¿Prohibición para el disfrute de la Música?
A Perfect Circle | Imagen: A Perfect Circle – Fort Rock Festival 2017-04-30 Full Show 4K (Anton EG)
Well! Well! Well!
Querido lector, ¿cómo estás? Tal vez seas (como yo) de los pocos asistentes a conciertos que nos gusta disfrutar al 100% de la música y un buen show, algunas veces deseando que todos aquellos que se preocupan más por grabar bajen su smartphone (algunos se la maman y hasta tablet traen) no sólo porque no te dejan ver, también en su beneficio y ¡disfruten!
Desde hace tiempo diferentes músicos como Corey Taylor, de Slipknot, en varias ocasiones dejó claro que en shows de la banda no tolera que la gente esté más al pendiente de su smartphone que de la música y presentación. Tal vez para el artista debe ser desesperante ver como el público no demuestra interés en lo que busca expresar para estar más interesado en figurar dónde está sin realmente estar:
Otro que dio de que hablar por lo mismo fue Fred Durst (Limp Bizkit):
Otra banda que piensa similar y ha dado de que hablar por las medidas que toman es A Perfect Circle, que después de años de ausencia regresó con su álbum estudio Eat The Elephant, uno de sus temas The Doomed:
En su concierto en el Santander Arena, Pennsylvania, E.U.A., el 04.11.17, los servicios de seguridad desalojaron a más de 60 personas por violar una de las condiciones hechas por el grupo a los espectadores: No tomar fotografías ni videos (ya sea con cámaras, smartphones u otros equipos). La medida fue criticada y aplaudida por otros, sin embargo, es una medida que Maynard James Keenan, líder de la banda, ha hecho no sólo con A Perfect Circle, también con Tool y su proyecto solista Puscifer.
Parecerá estricta la medida pero tal vez no sea tan mala idea… ¿O sí?
MÁS EN LCDT:
11/05/2021Mira Down de St. Vincent.
A principios de mayo 2021 la cantante americana comparte video musical de otra de las piezas de su sexto álbum estudio al que tituló Daddy’s Home, que sale tan solo unas semanas después, el 14 de mayo.
Down, como el anterior videoclip del tema The Melting of the Sun que también pertenece al disco,
Mira también-> St. Vincent – The Melting of the Sun. [...]
07/06/2023Sexto álbum estudio de Extreme
Quince años después de haber publicado Saudades de Rock es que llega su siguiente álbum de estudio y número
Es titulado Six y el primer corte que lanzan es Rise. El cantante de la banda estadounidense, Gary Cherone, dijo en su momento a medios sobre el disco:
“Musicalmente, es agresivo. Líricamente, es un cuento con una moraleja sobre el ascenso y la caída de la fama. Te dejas seducir por ella. Una vez que estás en la cima, te destrozan y te derriban. Es la naturaleza de la bestia”.
Tracklist:
01 Rise
02 #Rebel
03 Banshee
04 Other Side of the Rainbow
05 Small Ton Beautiful
06 The Mask
07 Thicker Than Blood
08 Save Me
09 Hurricane
10 X Out
11 Beautiful Girls
12 Here’s to the Losers
Publicación 09 de junio 2023
Videos musicales
01 – Rise
02 – #Rebel
03 – Banshee
04 – Other Side of the Rainbow
05 – Small Ton Beautiful
Más-> extreme-band.com [...]
17/01/2022Tercer álbum estudio de Eddie Vedder
Después de que en el año 2021 Eddie Vedder, líder y cantante de la banda americana Pearl Jam, lanzara algunos temas solitas, se especuló sobre la posible formación de una nueva banda al saberse que Chad Smith (baterista de Red Hot Chili Peppers) y Josh Klinghoffer (ex guitarrista de la misma banda) participaban en el proyecto musical… ¡y así es!,
Earthling contiene 13 canciones y es producido por Andrew Watt, con aportes de Ringo Starr, Elton John, y Stevie Wonder.
