Mira Unfuck the World de Prophets of Rage.
Prophets of Rage anunciaron fecha del lanzamiento de su primer LP, su álbum debut estudio que lleva por título el nombre de la banda, Prophets of Rage.
En promoción del mismo lanzaron el video musical de su sencillo principal Unfuck the World dirigido por el conocido director Michael Moore quien dijo sobre esto: “Estoy encantado de trabajar una vez más con mis viejos amigos y compañeros en la lucha por un mundo justo”.
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16/08/2023Vigésimo segundo álbum estudio de Alice Cooper
Después de haber presentado Detroit Cities en 2021, dos años después presenta su sucesor, Road, siendo su vigésimo segundo álbum de estudio.
El La canción que da nombre al disco tiene la colaboración del gran guitarrista estadounidense Tom Morello.
Producido por Bob Ezrin.
Tracklist:
01 I’m Alice
02 Welcome to the Show
03 All Over the World
04 Dead Don’t Dance
05 Go Away
06 White Line Frankenstein
07 Big Boots
08 Rules of the Road
09 The Big Goodbye
10 Road Rats Forever
11 Baby Please Don’t Go
12 100 More Miles
13 Magic Bus
Publicación 25 de agosto 2023
Video musical
01 – I’m Alice
02 – Welcome to the Show
Video musical
06 – White Line Frankenstein
Más-> alicecooper.com [...]
28/07/2014Surf Rock Night! | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! Fui al Lunario del Auditorio Nacional, Lost Acapulco tocaba. Cordial invitación por parte de los de Editorial… ¿pero qué creen? ¡Sólo me dieron un pinche boleto! A ver sí ya son menos codos ojetitos. Tampoco me dolió tanto, es mejor andar de soledad para no aguantar pendej@s a tu alrededor y enfocarte a lo que vas… Igual creo lo saben y por eso me la hicieron, no sé, mandaré un mail altisonante, ahí lo esperan ¡eh weyes!
Para empezar a relatarles, como ya es costumbre mía que vivo del viaje y las excentricidades no sabía llegar. Y eso que ya había ido ¡sí, sí! Ifi a veces también se pierde en el mundo moderno. Anyway!
Llegue y me encontré ya lleno el lugar mientras los Acapulcos daban los primeros raspones de su surf rock crazy. Obviamente me llegó la sed como a cada evento que voy ¿y qué creen? ¡No había chelas! Me mandaron a buscarla afuera, donde está el bar. No sabía que era para todas las edades el toquín… y ya sabrán como la ansiedad me ganaba ¿verdad? ¡No mamar! Necesitaba relajarme un poco, no me gusta tener tensión en este tipo de desmadres ¡Jaja! Fui por una cerveza pero de ahí ya no podía salir hacia donde estaba el escenario, así que al horizonte pude ver como los Lost Acapulco se rifaban. Que bien su sonido, ese rock diferente que te hace querer echar bailongo y disfrutar.
Por ahí leí comentarios que estuvo “fresa”… Si están acostumbrados a los eventos masivos… obvio, para todas las edades más obvio. La parte chingona es ver a chavitos que andan agarrando el gusto por ese estilo de música con sus padres inculcándoles buen rock, no chingaderas que cómo diría el Warpig: “¿Ya se cansaron? ¿Quieren qué les toquemos una de ******?” Mientras la gente gritaba: “¡No!”. No digo a quiénes mencionó porque eran bastantes y me da weba ¿y para qué chingados no van? La neta ¡Jaja! Sí, soy una mamada lo sé.
Entre mi sed y delirio fue cuando ví a su guitarro Crunchy bajar del escenario para tocar en frente de la barra que separa al público mientras en las pantallas ponían ilustraciones y animaciones de luchadores. Uno de sus invitados fue Chavo de Austin TV así como en otras piezas músicos de metales. Tuvieron rolas desde lo acústico hasta lo prendido, fue una variedad chida, un grupito armaba el slam de vez en cuando mientras otros bailaban al ritmo surf con sus máscaras puestas. Entre cambios de segmentos e instrumentos había mucho espacio de tiempo muerto aunque sirvió para que la banda chelera se fuera a echar el respectivo trago al bar y regresar a verlos bien en escenario.
Tenía rato de no escuchar a los Acapulco, ahora tienen nuevo disco, nuevas rolas pero siempre me ha gustado la onda que traen diferente a lo que hay, no como ya he dicho sobre bandas que van tocando siempre lo mismo en décadas, esos sí ya dan W-E-B-A viviendo de algunos hits medio haciendo “discos nuevos” pero al final dando lo mismo de lo mesmo y que se sienten wow… ¡pff! ¡Vomitorium!
