Mira Chesko de Porter.
El grupo Porter en el año 2019 estrenó su cuarto disco estudio titulado Las Batallas. De esta producción musical se desprende Chesko, canción que cuenta con su video oficial siendo liberado a finales de mayo del mismo año.
La dirección estuvo a cargo de Cristóbal González Camarena. Antes ya se habían compartido otros temas del álbum como Pájaros, que también cuenta con su respectivo videoclip.
Mira-> Porter – Pájaros.
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17/05/2023Álbum debut estudio de Dave Lombardo
El reconocido baterista cubano-estadounidense, principalmente conocido por ser miembro y co-fundador de Slayer pero que también ha participado en varias bandas (Fantômas, Mr. Bungle, Dead Cross, Misfits)
Titulado Rites of Percussion, lo comenzó durante la pandemia del coronavirus con producción propia, siendo grabado en su casa para ser mezclado a principios de 2022 por su hijo David A. Lombardo.
Tracklist:
01 Initiatory Madness
02 Separation from the Sacred
03 Inner Sanctum
04 Journey of the Host
05 Maunder in Liminality
06 Despojo
07 Interfearium
08 Blood Let
09 Warpath
10 Guerrero
11 Vicissitude
12 Omiero
13 Animismo
Publicación 05 de mayo 2023
01 – Initiatory Madness
04 – Journey of the Host
06 – Despojo
10 – Guerrero
13 – Animismo
Más-> ipecac.com [...]
05/10/2017Decimosexto álbum estudio de Joe Satriani.
El respetado guitarro estadounidense Joe Satriani comparte en 2017 el primer sencillo con el que anuncia su álbum estudio titulado What Happens Next, sucesor de Shockwave Supernova (2015).
Este disco está listo a partir del 12.01.18 y No son todas las colaboraciones que tiene el músico pues en su tour estáacompañado por John Petrucci de Dream Theater y Phill Collen de Def Leppard.
Tracklist:
01 Energy
02 Catbot
03 Thunder High On the Mountain
04 Cherry Blossoms
05 Righteous
06 Smooth Soul
07 Headrush
08 Looper
09 What Happens Next
10 Super Funky Badass
11 Invisible
12 Forever and Ever
Escucha el primer sencillo, que además es el track de apertura, Energy:
Más-> satriani.com [...]
03/10/2016Utopian Façade | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
El neoyorquino Mr. John Carpenter además de ser guionista y director de cine, considerado uno de los mejores exponentes del género de terror, también es compositor y ha hecho diferentes bandas sonoras… ¡Todo un estuche de monerías!
Aún recuerdo cuando ví su película Halloween (1978), ¿y qué me dicen de aquella musiquita? Pfff! La verdad un Director en todas las letras de la palabra, no como las mamarrachadas que hicieron después sobre ese film clásico… Como Rob Zombie que si vieron John Carpenter no estaba muy contento con él, ese remake fue un pinche asco y sí #Vomitorium!, nada que ver con la esencia de la original ¿si vieron no? Al final para no hacer más grande el chisme John dijo que platicaron y siguen siendo cuates… ¿les creemos?-> John Carpenter vs Rob Zombie
En fin, adentrado también en la música en el año 2015 lanzó Lost Themes que fuera su primer álbum sin formar parte de ninguna banda sonora; unos meses después lanzaría la versión Lost Themes Remixed. Dio continuación a su proyecto musical publicando el 15.04.16 su álbum titulado Lost Themes II que cuenta con 12 tracks y entre ellos está Utopian Façade:
El video fue dirigido por Gavin Hignight y Ben Verhulst (que ya habían colaborado con él en su sencillo Night de su álbum anterior), y han declarado que en el clip buscaron hacer un homenaje a la influencia visual que tiene Carpenter. además de basarse en la primer película de George Lucas, THX 1138 hecha en 1969 y estrenada en 1971. Es una buena muestra para conocer más sobre la discografía que tiene este director ya que se ha convertido no sólo en una figura importante del cine si no también en una figura cultural… Y si se enoja alguien purista porque no es rock pesado pues ¡me vale! ¡Ja! A ver si los jotitos de editorial lo publican ¡anden! Si les gusta Daft Punk esto les va a gustar.
Hace unos meses (17.06.16) también lanzó el titulado Classic Themes Redux EP. Parece que Carpenter, ya pegándole a los 70 años, quiere compartir otro gran legado pero ahora musicalmente.
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#LaCasitadelTerrock [...]
18/01/2018Mira Get Out of Your Own Way de U2
La banda irlandesa U2 siguiendo con la promoción de su álbum de estudio Songs of Experience lanza video para el tema titulado Get Out of Your Own Way.
El video, que es animado,
También puedes ver-> U2 – You’re the Best Thing About Me [...]
21/02/2023Mira Lost de Linkin Park
Por aniversario, la banda formada en California lanza en el 2023 un tema inédito titulado Lost ¡y tiene videoclip!
