Mira Lux Æterna de Metallica
A finales de noviembre del 2022 la banda estadounidense anuncia su undécimo álbum de estudio al que titulan 72 Seasons. Disco que llega siete años después del que fuera su anterior, Hardwired… to Self-Destruct (2016).
Su primer sencillo es Lux Æterna, canción que cuenta con video musical dirigido por Tim Saccenti.
72 Seasons se publica el 14 de abril del 2023.
Mira también-> Metallica – Screaming Suicide.
TE PUEDE INTERESAR:
11/10/2016Libro biográfico de Janis Joplin escrito por su hermana Laura
A principios de la década de los 2000, se publicó una biografía reveladora e íntima de quien fuera considerada la primer mujer rockstar, Janis Joplin. describiendo cómo fue aquella chica estadounidense que después se convertiría en la cantante e icono cultural de la década de 1960 con su poderosa voz.
A través de los ojos de familiares y amigos más cercanos se describe a Janis como la niña que fue para después rebelarse contra la injusticia, racismo e hipocresía social. el huracán que hay entre su vida pública y su dura vida privada donde lucha por mejorar su arte pero también buscando el equilibrio entre el amor y el estrellato, tratando de superar sus adicciones de alcohol y heroína; esta última droga fue la que le quitaría la vida para hacerla ingresar como miembro del trágico y llamado Club 27:
Basado en este libro biográfico se anuncia también la iniciativa de un proyecto fílmico, biopic sobre la Bruja Cósmica con el director Sean Durkin al mando y la actriz Michelle Williams protagonizando.
Recordemos que en 2015 salió la cinta documental Janis que tardó siete años en realizarse.
Más-> janisjoplin.com [...]
21/04/2022Mira Zick Zack de Rammstein
Preparando la publicación de su octavo álbum de estudio, Zeit, el conjunto alemán lanza este video musical que corresponde a otro de sus tracks, Zick Zack.
Video dirigido por el director alemán Joern Heitmann.
Mira también video musical del tema que da nombre al disco y fue lanzado como primer adelanto-> Rammstein – Zeit. [...]
21/10/2024Mira The Lighthouse de Stevie Nicks
Lanza en 2024 como sencillo este tema con video musical la cantante estadounidense, recordada también por ser integrante de la agrupación Fleetwood Mac.
The Lighthouse es una un litigio judicial del año 1973 en el que la Suprema Corte de los Estados Unidos dictaminó que la Constitución de Estados Unidos protege la libertad de una mujer embarazada para elegir abortar.
Sobre el tema dijo a medios:
“Tardé un tiempo porque estaba de gira. Entonces, durante una mañana temprano, estaba viendo las noticias en la televisión y cierta locutora dijo algo que sentí como si me estuviera hablando a mí: explicando lo que llegaría a significar la pérdida de Roe contra Wade. Escribí la canción a la mañana siguiente y la grabé esa misma noche”.
La canción es un regreso de Stevie Nicks con nueva música después de varios años.
Hasta este momento, su más reciente álbum de estudio fue publicado hace una década, 24 Karat Gold: Songs from the Vault (2014). [...]
02/06/2017¿Recuerdan sobre la carta que enviaron varios artistas a Radiohead para no presentarse en julio en Israel?-> Artists of Palestine UK escriben a Radiohead. Pues a Thom Yorke y Jonny Greenwood no les cayó muy bien…
Hablando recientemente con la Rolling Stone, algunos extractos de lo que Yorke habló sobre le tema:
“No estoy de acuerdo con la prohibición cultural en absoluto, junto con J.K. Rowling, Noam Chomsky y una larga lista de otros… Hay gente a la que admiro (que han criticado el concierto) como el (cineasta inglés) Ken Loach, a quien nunca me habría ocurrido decir dónde trabajar o qué hacer o pensar”.
“El tipo de diálogo en el que quieren participar es uno que es blanco o negro. Tengo un problema con eso. Es profundamente angustioso que ellos elijan, en lugar de comprometerse con nosotros personalmente, lanzar mierda en nosotros en público. Es profundamente irrespetuoso asumir que estamos mal informados o que somos tan retrasados que no podemos tomar estas decisiones nosotros mismos. Pensé que era condescendiente en el extremo”.
“La persona que más sabe de estas cosas es Jonny. Tiene fans tanto palestinos como israelíes y una esposa árabe-israelí. Todas estas personas se paran allí a una distancia tirando cosas a nosotros, ondeando banderas, diciendo: ¡No sabes nada al respecto!”.
