Noveno álbum estudio de Placebo.
Placebo | Never Let Me Go
La banda formada en 1994 en Londres, Inglaterra, publica su noveno álbum de estudionueve años después de su anterior producción, Loud Like Love (2013).
Titulado Never Let Me Go, se lanza el 25 de marzo del 2022 con 13 pistas. Brian Molko, cantante y líder de Placebo, llegó a decir que el material estaba listo antes de la pandemia por COVID-19, sin embargo, se tuvo que atrasar.
Tracklist:
01 Forever Chemicals
02 Beautiful James
03 Hugz
04 Happy Birthday in the Sky
05 The Prodigal
06 Surrounded by Spies
07 Try Better Next Time
08 Sad White Reggae
09 Twin Demons
10 Chemtrails
11 This Is What You Wanted
12 Went Missing
13 Fix Yourself
Conoce su primer sencillo, Beautiful James:
El segundo, Surrounded by Spies:
Escucha su track 09, Twin Demons:
Más-> placeboworld.co.uk
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20/03/2015VL15 (Parte 2) | Por: Ifigenia Hendrix
Decía de Galatzia WTF! Porque aunque esté igual de crazy que yo… ¡Jaja! ¿Neta? ¿Ya hasta rolas tiene? Igual sí no es la mejor música del mundo pero al fin y al cabo es entretenimiento. Les late el entretenimiento ¿no? Hasta hizo un buen show. Pero la pregunta es, ¿qué pasa con los que se enojan de que estuvo ahí? No un festival se supone debe ser ¿multicultural?, como dije, al final es entretenimiento, sí, es algo más stand up, su música podrá ser de lo más básico y simple… Pero ¿qué tiene? Hay que divertirse y al final a la gente le gusta y lo consume.
Sí, la gente se puso al unísono con todos los grupos, buena actitud, buen desmadre. Un gran show que se recordará (al menos yo) fue el de Die Antwoord. Muy locos, traen su estilo urbano, gangsta, mandando a la mierda a todos (así como yo mando a la mierda a los de editorial), hicieron bailar, brincar y gritar a todos los que estábamos de espectadores del escenario que debrayaron. Chingona sorpresa de banda que fusiona diferentes géneros y lo mejor es que suenan bien. Ya hasta me volvieron fan. Al final el vocal Ninja se aventó de la tarima gigante hacia la gente para después salir extasiado moviendo una bandera de un lado a otro, me tocó verlo cerca de un acceso del backstage y sólo puedo decir que arriba del escenario y fuera de este, trae onda. Aunque aún dudo si creerles toda su actitud bandálica y caótica, ¿puro show o si estarán en contra de las reglas establecidas? Que alguien me explique.
Lo mejor de este festival a veces es ver cómo algunos se ahogan en alcohol, más cuando son fresas que no saben ni quiénes tocan y nada más van de “rock paseo por un día”. Por ahí me tocó ver a un wey (no tan fresa) que se cayó saliendo del baño, un buen tramo voló, perdido, pero no se cayó por la lluvia, por la peda que traía. Por cierto llovió poco, chispeada, no fue la locura como en el CC14.
¿Qué nos deja este festival? Nos dejó mucho rock, conocimiento de nuevas bandas, puertas abiertas a otro tipo de entretenimiento como lo que hizo Galatzia. Igual ver que la juventud veinteañera está abierta a ver grupos de antaño y grupos nuevos, nuevos guardianes de las notas. ¿Podrá crecer más el festival? Es posible, posiblemente veamos más actuaciones bízarras u ondas diferentes a lo que acostumbramos. ¿Y está mal? Yo creo que no, al contrario, da más diversidad a lo qué es y debe ser un festival.
Al final me largué en un taxi, que si no se la saben los abusivos siempre están, sólo digan que no les sale hasta que les den un precio justo. Estuvo bueno todo, me gustó. Aunque muchos se quejen si no estuvo tal banda o por qué sí estuvo tal o cualquier cosa, no se le puede dar gusto a todos pero recuerden amigos lectores que sólo se trata de disfrutar este lapso de vida que nos toca estar aquí.
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@CasitaTerrock [...]