Saliendo la noche era digna de un cuento romántico y fresca como playa con aire de buena vibra… Y este relax me lo rompieron como siempre los pinches taxistas abusivos que por ahí andaban ¡hasta parecen buitres cabrones! Ya nada más de mamada tanteo cuánto cobran, y ya saben uno te dice un precio y el otro uno diferente… Pero al final ¡mercenarios! hacen que mis intestinos se agobien.
Y pues… ¡No empedé! ¿Orgullo debería sentir? Pues no, así no soy yo ¡Ja! Terminando llegué a casa a echarme unos tragos de “a buró” como dicen, con alguno que otro caramelo para dormir a gusto y engañar a mi cerebro que estuve de reventón toda la noche.
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27/05/2014Queen is alive! | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well! Ya sabemos que a la banda del rock le encanta lo retro. Al menos a mí sí. El Rock Clásico es lo mejor que hay y no los gritos de ahora a lo pendejo que ni se entiende qué carajos dicen ¡Vomitorium! tal cual.
Recuerdo cuando escuchaba a Queen. Wow! Debo admitir que no soy fan del grupo, menos groupie ¡Ja! Pero bueno, no nos desviemos del tema. Escuchar o ver sus videos era como tomar una bocanada fresca de aire puro, del que te hace respirar. Que manera de hacer rock diferente y la presencia de Freddie Mercury con esa voz de cambiantes tonos e imponentes poses ¡Brutal!
Ahora he visto que la banda ha hecho pública la noticia, a través de su guitarrista Brian May en entrevista con la BBC Radio, sobre el lanzamiento de un nuevo álbum copilación llamado “Queen Forever” y se esperan canciones inéditas del dientudo Mercury. Se anda cocinando para finales de este año ¡Que buen trip será esto! Espero no esperar demasiado y den tan poco.
Si esto llega a suceder podremos escuchar una nueva bocanada de aire fresco en el rock, que si bien ya fue y es antaño ¡Hace falta! Hace falta escuchar nuevamente lo que dejaron como escuela a seguir legendarias bandas del rock porque hoy parece ser todos hacen lo mismo de lo meeesmo y eso se traduce en W-E-B-A. (¿Así puedo poner palabras altisonantes acá? ¡No me quieran cambiar! ¡Jaja!).
Queen is alive!
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18/11/2015Raza Estelar | Por: NdO
El mundo a veces parece tan extraño y sacado de una novela de ficción que todos los días nos encontramos con noticias mundiales que son difíciles de creer, de digerir, de comprender, hasta de ver.
El ser humano como raza debería estar Unido. Ante los hechos sucedidos en Francia el fin de semana pasado queda un registro más del desastre y de lo que el ser humano es capaz de hacer, unos cuantos o tal vez todos tengamos ese pedazo oscuro en nosotros pero unos lo liberan fácilmente sin pensar más allá de lo que es. Si bien, este sitio tal vez no sea el más propio para escribir esto, es un portal en el que pueden leer algunos y tal vez llegarles a otros pues justamente aquí estamos para ser una válvula de “escape” a lo que nos rodea, sin embargo, cada vez hay sucesos tan fuertes o repetitivos que no se pueden callar. Y no sólo lo que ha sucedido en Europa, lo que sucede en todas partes de nuestro Mundo, lo que ha sucedido en el pasado, presente y lo que vendrá en el futuro. Podemos cambiar el futuro, podemos cambiar todos, podemos vernos y saber que somos lo mismo.
Por ahí leí algo sobre conceptos mundiales que nos dividen y puede ser; religión, deportes, clases sociales, color de piel, sexualidad, naciones, etcétera. ¿Es necesario tener una bandera como concepto de identidad? ¿Un auto? ¿Cualquier posesión material o conceptual? ¿Recuerdan el final de la película Trainspotting? Tal vez para muchos no haya significado tanto, pero es para ponerle atención porque es, a mi parecer, profundo. Nuestra identidad se basa más allá de todo lo que tenemos o creemos tener, cada quién debe conocerse propiamente y de ahí partir a conocer a los demás sabiendo que somos lo mismo por más diferencias se tengan de cualquier índole, física o de pensamiento. Esa es la verdadera identidad, conocerse uno mismo, esa es la diferenciación de cada individuo, y que aún así estamos conectados por más diferencias que tengamos. El ser humano como especie de este planeta llamado Tierra es de las más mortíferas que hay, no podemos o no sabemos convivir con otras especies y todavía peor, no sabemos convivir con la propia.
