Moon Music / Coldplay

Décimo álbum estudio de Coldplay

Portada del álbum de estudio Moon Music de la banda inglesa Coldplay del año 2024

Coldplay | Moon Music (2024)

Presenta la agrupación inglesa este material como su álbum de estudio número diez, llega tres años después de su anterior, Music of the Spheres.

El título completo del álbum es Music of the Spheres Vol. II: Moon Music.

El lanzamiento físico es innovador, pues siguiendo el grupo con su convicción ecológica, es el primer álbum en el mundo producido como un LP EcoRecord rPET, creado a partir de un 90% de policarbonato reciclado y proveniente de desechos postconsumo.

Como primer sencillo se lanza feelslikeimfallinginlove.

La canción de apertura y que da nombre al disco, tiene la participación del músico inglés Jon Hopkins. En la tercer pista a los músicos Little Simz, Burna Boy, Elyanna y Tini. La cinco a la cantante nigeriana Ayra Starr.

Lanzado por Parlophone y Atlantic Records.

Está producido por Max Martin, Oscar Holter, Bill Rahko, Dan Green, Michael Ilbert, Ilya.

 

Portada del álbum de estudio Moon Music de la banda inglesa Coldplay del año 2024

Portada de Moon Music de Coldplay (2024)

Tracklist:

01 Moon Music
02 Feels Like I’m Falling in Love
03 We Pray
04 Jupiter
05 Good Feelings
06 Alien Hits / Alien Radio
07 IAAM
08 Aeterna
09 All My Love
10 One World

