Los nominados al Rock & Roll Hall of Fame 2023 son…
Rock & Roll Hall of Fame | Imagen: rockhall.com
Los nominados para ser ingresados al Salón de la Fama del Rock & Roll en su edición treinta y ocho se dan a conocer el día primero de febrero del año 2023.
14 candidatos este año, entre los que están:
Kate Bush, Sheryl Crow, Iron Maiden, Joy Division/New Order, Rage Against The Machine, The White Stripes, Soundgarden.
Aquí todos los nominados:
The Rock and Roll Hall of Fame Foundation se estableció a principios de la década de 1980 para recordar a los músicos más influyentes del rock. Los candidatos pueden ser elegibles después de 25 años de su primera grabación comercial.
Como fan puedes votar por tus favoritos en rockhall.com
En mayo se dan a conocer a los seleccionados que son inducidos después en una ceremonia que se hace en octubre.
Conoce a los seleccionados de su edición anterior-> Inductees Rock & Roll Hall of Fame 2022.
MÁS EN LCDT:
23/05/2016Documental de Iggy Pop y The Stooges.
Iggy Pop por todos lados, después de su álbum Post Pop Depression, películas en las que participa y hasta un libro con sus vivencias al lado de su banda The Stooges titulado Total Chaos.
Por si fuera poco también
La cinta, hecha por el cineasta independiente Jim Jarmusch, lleva por título Gimme Danger, nombre que proviene de una canción del álbum Raw Power de The Stooges del año 1973.
De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, Don Iggy presentando y atendiendo a la prensa de Cannes habló profunda y honestamente sobre su pasado, más que nada sobre sus abusos con drogas:
“Estuve en ácidos en la mayoría de los clips de la película de cuando era más joven. Pasaba de sentirme muy agresivo a atacarme de la risa.” dijo, aclarando también: “Ya no lo hago. Ahora tomo vino con la cena y eso es todo”.
El cineasta Cabe recordar que el film en ese momento se presenta como parte de la serie de proyecciones de media noche en Cannes por lo que no entra en competencia con ningún otro film.
Su tráiler:
Te dejamos además un video compilatorio con presentaciones de Iggy Pop y The Stooges con la rola que da nombre a este documental, Gimme Danger:
Otras de las películas en las que participa el músico americano son-> Blood Orange y Gutterdämmerung. [...]
04/08/2014Segundo álbum estudio de Jack White.
La primera vez que escuché a The White Sripes con su rola Seven Nation Army, fue uno de esos aires frescos de música, con sus sonidos tipo garage rock. ¡Chingón! Incluso su videoclip también fue algo nuevo y diferente a todo lo que en ese año 2003 se estaba haciendo. Ver esos esqueletos soldados caminando siempre me recuerdan a los de la película Jasón y los Argonautas (1963), un clásico. En aquella época sesentera estos siete esqueletos tienen una pelea con los protagonistas, fue una gran secuencia, de lo mejor en efectos especiales para la época, sorprendentemente no fue ni si quiera nominado al Oscar el artista, creador de efectos especiales y productor Ray Harryhausen.
The White Stripes lo formó Jack White con su esposa Meg White, los rumores de que si eran hermanos o esposos estuvo un tiempo como incógnita ya que ellos se presentaban como hermanos, tal vez dando paso a especular y tener un toque más de misterio para su banda. Se disolvieron en el año 2011 negando diferencias o alguna pelea, sólo dijeron: “una infinidad de razones, primordialmente para preservar lo hermoso y especial de la banda”.
Durante Una grata sorpresa cuando también es lanzado en vinilo, esto da muestra de algo, somos nostálgicos de aquel formato de música y lo retro nos encanta. Hasta este momento vende 60,000 copias en ese formatos, considerado el más vendido de los últimos 20 años (el último vinil que se consideró así fue Vitalogy de Pearl Jam).
El álbum encontrándolos después en su casa para rescatarlos y trabajar en ellos.
