El reconocimiento es de uno de sus icónicos álbumes, perteneció al legendario tecladista de la banda.
Placa de Oro Pink Floyd – Dark Side of the Moon | Imagen: natedsanders.com
Subastada placa de oro que perteneció a Richard Wright, el legendario tecladista de Pink Floyd, una pieza histórica pues tiene relación con uno de sus más exitosos álbumes estudio.
La Asociación Americana de la Industria Discográfica (RIAA por sus siglas en inglés) anunció la subasta hecha el 22.06.17. La placa de oro corresponde al exitoso álbum The Dark Side of the Moon de 1973.
Subastada por Nate D. Sanders Auctions, que en su sitio web agregó también que la placa de platino de otro exitoso álbum de Pink Floyd, The Wall, también propiedad de Wright, fue vendida anteriormente en 2005 por $40,000 dólares.
La placa de oro sería el premio que concede la RIAA en reconocimiento a un millón de dólares en ventas, cuenta con una carta de la segunda esposa del músico, Franka Wright, donde se da autenticidad del objeto:
“Espero que cualquiera que tenga los objetos de Rick, los disfruten tanto como yo”.
Mira y escucha versión en vivo del tema The Great Gig in the Sky parte de The Dark Side of the Moon:
El emblemático álbum llegó al #1 de la lista Billboard en E.U.A. Richard Wright falleció en el 2008 con 65 años de edad.
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Titulado
El nombre del disco hizo referencia al periódico británico News of the World y la portada estuvo inspirada en la obra del artista Frank Kelly Freas, misma que ha sido parodiada hasta en series televisivas, como en la animada Family Guy.
Por sus
Además de tener el LP original, tiene un DVD documental titulado Queen: The American Dream (creado a partir de 1977 con imágenes filmadas en Estados Unidos), CDs con Raw Sessions, versiones alternativas de los temas, bonus tracks y más.
Original Tracklist:
01 We Will Rock You
02 We Are the Champions
03 Sheer Heart Attack
04 All Dead, All Dead
05 Spread Your Wings
06 Fight From the Inside
07 Get Down, Make Love
08 Sleeping On The Sidewalk
09 Who Needs You
10 It’s Late
11 My Melancholy Blues
Mira y escucha los dos temas más recordados de este álbum en show en vivo para el Live Aid de 1985, We Will Rock You y We Are the Champions:
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El líder de Grandaddy describe a Banquet como “una versión pobre de Traveling Wilburys“, grupo que formaron Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty a finales de los 80’s.
Su primer álbum lleva por nombre de Volume I, por este lapso de tiempo ha terminado su grabación en los Redwood Studios ubicados en Denton, Texas, E.U.A.
Conoce su mencionado álbum debut-> Volume 1. [...]
31/03/2016Candy | Por: J.C. Quiz
Candy, banda de la Ciudad de México que no se encasilla en un sólo género musical y llegó a darse el roll por nuestro Garage para platicar con nosotros sobre ellos, su evolución, nuevo álbum, experiencias en tocadas como el Vive Latino, teloneros de Misfits, etcétera, hasta… Donald Trump.
Integrantes e instrumento que tocan:
Michael Klotz – Guitarra, sintetizadores, voz. Valentina Plasa – Bajo y voz. Ángel – Guitarra y sintetizador. Héctor – Bateria.
Candy… ¿Cómo nació el nombre? Más allá del significado que pudiera tener en inglés ¿buscaron otro tipo del mismo?
A: Es una palabra fácil de recordar. V: El nombre surgió en 5 minutos cuando estábamos buscando uno ridículo, contradictorio y sencillo posible. M: En un inicio buscamos un nombre fácil y pegajoso que contrastara con nuestra música. No hay un significado más allá de eso.
¿Cómo nació su banda? ¿En qué género o estilo definen ustedes su música? ¿Qué bandas o artistas los han hecho crecer y querer hacer música?