Publicación 04 de octubre 2024

Video musical
02 Feels Like I’m Falling in Love

Audio
03 We Pray

Lyric video
09 All My Love

Más-> coldplay.com

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Pinches ridículos, espero se hayan mojado bien y bonito, sus zapatitos blancos no les sirvan más. ¡Me cagan! Ni les gustan esas bandas, han escuchado dos que tres rolas una semana antes para ir a verlos, no chinguen, deberían de prohibirles boletos a esas personas, que se vayan a ver Arjona, RBD o a ver a quien chingados. La banda de Sean Lennon, que no la escribo porque sí se la mamaron con el nombre, muy buena. Traían unos visuales muy chingoneees para viajarse. Quien diga que se cuelga de la fama de su padre… No mamen, sí igual con barba y lentes hasta parece que se quiere copiar el look, pero no, él no tiene la culpa de parecerse, genética. Lo que sí es que toca muy chingón la guitarra, bastante rifado, de hecho debió estar más tarde, a mí gusto tocó demasiado temprano pero su banda trae una onda muy chingona, con rock alternativo, psicodélica, rolas relax y con más punch! Black Kids otra banda que sorprendió, muy buena actitud aunque de repente a su vocal Reggie no le daba, de repente me parecía más escuchar algo parecido a Robert Smith de The Cure, no pareciera que pretendiera este wey cantar así pero traía el tono… ¿O sí pretenderá? ¿Alguien sabe? La onda es que pusieron a bailar a todos los que estábamos en ese escenario viéndolos. Sus tecladistas que buena vibra y con toda la actitud. Hambre y sed, vámonos a la parte de comida. No mamen hasta su madre, no habían suficientes mesas para atender, toda la comida parecía insípida y sin chiste, todos los locales estandarizados. Al menos el año pasado veías diferentes marcas entre conocidas e independientes, ahora nada, se veía lúgubre, sin colores sin razón de ser más que echarte algo al estómago… De weba. Y sus mentadas pulseritas, ya saben… Puedes pagar en efectivo y con brazalete, daba lo pinche mismo, nada que ver con que pudiera ser más rápido, igual para que no te den cambio o en lo que tardan en dártelo, nada más, realmente esa chingadera no servía de mucho. Obvio queridos lectores, ya me conocen, Ifi se fue por unas chelas bien frías, no estaban tan caras como otros eventos, respetaron el precio de otras ediciones pero de repente se la maman, o no te la dan bien llena, es pura espuma o sabe a chis… ¡Exijan cuando les pase! Ya pagamos ¿no?, que haya más calidad. Mi mención especial es Weezer… ¡Wow! Que manera de tocar, si bien son unos tetos, nerds, ñoños… es a su estilo y traen onda. Tocaron de sus rolas clásicas como Buddy Holly, y prendió a todos, lo mejor fue cuando hablaba en español Rivers Cuomo ¡jaja! parecía robot. Después se puso una playera de los Tiburones Rojos del Veracruz, ¿por qué? Igual le gustó el color, apuesta o favor para alguien. Cantó un pedazo de Quién Cómo Tú de Ana Gabriel, ¡wtf! algo bizarro escuchar esto ahí pero al final cagado, dando muestra de que si son snobs lo demuestran a su manera y les importa un carajo, chingones. Lo mejor fue su cierre, todos los miembros del grupo tocaron la bataca al mismo tiempo en un solo de batería que fue de lo más chingón que escuché. Massive Attack, empezaba a vibrar cuando la lluvia ¡llegó! Entre tantos memes y tantas fotos pues sí, estuvo ruda la lluvia y creo que fue la culpa del wey de Weezer, a Tláloc no le gustó que cantara su mamada de Quién Cómo Tú. Massive suspendía su sonido, buscando refugio entre los puentes donde hay pantallas parecía ya el metro Balderas en hora pico. Gente corriendo, cayéndose, unos de plano se quitaban la ropa, un desastre y desmadre caótico. Mucha gente se ha quejado… Les digo: No aguantarían un Woodstock. Por eso este tipo de festivales no es para cualquiera, vayan a seguir haciendo poses y selfies a otros lados. MGMT no tocaba… Jack White se retrasaba. Y no puedo hablar mucho más de eso porque tuve que irme a mitad de Jack cuando estaba aullando chingón en el escenario, la lluvia no lo espantó y eso que dicen que según es medio diva, pues salió y le dio chingón al rock. No me chinguen los de Editorial, sí, era tarde me fui y ni un paraguas me dieron ojetitos. Escuchaba de lejos su voz mientras buscaba la salida. Seguía tocando, terminando mi última chela, la pachipeda estaba, podías ver a todo mundo empapado, el pasto hecho un lodazal para sentirte en una selva perdido con miedo a morir por ahí… Bueno, exageré un poco ¡jaja!, pero sí se veía medio apocalipsis con el destrozo de la lluvia, de la gente, pisadas, basura, dos tres impermeables que vendían antes tirados por ahí. Bastante loco el sábado del Corona Capital. Muchos se pueden quejar o mofarse pero fue una experiencia diferente, hay que tomar lo bueno… Pero sí hablamos de lo malo es que los organizadores hicieran sus mamadas de brazaletes con poco tiempo, una chinga, después se les fue el sistema, si tenías crédito en esa pulsera y te tocaba algún punto donde ya no había sistema en sus terminales chíngate y busca otro lugar que si tenga. O si ya no tocaron varios grupos, no avisaron, chíngate y ya no los viste, terminaron tocando muy tarde según esto… ¡Me vale madres si salieron o no de nuevo! Ya depende de uno si los quiere ver, pero te dejan en la incertidumbre sin anunciar nada ahí. No digan lo pusimos en Facebook o Twitter… ¡No todos tienen señal ahí! Si van hacer eso con el precio del ticket pueden meter un wi-fi ¡codos! Y otra… Según ahí podías cambiar tu crédito que te quedaba del brazalete por efectivo… ¡Jaja! ¿Sí? ¡Toma! Un chingo de banda pidiendo esos lugares y preguntando para ir por su efectivo… Nadie nunca supo nada… jaja pero por eso yo mejor me gasté todo y compré chelas de más y hasta las regalé, prefiero eso antes que dejarles mi dinero, porque así se las gastan, ya conocemos como son las corporaciones. Dicen que igual ese crédito también servirá para otros eventos… A ver. Llegando a mi cueva lo único que hice fue llegar a ponerme ropa seca, dejar por ahí mis tenis, que por cierto los debo de lavar, parecían ya hechos de lodo como si tuvieran caparazón, dormir lo más que pude entre sueños locos pero con una sonrisa también loca por la experiencia… Y no me he podido bañar bien porque allá dejé mi barquito y mi patito de hule. Tweet #LaCasitadelTerrock [...]
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No hay un significado más allá de eso. ¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música? M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control. Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover. A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval. V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes. ¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos? M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo. Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco. Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación? M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio. Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así. San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo. V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante. A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans. ¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS? M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto. V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2. Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc? A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas. M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida. V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros. ¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina? M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales. V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales. A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile. Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy? M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica. A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto. V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él. ¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir? M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro. V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos. Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes. Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense: Tweet #LaCasitadelTerrock [...]
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Melómano navegante entre notas musicales en V de Vicious | *Las publicaciones compartidas son en su totalidad responsabilidad del autor