Primer álbum póstumo de Prince.
Prince | Piano & Microphone: 1983
Como ya se sabía desde el fallecimiento de Prince en el año 2016, habría lanzamientos póstumos para el cantante, así es como llegó el titulado Piano & Microphone: 1983 que compila grabaciones de ensayo que hizo en su estudio casero Kiowa Trail en Minnesota, E.U.A. durante ese año.
Disponible desde el 21.09.18 incluye versiones de algunos temas clásicos de Prince como Purple Rain, The Strange Relationship y A Case of You, cover que hiciera a la cantante Joni Mitchell.
Tracklist:
01 17 Days
02 Purple Rain
03 A Case of You
04 Mary Don’t You Weep
05 Strange Relationship
06 International Lover
07 Wednesday
08 Cold Coffee & Cocaine
09 Why The Butterflies
Escucha su track 04, Mary Don’t You Weep:
Más info-> officialprincemusic.com
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25/11/2019Decimocuarto álbum estudio de Beck.
El 22.11.19 Beck publica su decimocuarto álbum estudio bajo el nombre de Hyperspace. Antes del lanzamiento oficial el artista estadounidense compartió algunos de sus temas en promoción al disco, su sencillo principal Saw Lightning y los temas Hyperlife (track de apertura), Uneventful Days, Dark Places.
El disco, que es sucesor de Colors (2017), tiene 11 tracks y fue
Tracklist:
01 Hyperlife
02 Uneventful Days
03 Saw Lightning
04 Die Waiting (with Sky Ferreira)
05 Chemical
06 See Through
07 Hyperspace (with Terrell Hines)
08 Stratosphere
09 Dark Places
10 Star
11 Everlasting Nothing
Escucha Saw Lightning:
Mira video musical del tema en otra versión-> Beck – Saw Lightning (Freestyle).
En lyric video Dark Places:
Conoce la versión “espacial” del disco-> Hyperspace: A.I. Exploration.
Más-> beck.com
[...]
10/09/2018Mira The Final Cut de Pink Floyd.
Pink Floyd comparte otro de sus videos actualizados durante el 2018 y en promoción a-> Pink Floyd: The Early Years 1965 – 1972. Para esta ocasión fue el de
La polémica surgió al tratarse básicamente de un álbum escrito solamente por Roger Waters, algo que en su momento se dijo era ya un proyecto solista del músico, incluso fue el último en el que participó con Pink Floyd, además, no cuenta con Richard Wright, que en 1981 había sido despedido por Waters.
La música
Anteriormente habían publicado-> Pink Floyd – Welcome to the Machine. Y semanas antes, de este mismo disco, se había compartido el video actualizado de-> Pink Floyd – Not Now John. [...]
28/10/2016Deluxe photo book de Deep Purple.
La banda lanza en 2016 un deluxe photo book titulado For One Night Only.
Con la reunión de 1984 hicieron un sueño realidad para sus fanáticos de aquella época pues se juntaba la alineación clásica de 1973.
Este libro con 128 páginas de tapa dura
Mira video musical del tema que dio nombre al álbum Perfect Strangers (1984):
Un libro de colección que se publica en diciembre del 2016, más-> aquí. [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
23/10/2017Material EP de Chris Cornell.
El recordado Chris Cornell, quien falleciera un 18.05.17, en 1999 lanzaba su álbum debut estudio en solitario titulado Euphoria Morning, sin embargo, había hecho un trabajo previo, mismo que se relanzó especialmente para el Record Store Day del Black Friday del 27.11.17 en vinilo y cassette.
Se trata del EP titulado Poncier de 1992 a modo de CD promocional que tomó su nombre de Cliff Poncier, personaje protagonista del film-> Singles. pero por falta de tiempo no pudo hacerlo, en su lugar entró el actor Matt Dillon, de todas formas Chris Cornell apareció haciendo un cameo.
En la película Chris escribiría y grabaría las canciones basadas en los títulos pues al no poder hacer el papel hizo esto como un regalo hacia el director Cameron Crow. Spoonman después fue un éxito para Soundgarden, Seasons y Nowhere but You se incluyeron en la banda sonora de Singles, Flutter Girl apareció en su álbum solista Euphoria Morning y Missing se lanzó en una versión anterior del EP Poncier.
Su portada fue de tres colores diferentes (distribuidos de manera aleatoria) y diseñada por el bajista Jeff Ament de Pearl Jam que por cierto, tanto él como Eddie Vedder y Stone Gossard, también integrantes de la banda pero que en aquel entonces se llamaban Mookie Blaylock sin haber lanzado aún un álbum,
Tracklist:
01 Seasons
02 Nowhere but You
03 Spoonman
04 Flutter Girl
05 Missing
Escucha el tema que cierra el EP: [...]
25/08/2017Black Lips, después de haber lanzado su más reciente álbum estudio-> Satan’s Graffiti or God’s Art? comparte un nuevo video oficial, sería para su track 06 titulado Crystal Night.
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11/04/2017Mira Hot Thoughts de Spoon.
