head Head” musicalmente y con su letra un poco más onírica es la que más satisfacciones nos ha dado como banda. Pero es algo subjetivo ya que las personas que han escuchado los temas han sido bastante diversos en encontrar su favorito.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cómo ven su futuro?
Tenemos un álbum llamado “Todo se Desvanece” grabado en 2014 cuando la banda ya llevaba 2 años de vida. La grabación fue independiente pero al lanzarlo digitalmente “CFA Discos” nos ofreció ser nuestro sello de distribución, cosa que aceptamos inmediatamente por el prestigio que se han ganado en el circuito independiente desde que fue creado por los emblemáticos “Fiskales ad-hok” a mediados de los 90’s. Pronto tenemos planeado lanzar un single de adelanto de nuestro segundo disco que esperamos salga antes de fin de año. Esperamos que el próximo ya sea un trabajo que nos consolide mejor en el circuito independiente y asi tener llegada a más personas para mostrar nuestra propuesta.
¿Algo que deseen agregar?
Hacer un llamado al público para que vaya a ver y apoyar a sus bandas locales emergentes. Hay muchas propuestas naciendo en toda Latinoamérica con mucha fuerza y es necesario el apoyo de las personas y los medios independientes para que esta corriente se vaya consolidando y continúe entregando grandes bandas y canciones.
Aquí su disco “Todo se Desvanece” para descarga gratuita por -> PortalDisc
Más info sobre ellos -> Facebook y SoundCloud
Para escuchar su música ahí les va:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
18/11/2015Raza Estelar | Por: NdO
El mundo a veces parece tan extraño y sacado de una novela de ficción que todos los días nos encontramos con noticias mundiales que son difíciles de creer, de digerir, de comprender, hasta de ver.
El ser humano como raza debería estar Unido. Ante los hechos sucedidos en Francia el fin de semana pasado queda un registro más del desastre y de lo que el ser humano es capaz de hacer, unos cuantos o tal vez todos tengamos ese pedazo oscuro en nosotros pero unos lo liberan fácilmente sin pensar más allá de lo que es. Si bien, este sitio tal vez no sea el más propio para escribir esto, es un portal en el que pueden leer algunos y tal vez llegarles a otros pues justamente aquí estamos para ser una válvula de “escape” a lo que nos rodea, sin embargo, cada vez hay sucesos tan fuertes o repetitivos que no se pueden callar. Y no sólo lo que ha sucedido en Europa, lo que sucede en todas partes de nuestro Mundo, lo que ha sucedido en el pasado, presente y lo que vendrá en el futuro. Podemos cambiar el futuro, podemos cambiar todos, podemos vernos y saber que somos lo mismo.
Por ahí leí algo sobre conceptos mundiales que nos dividen y puede ser; religión, deportes, clases sociales, color de piel, sexualidad, naciones, etcétera. ¿Es necesario tener una bandera como concepto de identidad? ¿Un auto? ¿Cualquier posesión material o conceptual? ¿Recuerdan el final de la película Trainspotting? Tal vez para muchos no haya significado tanto, pero es para ponerle atención porque es, a mi parecer, profundo. Nuestra identidad se basa más allá de todo lo que tenemos o creemos tener, cada quién debe conocerse propiamente y de ahí partir a conocer a los demás sabiendo que somos lo mismo por más diferencias se tengan de cualquier índole, física o de pensamiento. Esa es la verdadera identidad, conocerse uno mismo, esa es la diferenciación de cada individuo, y que aún así estamos conectados por más diferencias que tengamos. El ser humano como especie de este planeta llamado Tierra es de las más mortíferas que hay, no podemos o no sabemos convivir con otras especies y todavía peor, no sabemos convivir con la propia.
Si cada individuo algún día se da cuenta que todos somos uno, sin importar en lo que crea el otro y lo que piensa sin hacer daño, entendiendo que el Universo es consciente de nosotros como nosotros de él entonces estamos ante una posibilidad estelar inimaginable. Una Raza Estelar. Sabemos cómo se maneja el mundo ¿realmente vale la pena destruirnos unos a otros? ¿Destruir nuestro entorno? Sería mejor vivir todo lo que podamos vivir en el aquí y en el ahora con Felicidad. Sí, se necesitan muchas cosas a cambiar, socialmente, políticamente, etc. No es fácil. Es un misterio el por qué estamos aquí y cuál es nuestra finalidad, sin embargo al vivir queramos o no tenemos un por qué, ¿de qué servirá el poder o nuestras cosas materiales al partir de este mundo? No lo podemos llevar con nosotros.
Es difícil ver día a día lo que sucede y cómo no podemos comprender por qué, pero si cada uno pone su parte individual que le corresponde podremos hacer una reacción que en algún momento logrará la Unidad. Espero algún día nuestra raza se eleve y podamos comprender todo lo que hay en el Universo y el por qué del Todo, bueno o malo, me niego a creer que no hay algo más allá, sólo debemos descubrirlo y encontrar nuestro camino, y eso empieza en el interior de cada uno.
Es un tema muy complicado, con muchas vertientes, demasiados temas entrelazados, conceptos y de más, tal vez esté errado, tal vez no tanto, no lo sé, lo que sí sé es que me conozco a mi mismo y lo que quiero compartir con ustedes mis similares. Solamente los invito a la reflexión, a la búsqueda de paz interior y por ende a la paz de los demás.