23/06/2022Película biográfica de Elvis Presley
En las últimas semanas de junio del 2022 se estrena Elvis,
Uno de sus éxitos, Love Me Tender:
Es dirigida por el australiano Baz Luhrmann y protagonizada por el actor americano Austin Butler, quien da vida al gran, icónico y legendario cantante desde los primeros días en que está en la milicia, así como su ascenso a la fama. Su compatriota Tom Hanks interpreta a su conocido y polémico manager, el coronel Tom Parker.
Tráilers:
Estreno en cines 24 de junio 2022.
Su banda sonora tiene la aparición de diversos artistas, como Jack White, Eminem, Stevie Nicks, Chris Isaak, Tame Impala, Diplo, por mencionar algunos.
Escucha el remix hecho por Tame Impala y donde también participa la voz de su líder Kevin Parker: [...]
15/06/2017El Garage ha recibido a una banda mexicana considerada de culto, que se adentra en atmósferas de literatura fantástica y terror siendo liberada en una trayectoria musical de 25 años.
Conoce El Clan con su guitarro Jaime Chávez que estuvo platicando con nosotros sobre rock, la banda y su próxima presentación en el Lunario del Auditorio Nacional en CDMX.
Presentación de los integrantes, nombres e instrumento:
Actualmente integrado por: Gustavo Pérez – Voz, Jaime Chávez – Guitarra, Rubén Olvera – Bajo, Gerardo García – Teclados, German Slalom – Batería.
El Clan, para quiénes no lo sepan, ¿cómo surgió la banda, su nombre, cuál es su historia?
La banda surge a principios de los 90’s en el norte de la Ciudad de México, por el rumbo de Satélite. Debutamos en 1991 en la segunda edición de la Batalla de la Bandas, concurso organizado por el legendario Rockotitlán. Allí obtuvimos el segundo lugar. Desde entonces nos subimos a este tren llamado rock y aquí seguimos.
Por una propuesta de Gustavo, tomamos el nombre de El Clan. Nos gustó porque es un nombre corto, fuerte y contundente. Además, nos definía como una familia con un fin en común: Crear Música. Era como empezar un concepto con cierto misticismo. Somos una banda de rock con una larga historia en la escena de nuestro país. Lo que mejor nos define es nuestra habilidad para adaptarnos a los cambios y sabernos reinventar. Cada uno de nuestros discos marca un capítulo diferente de la banda. Creo que la mejor manera de conocer la historia de El Clan es a través de su música.
Durante estos años de carrera dentro del rock gótico progresivo ¿hay algunas bandas en México que sean dignos representantes del género?
Sí. En México hay muy buenas bandas representantes del género oscuro. Con propuestas distintas y muy propositivas. Algunos ejemplos son: Hocico, Maldoror, Hueco, Stendal, etcétera.
Su música ha encontrado inspiración o se ha basado en literatura oscura fantástica como la de Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y Lord Dunsany ¿cuáles serían tus obras favoritas?
Por supuesto, nos gustan esos autores. El caso más reciente lo vemos en nuestro último disco: Caronte, un disco conceptual que está basado en el cuento corto del mismo nombre de Lord Dunsany.
De Lovecraft me gusta mucho El Alquimista, Aire Frío, Dagón, entre otros. De Poe, mi cuento favorito es La Caída de la Casa Usher.
¿Cómo ha sido la transición desde su primer álbum Sin Sentir (1994) hasta su más reciente titulado Caronte (2014)? ¿Y cómo fue el proceso de producción entre uno y otro (entre ellos han pasado 20 años)?
Desde Sin Sentir hasta Caronte hemos tratado de no repetirnos, musicalmente hablando. Nos gusta experimentar con nuevos sonidos, con nuevas estructuras y con nuevas formas de componer las canciones. Cada uno de nuestros discos tiene su propia personalidad y eso es el reflejo de su proceso creativo. Tratamos de mantenernos en una constante reinvención.
¿Cuáles consideran son sus 3 temas que debe escuchar el escucha que apenas comienza a conocer sobre su música?
Tres temas que pensamos deberían escuchar para conocer a El Clan:
Sin Sentir, del disco Sin Sentir. Es el tema que nos define como banda y que nos marca el rumbo a seguir en todos estos años.
Furia, del Sigue Soplando el Ánima. Es una rola que conecta con la gente de inmediato y a la fecha se mantiene vigente.
El Mal en Mí, de Caronte. Es un tema fuerte, tanto en música como en letra. A quienes gustan del rock duro, les va a encantar.
