Mira Role Model de Phoenix.
En promoción de su álbum estudio-> Ti Amo, la banda Phoenix lanza tema con su video oficial a través del portal de videos de modas m2m.tv, y tiene un por qué.
Es para su track 08 donde el visual está ambientado en la década de los 80’s, además se pueden ver videos del reconocido fotógrafo de modas Helmut Newton en los que se incluyen ahora a los integrantes de la banda, la dirección estuvo a cargo de la agencia especializada en diseño Lost Art.
TE PUEDE INTERESAR:
05/03/2020Mira We Are The People de Iggy Pop.
El músico estadounidense publicó Free en septiembre del 2019, su decimoctavo álbum estudio como solista. Entre sus tracks está We Are The People, del cual comparte video musical en marzo del 2020. Es dirigido por Simon Taylor, quien también trabajó los anteriores videos de las canciones James Bond y Love Missing.
La canción Este visual fue lanzado el mismo día en que Lou hubiera cumplido 78 años.
Mira también los videos-> Iggy Pop – James Bond-> Iggy Pop – Love Missing. [...]
07/10/2020Mira miniserie animada de los Smashing Pumpkins
Después de regresar con casi toda su alineación general para el material estudio llamado Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., el conjunto estadounidense
Además de lanzar el material discográfico como su undécimo álbum estudio, la banda decide acompañarlo con
Capítulos musicalizados con las canciones del disco. Los primeros episodios son estrenados a finales de septiembre del 2020 para continuar semanalmente:
Ep. 1:
Ep. 2:
Ep. 3:
Ep. 4:
Ep. 5: [...]
20/07/2018El quinto álbum studio en solista de Richard Reed Parry.
Richard Reed Parry, parte de Arcade Fire,es un multi-instrumentista que también ha realizado sus propios trabajos solistas, uno de ellos fue Music For Heart And Breath del año 2014 del cual ya hay sucesor.
Titulado Quiet River Of Dust Vol. 1 está disponible desde el 21.09.18, no es todo,
Tracklist:
01 Gentle Pulsing Dust
02 Sai No Kawara (River of Death)
03 On The Ground
04 Song Of Wood
05 Song Of Wood (cont’d)
06 Finally Home – 7:21
07 I Was In the World (Was The World In Me?)
08 Farewell Ceremony
El anuncio de este material lo acompañó con un video largo que junta los tracks Sai No Kawara (River of Death) y On The Ground, míralo-> aquí.
También escucha algo de su disco anterior Music For Heart And Breath:
Más información-> richardreedparry.com [...]
20/07/2017Edición especial 40 Aniversario del segundo álbum estudio de los Ramones.
Leave Home, segundo álbum estudio de la banda americana Ramones, fue lanzado en enero de 1977 y
Además del disco tiene material inédito, disponible desde el 21.07.17. Se encuentra en formatos físicos con 3 CDs y en vinilo.
Original Tracklist:
01 Glad to See You Go
02 Gimme Gimme Shock Treatment
03 I Remember You
04 Oh, Oh, I Love Her So
05 Carbona Not Glue
06 Suzy is a Headbanger
07 Pinhead
08 Now I Wanna Be a Good Boy
09 Swallow My Pride
10 What’s Your Game
11 California Sun
12 Commando
13 You’re Gonna Kill that Girl
14 You Should Never Have Opened that Door
Video de su track 06 Suzy is a Headbanger:
Una de las versiones inéditas que se incluyen es ésta de su tema California Sun:
Escucha también versión mix 40 Aniversario de su track de apertura:
Más-> ramones.com [...]
21/05/2019Álbum en vivo de Soundgarden.
El legado de Soundgarden quedó en la historia de la música desde el fallecimiento de su líder, vocal y frontman Chris Cornell en 2017, incluso material que no fue lanzado.
Soundgarden: Live From The Artist Den es un álbum en vivo de 29 temas con mismo que llegaba 16 años después del anterior titulado Down on the Upside de 1996. El concierto se filmó como parte de la serie musical de televisión Live from the Artist Den.
De los 29 temas uno de ellos, Blind Dogs. También aparecen clásicos de la banda como Spoonman o su recordado Black Hole Sun.