Canción que llega del proceso de Meteora, su segundo álbum estudio publicado a finales de marzo del 2003 y que en 2023 cumple veinte años, aniversario
Video musical en anime con créditos en la dirección a Maciej Kuciara y pplpleasr.
Todo el material de Meteora 20th Anniversary Edition es lanzado en abril del 2023. [...]
11/12/2014¿Bandcamp? | Por: LaCasita del Terrock
¿Conoces algo llamado Bandcamp?
Es una tienda de música online y plataforma de lanzamiento para promoción de artistas independientes. Desde septiembre del 2008 está abierto el sitio. En 2012 ya poseía un catálogo de más de 5 millones de canciones y más de 600,000 álbumes procedentes de más de 100 países.
Esta web atrajo los ojos cuando la cantante Amanda Palmer rompió negocios con su discográfica y ofreció sus composiciones en este sitio alcanzando 15,000 dólares en ventas en tan sólo 3 minutos, así de cañón. Esto fue con una artista conocida, ahora una artista no tan conocida la chelista canadiense Zoë Keating dió a conocer datos interesantes sobre sus ingresos de este año.
Keating publicó los buenos frutos que la venta de discos en esta plataforma le ha dejado en comparación a los servicios de streaming. De un total de $42,527.54 dólares generados en el año sólo $1,916 fueron por servicios streaming, distancia bastante considerable,
Ahora que la música está sufriendo muchos cambios tecnológicos en su mundo no ha sido la exepción el cambio en producción, distribución y venta. Se encuentra esta opción para hacer de la música algo más rentable para los artistas independientes que quieren conseguir mayores ingresos y no tirar la toalla en el intento.
Lo interesante de esta plataforma es que el registro es gratuito, el autor puede crear su propia página, vender sus composiciones, fijar precios, le permite dar a conocer y dejar escuchar los temas desde la web. ¿Cuál es el trato con Bandcamp? Se lleva un 15% de la venta, que baja al 10% cuando se alcanzan los 5,000 dólares.
Si eres un artista independiente luchando esto puede interesarte -> Bandcamp
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
11/03/2019Mira el segundo episodio de este film adaptado a su sexto álbum estudio
Al igual que el primero, en el mes de marzo del 2019 también se comparte el episodio dos de este material fílmico que acompaña el álbum estudio de la banda titulado Rainier Frog (2018).
El baterista de la banda, Sean Kinney, llegó a compartir sobre la cinta:
Así que no solo lo hicimos por Rainier Fog, se salió completamente de control y ahora hicimos toda una maldita película. Todo lo que se verá en los videos serán imágenes de Black Antenna como prefacio para el lanzamiento de la película completa”.
Episodio Dos (Rainier Fog):
Episodio Tres-> Red Giant. [...]
17/11/2025Álbumes, canciones, videos, sencillos, adelantos y más…
Aerosmith & Yungblud
La banda estadounidense y el artista inglés publican EP colaborativo que llamaron
Material que fue anunciado después de que los integrantes de Aerosmith, Steven Tyler y Joe Perry, tocaran con Yungblud y Nuno Bettencourt en los MTV Music Awards 2025 para rendir homenaje al fallecido Ozzy Osbourne.
Cuenta con 05 tracks.
Producido por Matt Schwartz.
Publicación 21 de noviembre 2025.
El más reciente álbum estudio de Aerosmith y decimoquinto es Music from Another Dimension del año 2012. De Yungblud es Idols, lanzado en junio 2025.
Visualizer de su tema de apertura y primer sencillo, My Only Angel.
Megadeth
Lanza el conjunto estadounidense con video musical, segundo sencillo y adelanto de su homónimo, decimoséptimo y último álbum de estudio, Megadeth, que se publica el 23 de enero del año 2026.
El primer sencillo fue Tipping Point.
Su anterior álbum es The Sick, the Dying… and the Dead! (2022).
Gwen Stefani
La cantante estadounidense está en la banda sonora para la película Oh What Fun con dos temas nuevos: Shake the Snow Globe y Hot Cocoa.
Stefani además relanza su álbum navideño del año 2017, You Make It Feel Like Christmas (Deluxe Edition – 2025) con cinco nuevos temas, uno de ellos y que cierra esta edición del disco es
You Make It Feel Like Christmas (Deluxe Edition – 2025) se lanzó el 14 de noviembre 2025.
Oh What Fun se estrena el 03 de diciembre 2025.
Escucha Hot Cocoa.
Hayley Williams
Del reciente tercer álbum de estudio solista de la artista estadounidense, Ego Death at a Bachelorette Party, conoce su canción
Alter Bridge
A principios de enero del año 2026 la agrupación estadounidense publicará su homónimo y séptimo álbum en el estudio, Alter Bridge.
Entre sus temas y con video musical está
Alter Bridge se lanza el 09 de enero del 2026, cuatro años después de su anterior, Pawns & Kings. [...]