M: Empezamos a tocar desde que íbamos juntos a la escuela. Teníamos la misma pasión por la música y empezamos un grupo. Aprendimos a tocar juntos y pasaron bastantes años hasta nuestra primera tocada, que fue donde se formalizó Candy. El siguiente paso fue hacer nuestras propias canciones y la meta de grabar un disco. Ángel se unió al grupo poco después de grabar Control.
Nuestro estilo de hacer canciones ha ido mutando desde sus inicios al día de hoy. Empezamos con un sonido más garage, punk. Actualmente estamos experimentando con atmósferas y sintetizadores. El día de mañana seguiremos buscando cosas nuevas. Al final es el reflejo de la variedad de música que nos gusta, nunca nos casamos con un género en particular. En lo personal me gusta oír todo tipo de música, desde los inicios del rock hasta música electrónica. Siempre hay un momento para retroceder en el tiempo o para ver hacia el futuro. Lo importante es que lo que escuches te mueva. Lo que haga como músico te tiene que mover.
A: Nuestra música es una mezcla de muchos sonidos. El acercamiento que tuvimos para este disco no estuvo limitado a un sólo género o estilo. Yo traté de escribir guitarras muy al estilo de XTC, aunque The Smiths, Slowdive y Cocteau Twins también fueron referentes. Éstas se complementan con atmósferas de sintetizadores más asociadas a la música electrónica. Soy muy fan de artistas experimentales como Boards of Canada, Tycho y Bibio. También hay detalles glitch vía Oval.
V: No nos gusta clasificar nuestra música porque estamos en constante evolución en donde tratamos de incorporar sonidos que pertenecen a diferentes géneros. Antes tocábamos una mezcla de post punk con new wave o incluso garage, ahora tenemos más elementos pop, atmosféricos y ruidosos que estamos usando en este nuevo disco que viene, pero que no necesariamente será el definitivo para los siguientes.
¿Qué quieren hacerles llegar a sus oyentes con su música? ¿Cuántos álbumes tienen y qué buscaron representar en cada uno? ¿Algún álbum y canción que ustedes consideren sus favoritos?
M: Para mí siempre ha sido el sentimiento de pertenencia. Desde chico la música me hace creer que hay un vínculo entre el artista y yo.
Tenemos 3 discos. Cada uno ha sido una experiencia distinta: Stranger (2009) – Visceral, punk, oscuro y adolescente. Control (2012) – Guitarras, el querer controlar cada detalle. Atlas – Nos dejamos guiar por nuestros instintos, confiando en la experiencia del pasado. Experimentamos y cuidamos los detalles. Es un gran disco.
Han hecho diferentes presentaciones tanto nacional (Izcalli Fest, varios Vive Latino, etcétera), como internacionalmente (E.U.A.), de todas ellas ¿alguna tocada que tengan en la memoria con cariño? ¿Por qué? De igual forma, le abrieron a Misfits (2009) ¿qué nos pueden contar sobre esa presentación?
M: Para mí las más memorables han sido, Vive Latino 2 y San Antonio.
Vive latino, porque fue el primer paso grande que se dio con la gente. Hicimos una firma de autógrafos y nos esperábamos ver una respuesta tan buena. Tuvimos un escenario lleno, siempre es emocionante tocar así.
San Antonio, porque además de la experiencia de tocar en E. U. A., nos medimos ante bandas internacionales y nos fue muy bien. Saber que tienes un proyecto con validez universal, fuera de tu zona de confort, me llena de orgullo.
