La primera película documental sobre David Bowie
Imagen: Moonage Daydream
Film que recopila cinco décadas del famoso y querido intérprete inglés, quien comenzó su trayectoria artística durante la década de 1960.
Moonage Daydream cuenta con material de archivo de Bowie, diarios, metrajes personales, grabaciones, música, conciertos inéditos y más. Cinta descrita como una experiencia inmersiva cinematográfica.
Estreno septiembre 2022.
Tráiler:
Dirigida por Brett Morgen, quien también dirigió el documental Montage of Heck de Kurt Cobain del año 2015.
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24/11/2014¿Por qué la 53 y la 3ª? | Por: Peko Alejandro
Esta es la primer entrega de una serie de secuelas textuales a las que me dedicaré a enterarlos exactamente de dónde vienen y cómo surgen las letras y rolas de uno de mis grupos favoritos.
Si bien, bastante se ha escuchado, escrito y hablado de los RAMONES. Así es, de este cuarteto de personajes (queridos por todos) extraídos de los rincones más recónditos de Queens en la ciudad de Nueva York. Y está por demás decir lo que todos sabemos, ya que ellos revolucionaron la música e implantaron una de las más sólidas estructuras para la futura proyección musical, caracterizando la escena con sus ya reconocidas interpretaciones.
Estos punks con su “One, Two, Three, Four” de inicio, acordes “rasposos” y el típico “uniforme” con jeans, camisetas blancas, tenis y chamarras de piel, cimentaron las bases de este género musical (punk) con rolas simples, muy sencillas con un compás “4-4” bastante repetitivo y donde creo yo la revolución fue más clara, letras simples y sin sentido, con la mejor muestra de anarquía lírica a la “virtuosidad” de las bandas existentes en la década de los 70’s.
Es de aquí donde este texto se desglosa. El sentido, significado y orígenes de una canción en específico del cuarteto “niuyorquino”. Comencemos con 53rd & 3rd.
Esta rola data del disco “RAMONES”, siendo el track no. 11. Relevante en la historia del grupo por tener una referencia a una de las etapas más “irreconocibles” de un integrante de la banda.
Escrita por Dee Dee Ramone para expresar y probarle a todos que, no es ningún marica. La canción hace referencia a la intersección de las avenidas 53 y 3ª de Nueva York “El Loop”, que en ese entonces se dedicaba a ser el punto de referencia para la prostitución masculina, siendo el lugar por excelencia para la asistencia de la “noche gay” en los 70’s. Pero… ¿Qué tiene que ver Dee Dee con “El Loop”? Pues bien, Dee Dee en el puente de la rola escribió (a modo de primera persona): “Por fin fui elegido y me dispongo a atacar con una navaja… La policía me busca pero, al menos probé que nos soy un marica”.
Relegado desde siempre a la cultura y violencia de los suburbios de Fort Lee, Dee Dee encontró en ésta y más rolas (que adelante analizaremos) el medio adecuado para mostrar su odio, ira, felicidad y manera de vivir en general. Es por eso que dicen que dependiendo de nuestro estado de ánimo, son las canciones que escuchamos.
¿Qué les parece amigos? ¿Ustedes se identifican con alguna rola? Me leen en la próxima para darle seguimiento a estas míticas canciones de la década de los 70’s.
Aquí el link en la despedida de los RAMONES raspándola con Rancid->The Ramones and Rancid: 53rd and 3rd
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#LaCasitadelTerrock [...]
10/09/2024Octavo álbum estudio de Snow Patrol
Material que lanza la banda irlandesa escocesa como su álbum de estudio número ocho y seis años después de su anterior, Wildness.
Su primer sencillo es The Beginning.
Lanzado por Polydor Records.
Producido por Fraser T Smith y Snow Patrol.
Tracklist:
01 All
02 The Beginning
03 Everything’s Here And Nothing’s Lost
04 You Heart Home
05 This Is The Sound Of Your Voice
06 Hold Me In The Fire
07 Years That Fall
08 Never Really Tire
09 These Lies
10 What If Nothing Breaks?
11 Talking About Hope
12 The Forest Is The Path
Video musical
01 All
Lyric video
02 The Beginning
Lyric video
05 This is the Sound of your Voice
Lyric video
08 Never Really Tire
Más-> snowpatrol.com [...]
28/08/2017Mira Steambreather de Mastodon.
La banda estadounidense Mastodon en promoción s su álbum estudio-> Emperor of Sand lanzado en 2017 comparte el track 04 llamado Steambreather, ya había tenido un video animado-> Mastodon – Streambreather, éste sería el video oficial del tema. [...]
03/05/2018Edición especial 50 Aniversario del álbum debut estudio de Guns N’ Roses
Los rumores, que comenzaron a circular desde que su primer álbum estudio cumplió 30 años, se hacen realidad para los fanáticos de Guns N’ Roses, su clásico y recordado Appetite for Destruction de 1987 tiene reedición disponible desde el 29.06.18.
La banda estadounidense anunció este espectacular y masivo box set que titularon como Appetite for Destruction – Locked N’ Loaded, lanzamiento de 4 CDs y 12 vinilos,
Remasterizado a partir de las pistas originales analógicas que son divididas en 2 LPs que incluyen las portadas originales. El box set también incluye Live?!*@ Like a Suicide del año 1986, un EP que tiene B-sides, EPs de 25 grabaciones inéditas de sesiones de Sound City de 1986 y 2 cortes inéditos del trabajo del productor Mike Clink.