Video del tema central y track apertura que da nombre a Hot Thoughts (2017), noveno álbum estudio de Spoon. La dirección es firmada por Matt Muir.
La banda ya había lanzado audios para promocionar el disco, uno de ellos, que también tiene video es [...]
09/05/2016Noveno álbum estudio de Radiohead.
Después de toda la incertidumbre que sucedió en las redes sociales de Radiohead, al dejarlas en blanco en promoción a su noveno álbum estudio que llega después de cinco años para ser sucesor de su anterior titulado The King of Limbs, es al fin lanzado en junio del 2016.
Llamado A Moon Shaped Pool está disponible de manera física desde el 17.06.16 y antes en algunas plataformas digitales como iTunes, Apple Music, Tidal y el sitio web de la banda.
Tracklist:
01 Burn the Witch
02 Daydreaming
03 Decks Dark
04 Desert Island Disk
05 Ful Stop
06 Glass Eyes
07 Identikit
08 The Numbers
09 Present Tense
10 Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief
11 True Love Waits
Además del tracklist alfabético también hay otras curiosidades con respecto al álbum:
Hay las otras canciones de alguna u otra forma existían pero no se habían lanzado oficialmente en versión estudio, más bien en vivo como Identikit y True Love Waits. Otras tenían años en proceso como Burn the Witch.
También el productor Nigel Godrich perdería a su padre durante la grabación del álbum por lo que ha dicho: “Hacer ese álbum fue una experiencia intensa”.
Su primer sencillo es Burn the Witch:
Le siguió días después Daydreaming:
Por cierto, como compartimos en nuestro twitter, la banda inglesa anuncia por este período de tiempo que toda su discografía anterior es reeditada para estar disponibles en formato vinil a partir del 20.05.16.
De este álbum también lanzaron edición especial-> A Moon Shaped Pool Special Edition. [...]
08/12/2014Surf-Punk par de Ases | Por: J.C. Quiz
La noche se llenó de cerveza, chicas enmascaradas, música surf y punk rock. Comenzando diciembre con sus series de luz, piñatas y detalles navideños es como el escenario estaba decorado para el toquín del Pasagüero que se vivió este fin de semana.
Llegando, la noche fría, el olor a comida de quienes cenaban antes de entrar a ver rock se sentía al llegar a las inmediaciones. La venta de máscaras de luchadores no se hacían esperar afuera, de todos colores, brillantes con algunos acabados metálicos, así es como empezaba una noche tranquila para convertirla en demolición.
Entrando a pedir el trago para ponernos a tono con el rock, algunos “godínes” llegaban al lugar, cansados del atareo de la vida diaria ¿por qué no aflojar la corbata y el traje para ir a mover el cuerpo al ritmo del surf y del punk? El punk comenzaba con Juana La Rodillona, muy buena banda con un punk directo, seco, crudo. La gente no llenaba aún el lugar pero movían la cabeza a la par del ruido que salía de sus gargantas y sus instrumentos. Algunos impacientes ya pedían por el Acapulco Perdido, pero ¡hey! tranquilos si esto apenas empieza.
Juana La Rodillona mencionaba Ayotzinapa, contaban hasta 43, algunos seguían el aliento, el número, el grito, otros se fundían con la obscuridad de la barra para ir a platicar con los amigos, echar más chela o sólo estar espectantes. Terminaban su punk para dar paso a los principales, Lost Acapulco. Mientras platicando un rato con los Juana, la pura onda, una banda que va creciendo con una buena vibra que se percibe con rolas como Tu Nación o la Estación de Dios.
Se acercaban los Acapulco, que buena banda es, bandota. Su staff afinaba sus instrumentos, preparaban el escenario, sacaban botellas de Jack Daniels para dejarlas estratégicamente en el escenario y no sufrieran de sed, esa sed que te da en el rock, esa sed que a veces trae males de amor. Comenzaba a llenarse más el lugar, se aglutinaba la gente al frente, unas vallas dividían hacia el escenario pero dejaban muy cerca a los luchadores músicos.
Comenzaban a raspar su surf luchando a la par de sus instrumentos para dar un recital chingón, recordé entonces el -> Izcalli Fest, se dejaban sentir aquellas notas, dando un concierto ahora más pequeño pero con el mismo desmadre. El mar de gente ya hacía oleadas al ritmo de su música, algunas enmascaradas se subían a los hombros de alguien y echaban lo que podían de surf con aquel espacio restringido. Las canciones navideñas se escuchaban como la conocida Campanas de Belén tocada al ritmo de rock, tocada a ritmo de surf, alucín que se escuchaba chingón. Así como esa se escuchaban varias más, muy buena adaptación a su estilo para después surfear con sus propias rolas para desquiciar el Pasagüero, pero una rola clásica fue la que me pegó… El Garage de Gina Monster, todo mundo cantando, todo mundo brincando, los recuerdos de esta canción se apoderaban de mí después de años sin escucharla.
Terminaban su toquín para encontrarme con el buen Crunchy mientras yo vagaba por el lugar, y como aquel día del Izcalli Fest no pude dejar de acercarme para decir: Que chingón estuvo.
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@CasitaTerrock [...]