V: Varios conciertos nuestros los recordamos con cariño, algunos como un evento que nos abrió los ojos para darnos cuenta de qué teníamos que mejorar. Recordamos con cariño nuestro show en el SXSW, porque fue la primera vez que vimos el impacto que tuvo nuestra música en otro país. También un show que tuvimos hace mucho en el Pasagüero, porque fue un show que experimentamos de forma muy similar los 4 y que nos motivó mucho para los siguientes. Analizamos nuestros shows porque siempre hay algo que aprender, mejorar y comentar. Cuando le abrimos a los Misfits, nos impactó el hecho de tocar en frente de sus fans. Estábamos convencidos de que nos iban a aventar cosas, por lo que decidimos hacer un show directo y sin palabras. A pesar de que la gente del público se quedó inmóvil escuchándonos, hemos oído de varias personas que se acuerdan de ese show y que les sorprendió bastante.
A: Rock x la vida en Guadalajara. Me encantó el recibimiento de la gente allá. Su energía complementó nuestro show y hubo una verdadera retroalimentación entre la banda y los fans.
¿Qué nos pueden decir sobre su tercer y más reciente álbum ATLAS?
M: Me encanta, es un paso hacia adelante en lo musical, espérenlo pronto.
V: Nuestro próximo disco lo hemos estado planeando desde finales del 2014. Estuvimos la segunda mitad del 2014 impulsando nuestra campaña de Fondeadora para recaudar los fondos que necesitábamos para hacerlo. A principios de 2015 nos encerramos para componer las 9 canciones que vienen en “Atlas”. Estamos muy ansiosos de ya mostrarlo. Se trata de un disco conceptual en torno a experiencias de sincronía, rituales, la lectura del tarot como una herramienta de autoexploración y el inconsciente colectivo. Trae nuevos sonidos que no habíamos incorporado antes y es la primera vez que somos 3 componiendo (Michael, Ángel, Valentina) en vez de 2.
Se incluye su música en el cortometraje Aviéntame (2013) de Haroldo Fajardo. Si tuvieran la oportunidad ¿les gustaría trabajar alguna banda sonora? ¿De qué género? ¿Qué opinan sobre bandas o artistas que están haciendo documentales propios como Blur, Roger Waters, etc?
A: Me encantaría musicalizar películas, creo que una buena banda sonora, tiene el poder de modificar la atmósfera de un film. ¿Que sería de Drive sin el score de Cliff Martinez? Amo ver documentales de rock. El de Blur casi me hace llorar porque es una de mis bandas favoritas.
M: Me gustaría tener más proyectos visuales. Es muy divertido ver hasta donde puedes llegar. Me encanta ver documentales de bandas. Me emociona y me hace sentir enorme empatía. Son muy didácticos. No hay fórmulas, pero hay que tener claro el esfuerzo que requiere tener éxito en cualquier cosa en la vida.
V: Nos encantaría poder trabajar en una banda sonora. Muchas de nuestras canciones están inspiradas en libros y nos sentimos muy cómodos interpretando una historia en algo sonoro. Soy fan de películas como Mulholland Drive, Melancholia, Cloud Atlas, Coherence, Moon. Nos gustan mucho los documentales de música, cada banda tiene su propia historia y su propio camino. Entre nuestros proyectos a largo plazo está la realización de un documental sobre nosotros.
¿Qué piensan sobre la escena musical en México y America Latina?
M: Es una escena bastante dispersa y dispareja, por lo cual es difícil encasillarla en una opinión a la ligera. Demasiadas realidades. Como espectador me gustaría ver más bandas con esencia propia, que tomen riesgos, con mejor gusto musical. Como banda veo una escena poco rentable y eso es una barrera para todos los proyectos actuales.
V: Cada vez hay más propuestas interesantes que provienen de México y América Latina. Aún hay poco apoyo e infraestructura fuera de las ciudades principales.
A: En México la oferta es limitada. Encuentro a mucha gente más comprometida con ciertas consecuencias de la fama, que con la creación de un producto de calidad, sin embargo eso no quiere decir que no haya quien busque aportar algo artísticamente. Sobre latinoamérica…pues me gusta mucho lo que se está haciendo en Chile.
Donald Trump busca ser candidato a la presidencia de E.U.A… Si tocaran en algún escenario de ese país y les avisaran que él está en el público ¿Qué haría Candy?