Además de la participación de los mencionados Chad Smith y Josh Klinghoffer, el grupo es conformado por Watt, Glen Hansar (cantante y guitarrista) y Chris Chaney (bajista de Jane’s Addiction).
El disco está disponible desde el 11 de febrero del 2022.
Tracklist:
01 Invincible
02 Long Way
03 Power of Right
04 Brother the Cloud
05 Fallout Today
06 The Dark
07 The Haves
08 Good and Evil
09 Rose of Jericho
10 Try
11 Picture
12 Mrs. Mills
13 On My Way
En lyric video el tema principal, Long Way:
Además The Haves y Brother the Cloud:
Más-> pearljam.com [...]
02/02/2022Los nominados al Rock & Roll Hall of Fame 2022 son…
Como cada año, en febrero del 2022 se destapan los candidatos para pertenecer al Salón de la Fama del Rock & Roll. Recordemos que los seleccionados se vuelven elegibles al haber cumplido 25 años desde su primer grabación comercial.
De esta nominación,
Conoce a todos los nominados:
Como fan puedes votar en rockhall.com
Los seleccionados para la clase 2022 se dan a conocer en el mes de mayo siendo inducidos después en otoño, en su ceremonia número treinta y siete.
Recuerda a los inducidos de la clase 2021-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2021.
[...]
12/02/2016Ahí vivió el gran guitarrista a finales de los 60’s.
En esta semana de febrero del 2016 se inaugura como museo la habitación en la que el legendario guitarrista estadounidense Jimi Hendrix pasó parte de su vida a finales de la década de 1960 en Londres, Inglaterra.
Jimi
Antes de convertirse en esta sala de exposición el lugar había sido la oficina principal del Museo Händel, sin embargo,
Katy Etchingham, novia de Jimi durante esos años, ayudó a poder recrear los detalles de la habitación, incluyendo fotografías tomadas al guitarrista por Barrie Wentzell en enero de 1969 para un semanario llamado Melody Maker. Otra sala del museo tiene un muro cubierto con portadas de álbumes que se tocaban en el tocadiscos de Hendrix.
Conoce más en este registro hecho por el noticiero británico Channel 4 News:
Se espera que durante otoño del 2016 se inaugure una exposición con más colección personal sobre él, quien fuera uno de los guitarristas más famosos y de mayor talento en el mundo. [...]
20/08/2015Acorde Disonante | Por: LaCasita del Terrock
Llegando a dar el roll por el Garage de LaCasita del Terrock una banda formada en Santiago de Chile a principios del 2012 que trae rock en las venas y temas hacia el sistema, todo integrado por cada uno de sus integrantes y sus propias influencias musicales.
Integrantes:
Sebastián Ponce: Guitarra. Aldo “Polvorilla” Amigo: Batería. Percusión. Arnaldo Ponce: Bajo, Teclados. Don Rober: Voz
¿Por qué de su nombre?
El nombre del grupo sólo fue una casualidad, nunca nos sentamos a pensar un nombre de banda. A Sebastián le gusta sacar acordes disonantes durante los ensayos y nos gustó como sonaba la palabra eso es todo.
¿Cómo empezaron?
La banda empezó cuando Sebastián y Don Rober (que son vecinos) comenzaron a hacer música y al ver que se complementaban bien como dupla compositiva fueron buscando al resto de miembros para armar el grupo. Primero se unió “Polvorilla” y luego de varios bajistas Arnaldo se quedó con el puesto.
¿Qué inuencias musicales o artistas los inspiraron para hacer una banda?
Nunca nos propusimos sonar parecido a alguna banda en especial sino todo lo contrario, tratar de tener un sonido único y propio de nosotros. Aunque cada integrante tiene sus influencias marcadas que pasan por el hardcore, rock clásico, punk y progresivo en general.
Con su propuesta musical ¿qué buscan decir?