Si cada individuo algún día se da cuenta que todos somos uno, sin importar en lo que crea el otro y lo que piensa sin hacer daño, entendiendo que el Universo es consciente de nosotros como nosotros de él entonces estamos ante una posibilidad estelar inimaginable. Una Raza Estelar. Sabemos cómo se maneja el mundo ¿realmente vale la pena destruirnos unos a otros? ¿Destruir nuestro entorno? Sería mejor vivir todo lo que podamos vivir en el aquí y en el ahora con Felicidad. Sí, se necesitan muchas cosas a cambiar, socialmente, políticamente, etc. No es fácil. Es un misterio el por qué estamos aquí y cuál es nuestra finalidad, sin embargo al vivir queramos o no tenemos un por qué, ¿de qué servirá el poder o nuestras cosas materiales al partir de este mundo? No lo podemos llevar con nosotros.
Es difícil ver día a día lo que sucede y cómo no podemos comprender por qué, pero si cada uno pone su parte individual que le corresponde podremos hacer una reacción que en algún momento logrará la Unidad. Espero algún día nuestra raza se eleve y podamos comprender todo lo que hay en el Universo y el por qué del Todo, bueno o malo, me niego a creer que no hay algo más allá, sólo debemos descubrirlo y encontrar nuestro camino, y eso empieza en el interior de cada uno.
Es un tema muy complicado, con muchas vertientes, demasiados temas entrelazados, conceptos y de más, tal vez esté errado, tal vez no tanto, no lo sé, lo que sí sé es que me conozco a mi mismo y lo que quiero compartir con ustedes mis similares. Solamente los invito a la reflexión, a la búsqueda de paz interior y por ende a la paz de los demás.
John Lennon, artista completo, lo dijo, hasta lo cantó, y como él muchos. A veces hay personas que nacen iluminadas que deben ser realmente escuchadas:
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01/11/2017El guitarrista estadounidense Gary Clark Jr. ha compartido video oficial del cover a la canción Come Together, recordado tema original de la legendaria banda inglesa The Beatles.
El tema, que también fue sencillo, escrito por John Lennon y acreditada como Lennon/McCartney pertenece al 11o álbum estudio de la mítica banda titulado Abbey Road publicado en 1969, esta nueva versión será parte del soundtrack de la película The Justice League (2017): [...]
25/02/2016Vino El Viernes | Por: J.C. Quiz
Aquí como siempre apoyamos a las bandas independientes, acá no nos ponemos mamilas como en otros lados y ha llegado a las puertas de nuestro Hogar Dulce Hogar una banda independiente de chavos de la Ciudad de México que tiene relativamente poco tiempo de nacimiento pero con bastante rock encima, su nombre: Vino El Viernes.
Integrantes y qué instrumentos tocan:
En la banda somos 4 buenos amigos: Chucho en la Batería y Voz, Zerch en la Guitarra y Coros, Richie en otra Guitarra y el Sr. Benja en el Bajo.
¿Cómo nace su banda? ¿De dónde surge el nombre?
Vino El Viernes inicia en agosto del 2013 por Jesús Zamora, Sergio Chávez y Ricardo Bautista durante su último año de preparatoria (#6 “Antonio Caso”, UNAM). Teníamos la intención de hacer un grupo en donde pudiéramos contar nuestras frustraciones, experiencias y formas de apreciar la vida.
Es hasta Junio de 2014 que Benjamín Lupercio se integra al grupo para dar lugar a la alineación actual
El nombre y logotipo fue diseñado por Lucas Di Mattia, un diseñador argentino que Jesús conoció por web. El nombre nos gustó ya que tras la presión de la escuela y los compromisos extra de cada día, el viernes era el día en el que podíamos salir a darnos un buen tiempo de ocio.
¿Definen a la banda en el género de Rock u otros géneros?
Sí, definitivamente. Es algo que escuchamos desde que tenemos memoria. Nos gustan otros estilos como el funk, la trova, el pop, el blues, la balada, etc., y es inevitable que de pronto aparezcan ciertos tintes de estos en las canciones.
¿Cuáles son sus bandas favoritas del Rock? ¿Tienen alguna influencia?
Hay bandas que no puedes dejar de oír aunque pasen los años como: Rolling Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, etc. Pero nuestras influencias son las bandas que surgen a finales de siglo XX y principios de este como: Oasis, Muse, Foo Fighters, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, por mencionar algunos. Y por su puesto bandas en español como: Miró, Comisario, los Románticos, Reyno, etc.
¿Cuáles consideran que son sus pros y contras en este ambiente?
