Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Warhol & Basquiat | Imagen: Michael Halsband/Landov
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero Jean-Michel sólo vivió hasta los (malditos) 27 años. Falleció el 12 de Agosto de 1988, por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, experimenta con la música. Esa afición no le duraría mucho pero lo ayudaría a conocer a artistas bohemios neoyorkinos, que bajo el manto del jazz y rock, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol se conocieron en el 83 y por un par de años fueron inseparables. Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, Jean-Michel Basquiat era el rockstar del arte y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop.
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22/03/2023La primera antología de Def Leppard
El 09 de mayo del 2023 se publica este libro como la primera antología oficial de la banda ingresada al Rock & Roll Hall of Fame en 2019.
Titulado Definitely: The Official Story of Def Leppard,
Entre las imágenes se pueden encontrar de grabaciones en estudio, giras, backstage, show en vivo y más. Todos los miembros de la banda aparecen. Edición limitada de 1500 copias en formatos Collector y Deluxe, cada una está numerada y firmada a mano por los integrantes del conjunto inglés.
Recuerda Pour Some Sugar on Me, uno de los exitosos temas del que fue su cuarto álbum de estudio, Hysteria de 1987:
Para saber más sobre este libro puedes ir a genesis-publications.com [...]
29/08/2019Colección de Pink Floyd en la Era de David Gilmour como líder.
La banda inglesa Pink Floyd comienza su viaje musical en 1965, décadas después, en 1983, se publica el último disco con la participación de Roger Waters, su segundo líder hasta ese momento y que había sustituido al inolvidable Syd Barrett.
Roger deja la banda por conflictos con los demás integrantes, sobre todo con el reconocido guitarrista Así llegaría el primer disco estudio sin Waters en 1987 llamado A Momentary Lapse of Reason.
Bajo este contexto en 2019 llega una nueva colección box set del grupo titulada The Later Years 1987-2019 compilando el tiempo sin Waters pero
The Later Years Cuenta con 18 discos en total, hay diversos materiales de audio y visuales. Lo más importante, Todo remezclado y con una mejor calidad en sonido para estar disponible desde el 29.11.19:
Studio Albums:
– A Momentary lapse of Reason (1987)
– The Division Bell (1994)
– The Endless River (2014)
Live Albums:
– Delicate Sound of Thunder (1988)
– Pulse (1995)
En el material
Promocionando esta masiva colección se comparte del show de Knebworth una versión mix 2019 del clásico Wish You Were Here, tema que pertenece y da nombre al noveno álbum estudio de la banda lanzado en 1975:
Uno de los demos inéditos incluidos en este lanzamiento es una versión prematura de High Hopes grabada en 1994. Su versión final es el track que da cierre al álbum estudio The Division Bell (1994):
El mismo mes del lanzamiento de The Later Years, se comparte una de sus piezas, Sorrow (2019 Remix), tema que originalmente proviene de A Momentary Lapse of Reason, decimotercer álbum estudio de la banda publicado en 1987:
Mira video musical de otro remix, versión en vivo del tema Run Like Hell que pertenece a Delicate Sound of Thunder-> Pink Floyd – Run Like Hell (Live, Delicate Sound Of Thunder) .
Conoce además-> The Early Years 1965-1972 / Pink Floyd.
Más-> pinkfloyd.com [...]
12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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#LaCasitadelTerrock [...]
20/03/2025Sexto álbum estudio de The Horrors
Publica el conjunto inglés este álbum de estudio como su número seis, llega ocho años después de su anterior, V (2017).
Su primer sencillo es The Silence That Remains.
Publicado Fiction Records.
Producido por Yves Rothman.
Tracklist:
01 Ariel
02 Silent Sister
03 The Silence That Remains
04 Trial By Fire
05 The Feeling Is Gone
06 Lotus Eater
07 More Than Life
08 When The Rhythm Breaks’
09 LA Runaway
Video musical
01 Ariel
Video musical
03 The Silence That Remains
Video musical
04 Trial By Fire
Visualizer
06 Lotus Eater
Video musical
07 More Than Life
Grupo liderado por Faris Badwan.
Más-> thehorrors.co.uk [...]
27/07/2017Mira Gotta Get A Grip de Mick Jagger
Mick Jagger, cantante del grupo inglés The Rolling Stones, crece su trayectoria en solitario pues además de varios álbumes, el mítico músico lanza material de dos sencillos que son titulados: Gotta Get A Grip y England Lost,
Mira arriba video musical de Gotta Get A Grip, hecho por el director británico Saam Farahmand.
Ambos temas son lanzados este día 27 de julio del 2017.
England Lost tuvo colaboración del rapero y productor inglés Skepta, también puedes ver su video oficial aquí-> Mick Jagger – England Lost. [...]
14/02/2022Mira Q4 de Father John Misty
A principios de febrero del 2022 el músico estadounidense J. Tillman, mejor conocido como Father John Misty, lanza Q4 como sencillo con video musical que es dirigido por Grant James.
El tema es
Mira también video de Date Night, tema incluido en God’s Favorite Customer-> Father John Misty – Date Night. [...]
08/11/2018Mira So Long, And Thanks For All The Fish de A Perfect Circle.
La banda comparte un video más, es para su single llamado So Long, And Thanks For All The Fish, canción numerada como el track 05 de su álbum estudio del 2018-> Eat The Elephant,
El videoclip es dirigido por Kyle Cogan mostrando un vecindario de los años 50’s en E.U.A. donde los delfines pueden volar y todo arde.
