Mira Come On To Me de Paul McCartney.
Paul McCartney de su decimoséptimo álbum estudio Egypt Station (2018) comparte video del track 03 titulado Come On To Me.
El video de este tema, donde se puede ver a un guardia de seguridad bailar, llega meses después de que fuera anunciado el disco, de hecho esta canción fue uno de los primeros avances que compartió el ex Beatle.
Otro de los videos lanzados de este disco es-> Paul McCartney – Back in Brazil
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En septiembre del 2021 es publicada la historieta Motörhead: The Rise Of The Loudest Band In The World: The Authorized Graphic Novel,
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El éxito fue para Nick una montaña rusa de altas y bajas: sobriedad y adicción, paz y tensión, risas e ira… Hasta que un día todo se vino abajo. A pesar de sus contribuciones al grupo, la pesadilla de Menza se inició cuando se vio obligado a buscar tratamiento para un tumor debilitante en la rodilla. Cuando se despertó de la cirugía, descubrió que el hombre que él consideraba su hermano y mentor, el siempre enigmático Dave Mustaine, lo despidió de la banda.
Esta terrible noticia lo envió a una espiral de ira y frustración, seguido de un período oscuro de automedicación que casi lo mata. Pero Menza supo sobrevivir a esta crisis para continuar su legado en otros proyectos, hasta
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22/05/2019Segundo álbum estudio de Giants In The Trees.
La banda estadounidense Giants In The Trees, formada en el año 2016 es integrada por la cantante Jillian Raye, el baterista Erik Friend, el guitarrista Ray Prestegard y Krist Novoselic en el bajo y en el acordeón (recordado por haber sido bajista y parte de Nirvana en los 90’s),
Titulado simplemente como Volume 2 y/o Volume Two está disponible desde el 01.04.19 con 10 canciones.
Tracklist:
01 Feel You Now
02 It Goes
03 My Name
04 Star Machine
05 Weight of the World
06 Sons and Daughters
07 Hot Blooded
08 Bright Side
09 This Is Love
10 Nevermore
Escucha el tema que abre el disco:
También mira video de uno de los temas de su álbum debut-> Giants In The Trees – Sasquatch.
Más-> giantsinthetrees.com [...]
28/08/2025Séptimo álbum estudio de The Hives
Después de dos años de haber lanzado su anterior álbum de estudio, The Death of Randy Fitzsimmons, el grupo sueco publica este material titulado The Hives Forever Forever The Hives.
Su segundo track es el sencillo líder, Enough Is Enough.
Lanzado por Play It Again Sam Recordings (PIAS).
Producción de Pelle Gunnerfeldt.
Colaboran en el disco Mike D de Beastie Boys y Josh Homme de Queens Of The Stone Age.
Tracklist:
01 (Introduction)
02 Enough Is Enough
03 Hooray Hooray Hooray
04 Bad Call
05 Paint A Picture
06 O.C.D.O.D.
07 Legalize Living
08 (Interlude)
09 Roll Out The Red Carpet
10 Born A Rebel
11 They Can’t Hear The Music
12 Path Of Most Resistance
13 The Hives Forever Forever The Hives
Video musical
02 Enough Is Enough
Video musical
05 Paint A Picture
Video musical
07 Legalize Living
Video musical
13 The Hives Forever Forever The Hives
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El cantante
Disponible desde el 07.10.16.
Tracklist:
01 A Murder of Crows (You’re All Dead to Me)
02 Goddamn I’m dead Again
03 Fake My Own Death
04 Breaking the Chain
05 There will be Blood
06 13 Voices
07 War
08 God save Us All (Death to Pop)
09 The Fall and The Rise
10 Twisted by Design
Mira video de su track 07, War:
Salen de gira por Europa unos meses después del anuncio de este álbum, en agosto 2016.
Más-> sum41.com [...]
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La banda Fleet Foxes lanzó video animado (a través de Pitchfork) para su sencillo If You Need to, Keep Time on Me que proviene de su álbum estudio-> Crack-Up.
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Disponible desde el 30 de septiembre del 2022 con 10 temas donde se incluye un cover, Pump It Up, original de Elvis Costello & The Attractions que aparece en el segundo álbum de estudio del músico inglés, This Year’s Model (1978).
Tracklist:
01 Intro: The Beginning Of The End
02 Slow Drain
03 Feed Your Head
04 Pump It Up
05 Be Still
06 You Get What You Pay For
07 Crazy Times
08 Funky Feng Shui
09 Father Time
10 Childhoods End
Video musical de su track principal y que da nombre al disco:
Más-> redrocker.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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