El crossover entre It y Slipknot!
Pennywise | Imagen: Slpiknot – The Devil in I (Pennywise Drum Cover) (Adêtue)
Este 2017 fue lanzada una nueva versión en largometraje de It, novela de Stephen King del año 1986, ante todo el furor que ha dado y su éxito, el cineasta Andrey Nekrasov hizo un tipo de crossover entre la película y Slipknot.
Como sabemos, el conjunto estadounidense Slipknot utiliza disfraces y esto se ha aprovechado con el personaje actual Pennywise (interpretado por Sergey Sitnikov en lugar del actor protagonista de la película Bill Skarsgard) al tocar cover del tema The Devil in I de Slipknot contenido en su álbum estudio .5: The Gray Chapter del año 2014; además recordemos que el batero de la banda es Shawn “Clown” Crahan.
Film de Andrew Nekrasov:
También, disfruta del video original del tema:
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
27/06/2023Quinto álbum estudio de Albert Hammond Jr.
El guitarrista estadounidense de la banda The Strokes, presenta en 2023 su quinto álbum de estudio como solista,
Tiene casi veinte canciones y es producido por Gus Oberg. Su primer sencillo es la pista de apertura 100-99 que tiene al rapero estadounidense GoldLink. Sucede a su anterior álbum, Francis Trouble, publicado durante el año 2018.
Tracklist:
01 100-99 ft. GoldLink
02 Downtown Fred
03 Old Man
04 Darlin’
05 Thoughtful Distress ft. Matt Helders and Steve Stevens
06 Libertude
07 Memo of Hate
08 Home Again
09 I Got You
10 Caught by Night
11 Dead Air
12 One Chance
13 Remember ft. Rainsford
14 818
15 Fast Kitten
16 I’d Never Leave
17 Never Stop
18 False Alarm
19 Alright Tomorrow ft. Rainsford
Publicación 23 de junio 2023
Video musical
01 – 100-99 ft. GoldLink
Visualizer
02 – Downtown Fred
Video musical
03 – Old Man
Visualizer
09 – I Got You
Más-> alberthammondjr.com [...]
27/11/2020Séptimo álbum estudio de Miley Cyrus.
La cantante estadounidense publicaba Younger Now en 2017, tres años después llega su sucesor con el nombre de Plastic Hearts.
Publicado el 27 de noviembre del 2021,
Tracklist:
01 WTF Do I Know
02 Plastic Hearts
03 Angels Like You
04 Prisoner (ft. Dua Lipa)
05 Gimme What I Want
06 Night Crawling (ft. Billy Idol)
07 Midnight Sky
08 High
09 Hate Me
10 Bad Karma (ft. Joan Jett)
11 Never Be Me
12 Golden G String
Mira video del sencillo Midnight Sky:
También-> Miley Cyrus – Angels Like You.
Escucha Bad Karma con Joan Jett:
Más-> mileycyrus.com [...]
05/03/2024Álbum debut estudio de Liam Gallagher & John Squire
Los músicos ingleses surgidos de las bandas Oasis y The Stones Roses (vocalista y guitarrista) unen fuerzas en el año 2024 al presentar este material homónimo como su primer álbum de estudio.
Tiene diez temas.
Lanzado a través de Warner.
Tracklist:
01 Raise Your Hands
02 Mars to Liverpool
03 One Day at a Time
04 I’m a Wheel
05 Just Another Rainbow
06 Love You Forever
07 Make It Up as You Go Along
08 You’re Not the Only One
09 I’m So Bored
10 Mother Nature’s Song
Video musical
01 Raise Your Hands
Video musical
02 Mars to Liverpool
Video musical
05 Just Another Rainbow
Más-> gallaghersquire.com [...]
10/01/2018Mira Connected By Love de Jack White.
A finales del 2017 comenzaron rumores sobre un nuevo álbum estudio de Jack White, pero el esperado material del que fuera vocal de The White Stripes
Otro de los temas que liberó a la par es Respect Commander, audio que compartimos vía-> twitter. [...]
11/04/2018Algunas son de Kurt Cobain, David Bowie y John Lennon.
Las fuentes tipográficas son algo esencial hoy en día en todo lo que vemos, si bien lo han sido desde el inicio de la escritura, con la imprenta tuvo más importancia y con la tecnología creció exponencialmente.
La letra de algunos artistas como Kurt Cobain, David Bowie, John Lennon, Leonard Cohen y Serge Gainsbourg, El proyecto es de Songwriters Font, a cargo de Julien Sens y el diseñador gráfico Nicolas Damiens-> songwritersfont.com
Las cinco fuentes pueden ser descargadas de forma gratuita para instalarse y ser usadas de manera personal (leer especificaciones). [...]
16/11/2017Álbum estudio de la banda The Wombats.
The Wombats, la banda inglesa nacida en 2003, dentro de su discografía tienen ya tres álbumes estudio, uno de ellos el titulado Glitterbug (2015), ya tiene sucesor.
Titulado Beautiful People Will Ruin Your Life y disponible a partir del 09.02.18, ya que en Glitterbug experimentaron con sonidos electrónicos.
Tracklist:
01 Cheetah Tongue
02 Lemon to a Knife Fight
03 Turn
04 Black Flamingo
05 White Eyes
06 Lethal Combination
07 Out of My Head
08 I Only Wear Black
09 Ice Cream
10 Dip You in Honey
11 I Don’t Know Why I Like You But I Do
El primer sencillo de este disco es el tema Lemon To A Knife Fight: [...]
30/01/2024Museo en línea que muestra la historia de la banda Mötley Crüe
El conjunto estadounidense celebra en 2024 su cumpleaños número 43 abriendo un museo virtual en línea con su gran trayectoria e historia.
Llamado Crüeseum, da una con archivos personales, folletos, fotografías detrás del escenario, notas escritas a mano, talones de boletos, itinerarios de giras, rarezas, carteles y más.
Visítalo-> crueseum.com
Las tres primeras colecciones del museo están dedicadas a: su exitoso álbum de estudio de 1983, Shout at the Devil, giras y su ciudad natal de Los Ángeles en California.
Crüeseum abrió el día 17 de enero del 2024. [...]
07/04/2021Mira mini documental sobre la creación del álbum debut de Tame Impala.
La banda australiana Tame Impala publicó en 2010 su álbum debut estudio titulado InnerSpeaker, durante el 2020 celebra su décimo aniversario, sin embargo, ante ese año caótico la celebración continúa en los primeros meses del 2021.
Entre los lanzamientos que se siguen dando en honor al primer álbum está El pequeño film tiene poco más de 15 minutos de material inédito que fue grabado por los fotógrafos Matt Sav y editado por Alex Haygarth, mostrando cómo fue la grabación de InnerSpeaker en Wave House Studio (Australia) en el año 2009.
En 2020 la banda además publicó su cuarto material estudio-> The Slow Rush. [...]