Nuestra música y letras tratan de lo cotidiano para la gente común y corriente, la desazón frente a un sistema que no nos trata como individuos sino que sólo como números y la desesperanza que eso provoca en las personas. Algunos la han tildado de casi “emo” en ese sentido pero nosotros pensamos que es un sentir casi generalizado en las personas.
¿Qué estilo(s) ó género(s) es su música?
Es Rock en el más amplio sentido de la palabra, siempre nos propusimos no encasillarnos en un estilo específico. Tratamos de jugar con todas las herramientas que tenemos como músicos y utilizando todo el margen posible que tiene el rock para experimentar.
¿Qué opinan sobre el reggaeton?
Si bien toda la música tiene su merito no nos gustan en general los estilos que se basan en un molde que sólo se va repitiendo hasta el cansancio sólo por afán comercial. Creemos que la música es para experimentar y siempre ir cambiando.
¿Cuál de sus canciones es la qué sienten tiene más energía y la transmite?
Siempre es difícil elegir una canción en especial ya que todas nos trasmiten emociones desde el momento que las compusimos. Quizás “Head Head” musicalmente y con su letra un poco más onírica es la que más satisfacciones nos ha dado como banda. Pero es algo subjetivo ya que las personas que han escuchado los temas han sido bastante diversos en encontrar su favorito.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cómo ven su futuro?
Tenemos un álbum llamado “Todo se Desvanece” grabado en 2014 cuando la banda ya llevaba 2 años de vida. La grabación fue independiente pero al lanzarlo digitalmente “CFA Discos” nos ofreció ser nuestro sello de distribución, cosa que aceptamos inmediatamente por el prestigio que se han ganado en el circuito independiente desde que fue creado por los emblemáticos “Fiskales ad-hok” a mediados de los 90’s. Pronto tenemos planeado lanzar un single de adelanto de nuestro segundo disco que esperamos salga antes de fin de año. Esperamos que el próximo ya sea un trabajo que nos consolide mejor en el circuito independiente y asi tener llegada a más personas para mostrar nuestra propuesta.
¿Algo que deseen agregar?
Hacer un llamado al público para que vaya a ver y apoyar a sus bandas locales emergentes. Hay muchas propuestas naciendo en toda Latinoamérica con mucha fuerza y es necesario el apoyo de las personas y los medios independientes para que esta corriente se vaya consolidando y continúe entregando grandes bandas y canciones.
Aquí su disco “Todo se Desvanece” para descarga gratuita por -> PortalDisc
Más info sobre ellos -> Facebook y SoundCloud
Para escuchar su música ahí les va:
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#LaCasitadelTerrock [...]
27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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12/02/2020Mira Dance of the Clairvoyants (Mach III) de Pearl Jam.
Pearl Jam comparte en febrero del 2020 el video musical de su canción Dance of the Clairvoyants (Mach III) que pertenece y es el que se publica el 27.03.20.
Este visual Durante su estreno, el tema fue acompañado antes por un video titulado Mach I con una serie de fotos sobre la naturaleza. Más tarde lanzaron el clip Mach II, con fragmentos del primer video y otros de Pearl Jam interpretando la canción. Para después dar paso a este Mach III.
Conoce además sobre el videoclip de uno de los clásicos del grupo-> Pearl Jam: Jeremy. [...]
27/03/2018Álbum en solitario de Theresa Wayman.
Bajo el nombre de TT, Theresa Wayman, vocal y guitarrista de Warpaint, hizo álbum estudio en solitario titulado LoveLaws, disponible desde el 18.05.18.
Su hermano Ivan Wayman colaboró en esta producción junto al productor Dan Carey. Contiene 10 temas donde (guitarra, bajo sintetizadores y batería).
Tracklist:
01 Mykki
02 I’ve Been Fine
03 Love Leaks
04 The Dream
05 Tutorial
06 Dram
07 Safe
08 Sassafras Interlude
09 Take One
10 Too Sweet
Escucha su track 03, Love Leaks:
Más información-> ttlovelaws.Ink.to [...]