Disponible desde el 10.06.14.
Tracklist:
01 Three Women
02 Lazaretto
03 Temporary Ground
04 Would You Fight for My Love?
05 High Ball Stepper
06 Just One Drink
07 Alone in My Home
08 Entitlement
09 That Black Bat Licorice
10 I Think I Found the Culprit
11 Want and Able
Disfruta del video musical del tema principal y que da nombre al disco:
Más-> jackwhiteiii.com [...]
21/08/2019Concierto documental de Bruce Springsteen para su álbum Western Stars.
El cantante americano Bruce Springsteen presenta concierto documental hecho en un granero de casi 100 años que forma parte de su disco del 2019 titulado Western Stars.
El álbum no tiene apoyo de tour, algo que no pasaba desde 1982, por lo que
Mira su tráiler:
“Sabíamos que no iríamos de gira, entonces busqué una forma de llevarle a una audiencia un poco de esa música en vivo”, dijo sobre el material a diferentes medios el también conocido como The Boss.
Las película tiene su estreno en el Toronto International Film Festival en septiembre del 2019 para el siguiente mes estar en cines. Cabe destacar que
Mira también video musical del tema central y que da nombre al decimonoveno álbum estudio del artista estadounidense-> Bruce Springsteen – Western Stars. [...]
02/07/2018Mira Legalize Me de Prophets of Rage.
El súper grupo Prophets of Rage compartió videoclip para su tema Legalize Me, mismo que aparece en su primer disco estudio homónimo al nombre de la banda, Prophets of Rage (2017).
El video, mezclado en ciertas partes con animación,
Antes habían compartido-> Prophets of Rage – Hands Up. [...]
11/05/2021Mira Down de St. Vincent.
A principios de mayo 2021 la cantante americana comparte video musical de otra de las piezas de su sexto álbum estudio al que tituló Daddy’s Home, que sale tan solo unas semanas después, el 14 de mayo.
Down, como el anterior videoclip del tema The Melting of the Sun que también pertenece al disco,
Mira también-> St. Vincent – The Melting of the Sun. [...]
17/11/2022Mira I Killed Captain Cook de Unknown Mortal Orchestra
La banda originaria de Nueva Zelanda presenta durante el último trimestre del 2022 video musical de su sencillo I Killed Captain Cook, que llegó después de los anteriores That Life y Weekend Run.
Visual grabado y dirigido por Ruban Nielson.
Las canciones serían y que sucede a IC-01 Hanoi, publicado en el año 2018. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
07/04/2021Mira mini documental sobre la creación del álbum debut de Tame Impala.
La banda australiana Tame Impala publicó en 2010 su álbum debut estudio titulado InnerSpeaker, durante el 2020 celebra su décimo aniversario, sin embargo, ante ese año caótico la celebración continúa en los primeros meses del 2021.
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18/03/2024Duodécimo álbum estudio de The Dandy Warhols
La banda estadounidense presenta este material como su álbum de estudio número doce dentro de su discografía, llegaron cuatro años después de su anterior, Tafelmuzik Means More When You’re Alone.
Titulado Rockmaker, tiene varias colaboraciones: track 02 con Black Francis del grupo Pixies, 05 con Slash de Guns N’ Roses, 11 con Debbie Harry de Blondie.
Producido por Peter Holmström y por Courtney Taylor-Taylor.
Tracklist:
01 Doomsday Bells
02 Danzig with Myself
03 Teutonic Wine
04 The Summer of Hate
05 I’d Like to Help You with Your Problem
06 The Cross
07 Root of All Evil
08 Alcohol and Cocainemarijuananicotine
09 Love Thyself
10 Real People
11 I Will Never Stop Loving You
Lyric video
02 Danzig with Myself
Video musical
04 The Summer of Hate
Video musical
05 I’d Like to Help You with Your Problem
Lyric video
11 I Will Never Stop Loving You
Más-> dandywarhols.com [...]