La edición super deluxe es una caja de cuero con relieve con un libro de 96 páginas, fotos inéditas del archivo personal de su cantante y líder Axl Rose, doce ilustraciones nuevas dedicadas a cada una de las canciones, memorabilia y más…
Original Tracklist:
01 Welcome to the Jungle
02 It’s So Easy
03 Nightrain
04 Out Ta Get Me
05 Mr. Brownstone
06 Paradise City
07 My Michelle
08 Think About You
09 Sweet Child o’ Mine
10 You’re Crazy
11 Anything Goes
12 Rocket Queen
Como parte de este gran lanzamiento con lyric video:
O el demo inédito de November Rain, Este demo, que fue grabado en 1986 en Sound City Studios, muestra una versión del tema solamente en piano y voz de Axl:
Se puede encontrar parte de todo este material en formatos menos opulentos sin necesidad de comprar todo el box set.
Más información-> gunsnroses.com [...]
09/11/2016Los últimos cinco años de Bowie presentados en documental.
Como sabemos se están lanzado varios documentales sobre bandas y artistas del rock, algunos ejemplos son Supersonic sobre Oasis, Janis sobre Janis Joplin, Eight Days a Week-The Touring Years sobre The Beatles.
El gran músico inglés David Bowie, al que se extrañará por siempre, tiene otra película dirigida por el director británico Francis Whately que lleva por nombre David Bowie: The Last Five Years, su estreno es en el día conmemorativo del que sería el cumpleaños 70 de Bowie (08 de enero del 2017).
El documental
Conoce el tema Where Are We Now? de su álbum The Next Day:
Anteriormente Francis Whately dirigió el documental David Bowie: Five Years (2013) que cubre también un importante lapso de tiempo en la trayectoria musical del artista: 1970-1975, obviamente incluido Ziggy Stardust. [...]
09/11/2018Segundo álbum estudio de The Good, The Bad & The Queen.
La súper banda The Good, The Bad & The Queen, integrada por su líder Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (ex The Verve) y Tony Allen (Fela Kuti), el primero fue el homónimo al nombre de la banda del año 2007.
Disponible desde el 16.11.18 en formatos físicos y digitales contiene 11 tracks donde tiene temas sobre el Reino Unido como el Brexit pues fueron escritas durante ese lapso de tiempo. famoso productor y músico estadounidense que trabajara con David Bowie.
Tracklist:
01 Introduction
02 Merrie Land
03 Gun to the Head
04 Nineteen Seventeen
05 The Great Fire
06 Lady Boston
07 Drifters & Trawlers
08 The Truce of Twilight
09 Ribbons
10 The Last Man to Leave
11 The Poison Tree
Mira video del tema central que da nombre al disco-> The Good, The Bad & The Queen – Merrie Land.
Más-> ada.lnk.to/merrieland [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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31/05/2018Mira Humility de Gorillaz.
Gorillaz debutó paralelamente los dos primeros temas que pertenecen a su quinto álbum estudio-> The Now Now, fueron Lake Zurich y Humility, este último con video oficial.
El historietista y diseñador co-fundador de la banda virtual al lado de Damon Albarn (Blur). Cuenta además con la aparición del actor y músico Jack Black (Tenacious D). [...]
02/02/2026Y los ganadores de su edición #68 son…
El primero de febrero del año 2026 son los premios Grammy con su ceremonia número 68 en Crypto.com Arena de Los Ángeles, California, Estados Unidos.
Después de varios años de llevar la gala, el comediante y actor Trevor Noah, estuvo por última vez como anfitrión. Como cada año hubo In Memoriam, mensajes políticos, sorpresas y más. También grandes actuaciones en vivo de algunos nominados.
Como mejor presentación de la noche fue la de Tyler, The Creator. Destacó la de Justin Bieber y el homenaje para Ozzy Osbourne por Post Malone, Slash, Duff McKagan, Chad Smith y el productor Andrew Watt, tocando el tema War Pigs de Black Sabbath.
Además, Bad Bunny ganó Álbum del Año, el primero completamente en español que se lleva la categoría más importante.
¿Y quiénes ganaron por la música rock y alternativa?
Chécalo en la lista con las categorías más importantes pero te podemos decir que
Álbum del Año:
DeBí TiRAR MáS FOToS – Bad Bunny
Grabación del Año:
Luther – Kendrick Lamar & SZA
Canción del Año:
Wildflower – Billie Eilish
Mejor Artista Nuevo:
Olivia Dean
Mejor Video Musical:
Anxiety – Doechii
Mejor Interpretación Rock:
Changes (Live From Villa Park) Back To The Beginning – Yungblud ft. Nuno Betttencourt, Frank Bello, Adam Wakeman, II
Mejor Interpretación Metal:
Birds – Turnstile
Mejor Interpretación Alternativa:
Alone – The Cure
Mejor Canción Rock:
As Alive As You Need Me To Be – Nine Inch Nails
Mejor Álbum Rock:
Never Enough – Turnstile
Mejor Álbum Alternativo:
Songs of a Lost World – The Cure
Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo:
Papote – Ca7riel & Paco Amoroso
Lista con todas las categorías y ganadores en grammy.com
Disfruta de Doechii (mejor video musical), Nine Inch Nails (mejor canción rock) y Turnstile (mejor álbum rock)…
¿Quiénes fueron los nominados para esta edición?-> Nominados Grammy Awards 2026.
Ganadores de la pasada edición de los Grammys-> #67. [...]