Thom también habló sobre el ex líder de Pink Floyd, Roger Waters, quien recientemente trabajó con el productor de Radiohead, Nigel Godrich, en el nuevo álbum en solitario del legendario músico-> Is This the Life We Really Want?: “Imagina cómo esto me ha afectado a mí ya la relación de Nigel“, “Gracias, Roger. Quiero decir, somos los mejores compañeros de por vida, pero es como, ¿joderme, de verdad?”.
Puedes leer la entrevista completa de la Rolling Sone aquí-> rollingstone.com (inglés) [...]
27/06/2017La banda estadounidense Interpol, nacida en 1998, a punto de cumplir 20 años de trayectoria, lanzó en el 2007 su álbum estudio titulado Our Love to Admire, el cual está cumpliendo 10 años por lo que planean darle celebración.
Éste, su 3er álbum estudio, fue lanzado un 10.07.07 pero también fue re-lanzado en Reino Unido unos meses después, el 19.11.07, con un DVD con videos musicales y conciertos en vivo. Ahora al cumplir una década Interpol planea su re-edición con sus temas remasterizados para el 18.08.17 estando en distintos formatos: Vinilo doble, Vinilo doble de lujo con DVD y otro en CD con DVD. En el DVD vendría incluido un concierto en vivo que dieron en Londres del año 2007.
Original Tracklist:
01 Pioneer to the Falls
02 No I in Threesome
03 The Scale
04 The Heinrich Maneuver
05 Mammoth
06 Pace is the Trick
07 All Fired Up
08 Rest my Chemistry
09 Who Do You Think
10 Wrecking Ball
11 The Lighthouse
Mira y escucha uno de sus sencillos: No I In Threesome
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#LCDT [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
19/09/2018Mira Dressed to Suppress de Metric.
Video de los canadienses de Metric para su tema Dressed to Suppress, (21.09.18).
El video fue dirigido por Justin Broadbent, quien también dirigió anteriores procedentes del material, como el-> performance video de otro tema previo llamado Dark Saturday.
También mira-> Metric – Now or Never Now. [...]
04/10/2017Mira I Ain’t the One de Spoon.
La banda Spoon lanza video para su tema I Ain’t the One, track que Hecho por los cineastas Iain Forsyth y Jane Pollard.
Mira también video del tema que da nombre al disco-> Spoon – Hot Thoughts. [...]
08/04/2016La canción más escuchada de Van Halen.
80`s, aquellos años donde el rock tenía una transformación obvia cuando en el género se decoraba el estilo glam.
Si bien, el glam nació en los años 70’s, con pioneros como David Bowie, Slade, Kiss, Queen, New York Dolls y hasta The Rolling Stones (por mencionar algunos) fue en los años ochentas cuando su apogeo explotó. Van Halen fue una de las bandas que estuvieron por aquellos años del boom de este estilo y aunque naciera como una banda de hard rock también es considerada dentro del estilo glam; una de sus canciones dentro de éste, y que incluso tal vez es la más famosa de ellos, tuvo su nacimiento en algo nada glamoroso y sí en un drama de la vida real.
Jump el
La letra de la canción sería escrita por su vocal David Lee Roth al ser inspirado por un acontecimiento suicida que viera en un noticiero, el reporte en vivo donde un hombre amenazaba con saltar desde las Arco Towers de Los Ángeles, California. El artista ha recordado que pensaba “Salta” mientras los que estaban en la escena del percance intentaban convencer al hombre de no hacerlo.
Esta canción no tiene ningún mensaje negativo o algo que ver en cómo nació la idea de la canción, pero si dio fruto a discusiones internas en la banda. Eddie Van Halen quería grabar temas más basados en los teclados mientras Roth quería consolidar el estilo hard rock del grupo.
Esta rola también En el video se muestra a la banda haciendo show con la canción en un concierto ficticio. La banda llegaría a declarar que el presupuesto para el mismo fue de 600 dólares y la mayoría del dinero había sido gastado en cervezas.
Las peleas y fricciones internas fueron las que empezaron a mermar el grupo (Lee Roth salía en 1985 para regresar en 2012), no es nuevo que pase algo así pero sí el nivel, fue una de las bandas donde varios de sus integrantes tenían tal odio que no se podían ni ver en persona. [...]