Otro de los videos de A Perfect Circle es el que da nombre al disco-> A Perfect Circle – Eat The Elephant. [...]
06/08/2018Mira Out Of My Head de Chvrches ft. Wednesday Campanella.
La banda Chvrches lanzó canción con todo y video musical, se trata de Out Of My Head, tema que cuenta con la colaboración de la cantante japonesa Wednesday Campanella. Se mezclan los idiomas inglés y japonés, no sólo vocalmente también visualmente con anime.
El tema, que que por cierto, cuenta también con una colaboración, Matt Berninger de The National en el tema My Enemy. [...]
18/09/2015El Último Héroe | Por: J.C. Quiz
Esta vez llegaron a nuestro Garage la banda mexicana El Último Héroe. Nacida en el 2008 es un power trío con ideales del rock que en cada lugar donde pueden tocarlo lo hacen explotar.
Nombres de integrantes y qué instrumento tocan:
Alejandro Hernández (guitarra y voz), Fernando “Vox” Lara (batería), Alfredo Galindo (bajo).
El Último Héroe ¿De dónde salió la idea del nombre? ¿Por qué?
El Último Héroe es una pregunta hecha al aire, un cuestionamiento general. Nació por la necesidad de tener un nombre que fuera concreto y difícil de repetirse entre otras bandas. Es la combinación de una canción nuestra y un libro. Más que un título personal, al final nosotros también nos preguntamos: ¿quién es “El Último Héroe”?
¿Cómo inició su banda?
Desde siempre tuvimos la inquietud de tocar en una banda de Rock & Roll. Nos juntamos a palomear covers de las bandas que más nos gustaban. Empezamos a componer nuestras rolas y es así como nace El Último Héroe en 2006 al norte de la ciudad. Todos empezamos tocando un instrumento diferente al que tocamos ahora, pero por diferentes circunstancias, rotamos el lugar y se conforma la alineación definitiva de la banda. Anteriormente se encontraba Josué en el bajo, pero decidió tomar otro camino y así Alfredo pasó a formar parte de la banda a mediados del año pasado.
¿Qué influencias o artistas inspiraron a los integrantes de la banda? ¿Qué género o estilo dirían define su música?
A los tres nos gusta mucho el Rock a la antigua usanza de bandas como Guns N’ Roses, AC/DC, Motörhead, Black Sabbath, Led Zeppelin, Foo Fighters, Rush, The Cult, Corrosion of Conformity, Van Halen, RATM, QOTSA, Airbourne y todo aquello que contenga riffs y baterías rockers. Consideramos que nuestra música es Rock & Roll, así sin más, sin etiquetas. Es lo que sabemos tocar y lo que escuchamos. Nos han dicho que somos una banda de Metal o de Hard Rock, pero eso ya depende mucho de la persona que nos esté escuchando. Ustedes tienen la última palabra.
Dicen haber tocado para una persona o para más personas ¿qué opinan sobre el ambiente musical independiente?
La escena independiente en México es diversa y cada vez se expande más, generando así nuevos espacios y alternativas para la difusión de los nuevos proyectos. Hay mucho apoyo por parte del público y de las mismas bandas que comparten el circuito con nosotros. Estamos muy contentos y agradecidos con la gente que nos escucha y con lo que hemos logrado.
¿Qué buscan expresar hacia el oyente con sus rolas?
Tocar música que nos guste escuchar, creemos que el rock debe tener fondo y cantarse con fuerza. Crear un poco más de conciencia del contexto social en el que vivimos y de la manera en la que nos vemos unos a los otros como personas. Musicalmente, crear empatía con las personas que nos ven tocar y que se lleven en la mente la música que están escuchando. Tenemos un mensaje y queremos gritarlo.
Si pudieran echarse unos tragos en backstage con algún músico ¿con quién sería?
Híjole… hay varios, pero uno de ellos sería Slash (aunque ya no beba).
¿Cuál de sus canciones es la que consideran, al momento, su obra maestra?
Todas nuestras canciones nos gustan y las tocamos todas en la medida de lo posible. No tenemos alguna que creamos sea mejor que otra. A todas les ponemos el mismo esfuerzo y dedicación para componerlas, grabarlas, ensayarlas y tocarlas en vivo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cuál es el futuro de la banda?
En 2010 sale a la luz el primer demo de la banda, “León”, con el que abrimos muchas puertas, algunas de ellas en provincia. “Propaganda”, nuestro primer LP, fue editado en 2013 de manera independiente con la colaboración de Alex Mendoza (Disidente) y Manuel Suárez (Motor). Hace poco más de dos meses acabamos de sacar un EP de 5 canciones que lleva por título “Estandarte”, el cual nos encontramos promocionando. Estamos por concretar algunas fechas más en provincia y otras más en el Distrito Federal.
Pensamos que vienen cosas buenas, el proyecto está teniendo muy buenos resultados.
¿Algún comentario a agregar?
Chido que se hayan dado una vuelta por aquí para leernos. Gracias por su apoyo, que es lo que cuenta en realidad. Nos vemos en una tocada para mover la mata y cotorrear un ratito… Rock & Roll.
Más info sobre ellos -> Facebook, Twitter, Instagram, Spotify, Bandcamp, Kichink y ultimoheroe.net
Algo de ellos para que conozcan su música:
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