Durante estos 25 años de trayectoria ¿cuáles son los venues donde llegaron a tocar que recuerden con mayor intensidad?
Durante la década de los 90’s hubo lugares muy emblemáticos para tocar, tenemos muchos buenos recuerdos y experiencias en varios de ellos. El primero es Rockotitlán, es el lugar que nos vio nacer como banda. La Diabla y el Rock Stock eran lugares extraordinarios, muy rockeros; y por supuesto, Dada X, el de Bolívar 31, fue como nuestra casa durante mucho tiempo, ahí se formó la escena oscura de nuestro país.
De manera más reciente tenemos muy buenos recuerdos del R&R, fue el lugar que marcó el regreso de Gustavo a la banda y el inicio de esta nueva etapa de El Clan.
Este 24 de junio se presentan en el Lunario del Auditorio Nacional ¿Qué esperan del público y qué puede esperar ese mismo público de ustedes y su show?
Tenemos preparado un gran show. Vamos a hacer un recorrido musical por los 25 años de la banda con grandes invitados. El público se va a sorprender. Vamos a salir con todo al escenario, con la intensidad y la emotividad que nos caracteriza. Estamos seguros que una vez más el vínculo perfecto con el público estará presente. Habrá magia y misticismo en el ambiente.
¿Amante del vinilo? ¿Favoritos?
Sí, claro. Nos tocó vivir la época de los LP’s, ahora vinilos. Tienen su encanto, su sonido es formidable. Escuchar discos en este formato es una experiencia diferente. La regla implícita era escuchar el disco completo, con el requisito de voltearlo para ir al lado B. Es un ritual que se extraña, que bueno que está resurgiendo.
Favoritos tengo mucho, muchísimos. Sin embargo, de mis primeros LP´s o vinilos recuerdo mucho Screaming for Vengance de Judas Priest, Eye in the Sky de Alan Parsons Project, Pyromania de Def Leppard, entre otros.
¿Hay planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué planean para el futuro de la banda después de este 25 aniversario?
Sí, por supuesto, hay planes de un nuevo disco para el 2018. Por el momento, vamos con todo al Lunario para celebrar nuestro 25 aniversario.
Vamos a lanzar también un álbum recopilatorio con las canciones más emblemáticas de la historia de la banda, tanto en formato físico como digital y tenemos planes para salir de gira a otras ciudades del país y del extranjero.
Despidiéndonos y deseándoles más éxito ¿algo más que quieras agregar?
Sólo agradecer la entrevista e invitar al público a que celebre con nosotros los 25 años de El Clan. Nos vemos el 24 de junio en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Se van a sorprender! Saludos y gracias. ¡Paz y rock´n roll!
Más info-> Facebook, Twitter, Instagram.
Escucha y mira su tema en vivo Fantasías [...]
03/08/2022Octavo álbum estudio de Hot Chip
El conjunto inglés presenta en 2022 Freakout/Release, su álbum de estudio número ocho,
Disponible desde el 19 de agosto del 2022 con 11 tracks.
Tracklist:
01 Down
02 Eleanor
03 Freakout/Release
04 Broken
05 Not Alone
06 Hard To Be Funky ft. Lou Hayter
07 Time
08 Miss The Blues
09 The Evil That Men Do ft. Cadence Weapon
10 Guilty
11 Out Of My Depth
Video musical de su primer adelanto y track de apertura, Down:
El de su siguiente pieza, Eleanor:
También escucha su track principal y que da nombre al disco:
Más-> hot-chip.co.uk [...]
20/10/2015Soundtrack de la cinta documental Roger Waters: The Wall
Meses antes llegaba el triste anuncio de David Gilmour, y es que todo principio tiene un fin. aunque esto realmente había sucedido de alguna manera ya tiempo atrás con el distanciamiento entre él y Roger Waters, diferencias creativas y batallas legales que llevaron a sus ex integrantes a seguir con proyectos personales.
La leyenda de Pink Floyd no se puede olvidar, es un hito musical. Es por eso que Roger Waters mantuvo viva la magnum opus de la banda lanzada en 1979, The Wall, aquel álbum doble que transformaría la música y se volvería inspiración de músicos contemporáneos, una joya, una obra de arte.
