La banda hizo música para este programa de historia natural.
(Ocean) Bloom | Imagen: Planet Earth: Blue Planet II | Radiohead & Hans Zimmer | (ocean) bloom | BBC America (BBC America)
Blue Planet II, un programa de historia natural que la BBC estrenó el 27.09.17 y Radiohead colabora en ella.
La banda inglesa estuvo a cargo de su música, trabajaron una nueva versión de su tema Bloom en colaboración con el galardonado compositor alemán de bandas sonoras Hans Zimmer. Esta versión lleva por título (Ocean) Bloom y está inspirada en sonidos del mar, cuenta con la participación de la BBC Concert Orchestra.
En un comunicado Thom Yorke, líder de Radiohead, dijo: “Bloom estuvo inspirada en la serie original de Blue Planet, así que es genial poder cerrar el círculo con esta nueva versión para la increíble secuela”.
La canción Bloom y versión original fue publicada como parte del octavo álbum estudio de la banda, The King of Limbs del 2011:
MÁS EN LCDT:
23/02/2016Cuarto álbum estudio de Richard Ashcroft.
¿Recuerdan a la banda inglesa The Verve? Aquella banda formada en 1989 que tuvo períodos de actividad cortados pero que desde el 2009 quedó inactiva; su rola más famosa y recordada es Better Sweet Symphony. Su ex líder y vocal este material es uno más en esa modalidad.
Conoce el titulado These People que llega después de una década pues es sucesor de su tercer material llamado Keys to the World del año 2006.
Tracklist:
01 Out of My Body
02 This is How it Feels
03 They Don’t Own Me
04 Hold On
05 These People
06 Everybody Needs Somebody to Hurt
07 Pictures of You
08 Black Lines
09 Ain’t the Future so Bright
10 Songs of Experience
El disco está disponible desde el 20.05.16, su primer sencillo lleva por nombre This is How it Feels, escúchalo:
Mira además video de su track 03-> Richard Ashcroft – They Don’t Own Me.
Más-> richardashcroft.com [...]
22/11/2016Álbum navideño de The Killers.
Como ya nos ha acostumbrado The Killers, cada año lanzan su especial navideño, un disco donde comparten temas por la época y hasta hacen apariciones en diferentes programas de tv con esa temática.
Esta tradición de la banda viene desde hace 10 años
Lanzan el material discográfico navideño titulado Don’t Waste Your Wishes, donde se puede encontrar una compilación festiva de la banda.
Tracklist:
01 A Great Big Sled feat. Toni Halliday
02 Don’t Shoot Me Santa feat. Ryan Pardey
03 Joseph, Better You than Me feat. Elton John & Neil Tennant
04 ¡Happy Birthday Guadalupe! feat. Wild Light and Mariachi El Bronx
05 Boots
06 The Cowboys’ Christmas Ball
07 I Feel It In My Bones feat. Ryan Pardey
08 Christmas in L.A. feat. Dawes
09 Joel the Lump of Coal feat. Jimmy Kimmel
10 Dirt Sledding feat. Ryan Pardey & Richard Dreyfuss
11 I’ll Be Home for Christmas feat. Ned Humphrey Hansen
Escucha el sencillo I’ll Be Home for Christmas:
Más en-> thekillersmusic.com [...]
23/11/2017Mira Come Back To Me de Liam Gallagher.
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12/07/2023Mira St. Charles Square de Blur
Lanza la banda inglesa Blur en las últimas semanas de julio del año 2023,
Conoce el video musical para su sencillo St. Charles Square, dirigido por Toby L.
En un comunicado, Damon Albarn, líder y cantante del grupo, dijo sobre la canción:
“St. Charles Square es un lugar donde se pueden encontrar los fantasmas de los monstruos”.
The Ballad of Darren es publicado el día 21 de julio del 2023. [...]
06/08/2018Mira Out Of My Head de Chvrches ft. Wednesday Campanella.
La banda Chvrches lanzó canción con todo y video musical, se trata de Out Of My Head, tema que cuenta con la colaboración de la cantante japonesa Wednesday Campanella. Se mezclan los idiomas inglés y japonés, no sólo vocalmente también visualmente con anime.
El tema, que que por cierto, cuenta también con una colaboración, Matt Berninger de The National en el tema My Enemy. [...]
02/10/2017Documental que registra gira de su primer álbum estudio.
Como parte de las celebraciones de los la banda estadounidense Yeah Yeah Yeahs trabajaron en un documental que muestra los mejores momentos de un tour que hicieron por Gran Bretaña en 2003, año en que publicaban ese primer álbum.
Llevando por título This Is No Modern Romance, Dirigido por Patrick Daughters.
Mira su tráiler:
Cabe recordar que el título del film en parte proviene de Modern Romance, nombre de una de las canciones del disco, la cual es su track número 11 y de cierre:
El documental es lanzado oficialmente el 20.10.17.
Conoce también el lanzamiento especial 15 aniversario de-> Fever to Tell. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/01/2022Mira The Antidote de Simple Plan
La banda canadiense, formada en Montreal a finales de la década de 1990,
Después de dos años de pandemia, Simple Plan alienta a sus fans y a quien escuche el tema. En un comunicado dijeron:
“Mucha gente está pasando por momentos difíciles justo ahora y la canción habla sobre la importancia de tener a alguien o algo a quien acudir cuando la vida se pone realmente difícil. Para muchos de nuestros fans y para nosotros, ha sido la música. Su poder para sanar, consolar y ser un salvavidas nunca ha sido mayor y más necesario que ahora”.
Video dirigido por Jensen Noen que se desprende de Harder Than It Looks (2022), sexto disco estudio del grupo que sucede a Taking One for The Team, publicado en 2016. [...]
17/10/2017Mira Spent the Day in Bed de Morrissey.
El músico inglés Morrissey después de anunciar su undécimo álbum estudio titulado Low in High School (2017), lanza el video oficial del tema Spent the Day in Bed que proviene de esta nueva producción.
El video fue dirigido por Sophie Muller, quien ya ha trabajado con The Kings of Leon, Blur y The Killers. [...]