John Lennon, artista completo, lo dijo, hasta lo cantó, y como él muchos. A veces hay personas que nacen iluminadas que deben ser realmente escuchadas:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
31/07/2017El quinto álbum estudio de The Killers
Después de compartir los sencillos The Man y Run for Cover, se anuncia el álbum estudio titulado Wonderful Wonderful, disponible en formatos físicos y digitales con 10 tracks a partir del 22.09.17.
Tracklist:
01 Wonderful Wonderful
02 The Man
03 Rut
04 Life to Come
05 Run for Cover
06 Tyson vs. Douglas
07 Some Kind of Love
08 Out of My Mind
09 The Calling
10 Have All the Song Been Written
El material, que es sucesor de Battle Born del 2012, en del cual puedes ver su video oficial aquí-> The Killers – The Man.
También escucha el segundo sencillo, Run for Cover:
Más info-> thekillersmusic.com [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
11/06/2018Chino Moreno participó con canción para novela gráfica de DC Comics
Muchos músicos participan en distintos proyectos, como uno de los integrantes del grupo Mastodon que trabajó junto a DC Comics (Batero de Mastodon con Batman) o también el cantante de los Deftones, Chino Moreno, quien puso de su talento en el tema
Escúchala:
Canción que tiene
Este lanzamiento fue el segundo de una serie de temas inspirados en la novela gráfica de DC Comics y su personaje Batman.
Más información-> dccomics.com [...]
15/10/2015Soundtrack del documental Amy de Amy Winehouse
Aquella voz de Amy Winehouse no se olvida. Más allá de sus excesos, los escándalos que tenía alrededor de su vida o del personaje en el que se transformó para el mundo,
Después de su muerte se habló que estaba trabajando en un nuevo disco, inconcluso, pero aún la recordamos y la vamos a recordar por siempre porque esa figura, ese personaje que era y esa voz nunca se olvidarán.
Existe documental sobre ella llamado Amy, que como cualquier otro film tiene su banda sonora. Disponible desde el 30.10.15 su tracklist cuenta con así como varias versiones en vivo, por ejemplo, en la BBC o con Jools Holland.
Tracklist:
01 Opening – Antonio Pinto
02 Stronger Than Me – Amy Winehouse
03 Poetic Finale – Antonio Pinto
04 What is it about Men (Live North Sea Jazz Festival) – Amy Winehouse
05 Walk – Antonio Pinto
06 Some Unholy War (Downtempo version) – Amy Winehouse
07 Holidays Texts – Antonio Pinto
08 Kidnapping Amy – Antonio Pinto
09 Like Smoke (Demo) – Amy Winehouse
10 Tears Dry On Their Own – Amy Winehouse
11 Seperacao Fotos – Antonio Pinto
12 The Name of the Wave – Strange Cargo
13 Back to Black (Acapella / Album Medley) – Amy Winehouse
14 Cynthia – Antonio Pinto
15 – Rehab (Live on Jools Holland) – Amy Winehouse
16 In the Studio – Antonio Pinto
17 We’re Still Friends (Live Union Chapel) – Amy Winehouse
18 Amy Lives – Antonio Pinto
19 Love is a Losing Game (Live Mercury Awards) – Amy Winehouse
20 Arrested – Antonio Pinto
21 Body and Soul – Amy Winehouse & Tony Bennett
22 Amy Forever – Antonio Pinto
23 Valerie (Live BBC) – Amy Winehouse
Como dice el track 18, Amy sigue con nosotros y seguirá…
La cinta documental fue dirigida por Asif Kapadia y es estrenada el 16.05.15 en el Festival de Cannes.
Conoce Stronger Than Me, uno de los temas que pertenecen a Frank (2003), álbum debut de la recordada artista inglesa:
Más en-> amywinehouse.com [...]
29/10/2019Tercer álbum estudio de Taylor Hawkins & The Coattail Riders.
El baterista de los Foo Fighters en 2019 sigue con su proyecto alterno Taylor Hawkins & The Coattail Riders, banda que lidera y con la que debutó su homónimo primer disco estudio en 2006.
En 2010 publicaron un segundo álbum titulado Red Light Fever con varias colaboraciones;
Disponible desde el 08.11.19.
Tracklist:
01 Crossed The Line (ft. Dave Grohl & Jon Davison)
02 Don’t Look At Me That Way (ft. Duff McKagan & Nancy Wilson)
03 You’re No Good At Life No More (ft. Dave Grohl)
04 I Really Blew It (ft. Dave Grohl & Perry Farrell)
05 Queen Of The Clowns (ft. Mark King)
06 Get The Money (ft. Joe Walsh, Chrissie Hynde & Duff McKagan)
07 C U In Hell (ft. LeAnn Rimes)
08 Middle Child (ft. Dave Grohl)
09 Kiss The Ring
10 Shapes Of Things (ft. Roger Taylor & Pat Smear)
Escucha el primer sencillo de este material, el track de apertura Crossed The Line con Dave Grohl y Jon Davison:
Recordemos que además el músico lanzó en 2016 un EP totalmente solista-> KOTA.
Más-> taylorhawkins.com [...]