Tracklist:
01 Incessant Mace
02 My Wave
03 Been Away Too Long
04 Worse Dreams
05 Jesus Christ Pose
06 Flower
07 Taree
08 Spoonman
09 By Crooked Steps
10 Blind Dogs
11 Rowing
12 Non-State Actor
13 Drawing Flies
14 Hunted Down
15 Black Saturday
16 Bones Of Birds
17 Blow Up The Outside World
18 Fell On Black Days
19 Burden in My Hand
20 A Thousand Days Before
21 Blood On The Valley Floor
22 Rusty Cage
23 New Damage
24 4th of July
25 Outshined
26 Black Hole Sun
27 Ty Cobb
28 Slaves & Bulldozers
29 FeedBacchanal
Disponible su audio y video desde el 26.07.19 en diferentes formatos y paquetes (CD, vinilo, Blu-ray, Super Deluxe edición limitada):
Pre-order Live From @TheArtistsDen on Super Deluxe 4LP/2CD/BLU-RAY, Limited Edition 4LP, 4-LP, 2-CD or Blu-Ray now at: https://t.co/tiY41hMl2c. pic.twitter.com/mk598FcmMS
— Soundgarden (@soundgarden) 16 de mayo de 2019
Más-> soundgardenworld.com [...]
03/05/2019Mira Night Running de Cage The Elephant ft. Beck.
Después de publicar su álbum estudio Social Cues, y lanzar como sencillo Night Running la banda Cage The Elephant comparte a principios de mayo del 2019 su video musical.
El videoclip de este que es el track 04 del disco es dirigido por la artista multidimensional Jennifer Juniper Stratford, quien también ha trabajado con John Maus, músico estadounidense avant-garde.
Mira también video musical del primer sencillo-> Cage The Elephant – Ready To Let Go. [...]
23/02/2022Cuento de terror narrado por Alice Cooper
El artista estadounidense siempre se ha caracterizado por experimentar y ser diferente, así lo sigue haciendo en los primeros meses del 2022 al lanzar este disco narrado que es presentado en vinilo de 12 pulgadas.
Alice Cooper and the Tome of Madness se publica en vinilos colores amarillo y negro, ambos en edición limitada de 500 ejemplares y en distintos paquetes.
Material que es un complemento del videojuego tragamonedas que el músico lanzó en julio del 2021.
El más reciente álbum de estudio de Alice Cooper, hasta este momento, es su número veintiuno, Detroit Stories, publicado dos años antes.
Más-> metaldepartment.com
Más-> alicecooper.com [...]
28/11/2019En 2019 anuncian sustentabilidad buscando el menor impacto ambiental de la Industria Musical.
Robert Del Naja de Massive Attack, con un ensayo para el periódico británico The Guardian publicado el 28.11.19, habla sobre la Industria de la Música y su gran huella de carbono que deja a su paso por lo que Así empiezan a realizar en conjunto con Tyndall Centre un estudio sobre el Cambio Climático de The University of Manchester.
Del Naja dice: “preocupaciones respecto a nuestro impacto y el de la industria que nos rodea no son nuevas para nosotros, pero la urgencia sí lo es. El año pasado el Panel Intergubernamental del Cambio Climático llamó a una serie de cambios rápidos y sin precedentes en todos los aspectos de la sociedad”.
Con dicho estudio Massive Attack compartirá datos para mejorar todas las áreas que producen CO2 pues el centro evaluará tres datos que generan las emisiones:
Por la parte de Coldplay, su vocal y líder Chris Martin, en el marco del lanzamiento de Everyday Life (2019), el octavo álbum de la banda, llegó a decir en la mencionada entrevista: “No giraremos con este álbum,
¡Ejemplos para realizar distintos movimientos dentro de la Industria Musical en favor del Medio Ambiente!
Otros de los tantos artistas que durante estos meses del 2019 se preocupan y motivan ante la urgencia de la Crisis Climática son Fat Boy Slim y David Gilmour.
El DJ y productor en unos de sus shows mezcló el discurso de la joven activista sueca Greta Thunberg con su exitosa canción Right Here, Right Now, tema que originalmente pertenece a su segundo álbum estudio You’ve Come a Long Way, Baby (1998):
It has been brought to my attention that @FatboySlim has mixed @GretaThunberg’s speech into “right here, right now” and it’s incredible pic.twitter.com/16ZoVCG1Y7
— Matthew (@TorbsTalks) 6 de octubre de 2019
El ex guitarrista de Pink Floyd subastó varias de sus icónicas guitarras para beneficencia en apoyo del Cambio Climático-> David Gilmour contra el Cambio Climático. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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