M: Jaja, creo que no me representaría nada. Ni me colgaría de él para reflejar una idea, ni le daría a él la importancia de nuestro show. No estoy convencido de la integridad de toda la gente para la que hemos tocado alguna vez tampoco. Estaría más interesante un lugar neutro para discutir ideas… pero en realidad siempre he creído más en una propuesta que en una crítica.
A: No concuerdo para nada con las tendencias politicas de Donald Trump, sin embargo no creo que hiciera algo si el estuviera en el público. Lo trataría como cualquier otra persona asistente o fan a quien le debo respeto.
V: Le pediríamos a la gente que haga un muro humano alrededor de él.
¿Qué podemos esperar de ustedes en un futuro? Y ¿algo más que quieran compartir?
M: Nuevo disco, nuevo show. Mucho trabajo que será inmediatamente percibido por la gente que escuche nuestro disco o vaya a un concierto nuestro.
V: Candy se va a seguir reinventando y vamos a seguir haciendo música mientras podamos.
Pueden encontrar todo sobre nosotros en nuestro sitio www.candymx.com
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube e Instagram. También pueden encontrarlos en plataformas como spotify, deezer y itunes.
Escuchen y vibren con Salvajes, rola con la que hace poco acaban de estrenar video, dense:
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#LaCasitadelTerrock [...]
30/06/2016De libro a proyecto fílmico sobre el álbum Exile on Main Street de The Rolling Stones.
Well! Well! Well!
Queridos lectores a los que adoro, Virgin Produced, City Entertainment, KippSter Entertainment y The Gotham Group anuncian en 2016 película de los fabulosos Stones, considerada por muchos la mayor banda de rock que ha existido en todos los tiempos.
Es una adaptación del libro publicado por Robert Greenfield en 2008 que se titula Exile on Main Street: A Season in Hell with the Rolling Stones. Los derechos de esta lectura los tiene Virgin Prodced desde hace años. Brandon y Philip Murphy trabajan el guión y Andy Goddard es anunciado como director.
Portada del libro:
Disfruta del track de apertura del álbum, Rocks Off:
Rumores indican que James Jagger (hijo de Mick) podría personificar a su padre; si no lo identificas estuvo en la serie de HBO llamada Vinyl, que por cierto sólo contó con una temporada y ya no se renovó más… La verdad triste pues era una muy buena propuesta con historia y varios iconos del rock personificados, al parecer, no tuvo el rating deseado.
También podría ser Harry Styles quien interprete al vocal de sus Majestades Satánicas, esto, por su parecido a él de joven. El artista británico fue parte del grupo pop One Direction.
El estreno del film se espera para el invierno del 2016, dicen, porque hasta este momento no se ha grabado nada. [...]
26/04/2018Vigésimo séptimo álbum estudio de Melvins.
La banda Melvins, originaria de Seattle, E.U.A., tiene desde el 20.04.18 su álbum estudio titulado Pinkus Abortion Technician, mismo que es sucesor de A Walk With Love And Death (2017).
Es el y cuenta con 8 temas.
Tracklist:
01 Stop Moving to Florida
02 Embrace the Rub
03 Don’t Forget to Breathe
04 Flamboyant Duck
05 Break Bread
06 I Want to Hold Your Hand
07 Prenup Butter
08 Grave Yard
Escúchalo por streaming:
También puedes ver uno de sus temas con video oficial-> Melvins – Don´t Forget to Breathe [...]
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Mira el primer avance:
Escucha el tema intro:
La serie se estrena por el canal YouTube de la banda el 28.09.18, el episodio final se emite el 02.11.18. Mira
El álbum tiene a Dave Grohl de los Foo Fighters en la batería (¡¿Cómo te quedó el ojo?!), es producido por John Spiker.
Conoce el álbum-> Post-Apocalypto.
Más en-> tenaciousd.com [...]