El legendario músico Este show en los 80’s era tan caro de mantener que la banda tuvo que dejarlo de lado pero durante las primeras décadas del siglo XXI con nueva tecnología lo ofrece por varios años en distintas partes del mundo, hay registro de ello con el documental titulado Roger: Waters The Wall.
De esa cinta se anuncia la banda sonora en un producido por el conocido Nigel Godrich. Disponible desde el 20.11.15.
Tracklist:
Disco 1
01 In the Flesh?
02 The Thin Ice
03 Another Brick in the Wall-Part 1
04 The Happiest Days of Our Lives
05 Another Brick in the Wall-Part 2
06 The Ballad of Jean Charles de Menezes
07 Mother
08 Goodbye Blue Sky
09 Empty Spaces
10 What Shall We Do Now?
11 Young Lust
12 On of My Turns
13 Don’t Leave Me Now
14 Another Brick in the Wall-Part 3
15 Last Few Bricks
16 Goodbye Cruel World
Disco 2
01 Hey You
02 Is There Anybody Out There?
03 Nobody Home
04 Vera
05 Bring the Boys Back Home
06 Comfortably Numb
07 The Show Must Go On
08 In the Flesh
09 Run Like Hell
10 Waiting for the Worms
11 Stop
12 The Trial
13 Outside the Wall
¿Hay alguien que no quiera escuchar estos clásicos?
Conoce clip de la película original de 1981:
Más-> rogerwaters.com [...]
08/02/2017Biografía autorizada del líder de Metallica.
Llega en 2017 la considerada hasta este momento como primer y única biografía autorizada de uno de los mejores frontman de la era moderna, James Hetfield, vocal de la banda estadounidense Metallica.
Titulada So Let It Be Written
Con Hetfield como líder Metallica el grupo pasó de ser pionero del thrash a dioses del heavy metal. Él superó el trastorno adolescente y demonios personales (incluyendo el divorcio de sus padres, la muerte prematura de su madre y alcoholismo severo) para convertirse uno de los más grandes exponentes del metal.
“Esperemos que este libro reavive ciertos recuerdos especiales sobre uno de los personajes más carismáticos e importantes del metal” dice la firma del prólogo hecho por Chuck Billy líder de la banda Testament.
Publicado en abril del 2017.
Su autor es Mark Eglinton, periodista y productor de cine, quien ha trabajado obras similares como lo es con Rex Brown, bajista de Pantera, en Official Truth, 101 Proof: The Inside Story Of Pantera del 2013. También en otro libro del líder de Metallica publicado en 2010, James Hatfield: The Wolf At Metallica’s Door. [...]
20/08/2015Acorde Disonante | Por: LaCasita del Terrock
Llegando a dar el roll por el Garage de LaCasita del Terrock una banda formada en Santiago de Chile a principios del 2012 que trae rock en las venas y temas hacia el sistema, todo integrado por cada uno de sus integrantes y sus propias influencias musicales.
Integrantes:
Sebastián Ponce: Guitarra. Aldo “Polvorilla” Amigo: Batería. Percusión. Arnaldo Ponce: Bajo, Teclados. Don Rober: Voz
¿Por qué de su nombre?
El nombre del grupo sólo fue una casualidad, nunca nos sentamos a pensar un nombre de banda. A Sebastián le gusta sacar acordes disonantes durante los ensayos y nos gustó como sonaba la palabra eso es todo.
¿Cómo empezaron?
La banda empezó cuando Sebastián y Don Rober (que son vecinos) comenzaron a hacer música y al ver que se complementaban bien como dupla compositiva fueron buscando al resto de miembros para armar el grupo. Primero se unió “Polvorilla” y luego de varios bajistas Arnaldo se quedó con el puesto.
¿Qué inuencias musicales o artistas los inspiraron para hacer una banda?
Nunca nos propusimos sonar parecido a alguna banda en especial sino todo lo contrario, tratar de tener un sonido único y propio de nosotros. Aunque cada integrante tiene sus influencias marcadas que pasan por el hardcore, rock clásico, punk y progresivo en general.
Con su propuesta musical ¿qué buscan decir?
Nuestra música y letras tratan de lo cotidiano para la gente común y corriente, la desazón frente a un sistema que no nos trata como individuos sino que sólo como números y la desesperanza que eso provoca en las personas. Algunos la han tildado de casi “emo” en ese sentido pero nosotros pensamos que es un sentir casi generalizado en las personas.
¿Qué estilo(s) ó género(s) es su música?
Es Rock en el más amplio sentido de la palabra, siempre nos propusimos no encasillarnos en un estilo específico. Tratamos de jugar con todas las herramientas que tenemos como músicos y utilizando todo el margen posible que tiene el rock para experimentar.
¿Qué opinan sobre el reggaeton?
Si bien toda la música tiene su merito no nos gustan en general los estilos que se basan en un molde que sólo se va repitiendo hasta el cansancio sólo por afán comercial. Creemos que la música es para experimentar y siempre ir cambiando.
¿Cuál de sus canciones es la qué sienten tiene más energía y la transmite?
Siempre es difícil elegir una canción en especial ya que todas nos trasmiten emociones desde el momento que las compusimos. Quizás “Head Head” musicalmente y con su letra un poco más onírica es la que más satisfacciones nos ha dado como banda. Pero es algo subjetivo ya que las personas que han escuchado los temas han sido bastante diversos en encontrar su favorito.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cómo ven su futuro?
Tenemos un álbum llamado “Todo se Desvanece” grabado en 2014 cuando la banda ya llevaba 2 años de vida. La grabación fue independiente pero al lanzarlo digitalmente “CFA Discos” nos ofreció ser nuestro sello de distribución, cosa que aceptamos inmediatamente por el prestigio que se han ganado en el circuito independiente desde que fue creado por los emblemáticos “Fiskales ad-hok” a mediados de los 90’s. Pronto tenemos planeado lanzar un single de adelanto de nuestro segundo disco que esperamos salga antes de fin de año. Esperamos que el próximo ya sea un trabajo que nos consolide mejor en el circuito independiente y asi tener llegada a más personas para mostrar nuestra propuesta.
¿Algo que deseen agregar?
Hacer un llamado al público para que vaya a ver y apoyar a sus bandas locales emergentes. Hay muchas propuestas naciendo en toda Latinoamérica con mucha fuerza y es necesario el apoyo de las personas y los medios independientes para que esta corriente se vaya consolidando y continúe entregando grandes bandas y canciones.
Aquí su disco “Todo se Desvanece” para descarga gratuita por -> PortalDisc
Más info sobre ellos -> Facebook y SoundCloud
Para escuchar su música ahí les va:
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#LaCasitadelTerrock [...]
01/08/2018Mira mini documental del líder de los Foo Fighters que nos muestra su relación con los instrumentos.
El líder de los FF, Dave Grohl, anunció un mini documental de 2 partes titulado Play. El film documenta el proceso de Grohl tocando cada instrumento, los cuales son performance que también se titula Play.
En su descripción se puede leer:
“La primera parte se inicia con material narrado detrás de la escena que presenta una discusión sobre el amor por la música y la relación de por vida con un instrumento, y detalla el proceso y los desafíos de grabar y filmar esta actuación única. La película Play luego pasa a la grabación instrumental de 23 minutos, con un solo hombre, en la cual Grohl toca los siete instrumentos en la pista, todo en vivo”:
Disponible además desde el 10.08.18 en descarga y plataformas streaming. con la colaboración de Mark Monroe, quien también participó en la mini serie documental Sonic Highways, y Brandon Trost, Director en Fotografía, quien ha trabajado en diferentes proyectos como en la película The Disaster Artist (2017).
Aquí el streaming de la pieza intrumental:
El material además tiene una versión limitada en vinilo de la canción Play desde el 28.09.18.
Más información-> play.roswellfilms.com [...]
20/04/2017Serie, cinta y soundtrack sobre la historia de la música en la década de 1920.
Uno de los abanderados del rock y la música durante estos tiempos es Jack White, quien lanza una serie documental, que originalmente estaba programada para salir en 2016.
Titulada Con tres capítulos esta al aire a través de PBS y BBC.
La serie
Sobre todo esto Jack White llego a decir: “Podemos ver cuán importante es el hecho cuando se inventaron los discos fonográficos, por primera vez las mujeres, las minorías, los campesinos pobres, e incluso los niños, tuvieron la oportunidad de decir lo que quisieran en una canción que todo el mundo iba a oír, sin mucha censura”.
Estreno de la serie 16.05.17, el film es estrenado el 6.0617. [...]