Pues los pros es que hemos logrado presentarnos en los lugares que hemos querido y hemos conocido a varias personas que les gusta nuestra propuesta y nos han apoyado. En contra es que de pronto se nos complica recibir la ayuda de ciertos espacios y medios de comunicación para difundir nuestro proyecto.
¿Qué quieren expresar o decir a los escuchas? ¿Cuántos álbumes tienen? ¿Cuál es, en este momento, su canción que les gustaría todo el mundo escuchara?
Queremos crear temas para expresar experiencias, emociones, pensamientos, etc. Nos hemos preocupado por escribir letras que no sólo hablen de amor, si no que abarquen diversas temáticas (como el crecer, la soledad, la amistad, etcétera) que reflejen la manera en que los jóvenes ven el mundo al que se están enfrentando o al que se van enfrentar algún día. En la cuestión musical intentamos romper un poco con las estructuras monótonas en las que ha caído un poco la escena de la música, con el fin de hacer de ésta una experiencia impredecible.
Actualmente tenemos un EP que lleva por título “Fama” que estrenamos a mediados del 2015 y la canción que nos gustaría compartirles es “Fama” ya que ésta define la idea que queremos lograr como banda.
Si mañana terminara el mundo ¿Con quién se echarían un último trago?
Con el ¡Sr. Noel Gallagher! Jaja. Pues la verdad con nuestras familias que tanto nos han apoyado en este sueño.
¿Qué opinan sobre la escena del rock Independiente y del rock en general? Se dice que está apagada, muriendo, ustedes siendo una banda de rock ¿qué dicen de esto?
Pues creemos que la escena siempre ha estado y seguirá; cada día surge una nueva banda, pero hacen falta las ganas del público por buscar nuevas propuestas y las ganas de nosotros como grupos para buscarlos a ellos.
¿Cómo ven a su banda en corto, mediano y largo plazo?
Queremos seguir tocando, terminar nuestro Tour del Metro, realizar nuestro primer video y hacer nuestro LP; también nos gustaría empezar a salir de la Ciudad de México, esperamos todo se vaya dando poco a poco.
¿Algo más que quieran agregar a quien lea esta entrevista?
Pues muchas gracias por detenerse a saber algo de nosotros, y ojalá nuestra propuesta sea de su agrado, esperamos encontrarlos algún día de estos. Apoyen los proyectos independientes, hay gente haciendo un gran trabajo.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter y SoundCloud
Escucha su rola Fama y pónganse a bailar:
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#LaCasitadelTerrock [...]
25/02/2019Soundtrack de la biopic The Dirt de Mötley Crüe
En los primeros meses del 2019 la banda Mötley Crüe anuncia su cinta biográfica titulada The Dirt (The Unbelievable Story Of The World’s Most Notorious Band), para acompañar el lanzamiento que se le ocurrió al bajista Nikki Sixx incluir mientras paseaba a sus perros, sobre esto dijo fue extraño escuchar al vocal Vince Neil cantarla pero les gustó el resultado final.
El soundtrack cuenta así con 18 tracks, disponible desde el 22.03.19 (mismo día del estreno de la película).
Tracklist:
01 The Dirt (Est. 1981) (ft. Machine Gun Kelly)
02 Red Hot
03 On With The Show
04 Live Wire
05 Merry-Go-Round
06 Take Me To The Top
07 Piece Of Your Action
08 Shot At The Devil
09 Looks That Kill
10 Too Young To Fall In Love
11 Home Sweet Home
12 Girls Girls Girls
13 Same Ol’ Situation (S.O.S.)
14 Kickstart My Heart
15 Dr. Feelgood
16 Ride With The Devil
17 Crash And Burn
18 Like A Virgin
Videoclip de The Dirt (Est. 1981) con Machine Gun Kelly:
Escucha el cover a Like a Virgin:
Más-> motley.com [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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25/05/2023La autobiografía de Geezer Butler de Black Sabbath
El conocido bajista inglés de la banda Black Sabbath, publica en junio del año 2023 donde además de contar su vida personal desde la infancia de la posguerra en Birmingham, Inglaterra, comparte lo que vivió en el conjunto, historias sobre algunas de las canciones, además de otros proyectos.
El libro titulado Into the Void: From Birth to Black Sabbath – and Beyond lo trabajó durante tres años. Artistas y grupos como Eric Clapton, The Who, Jimi Hendrix, Frank Zappa, tienen apariciones especiales en el texto. Cuenta con fotos de archivo de Geezer Butler, así como imágenes nunca antes publicadas.
Es publicado el día 06 de junio 2023.
El título parte de la canción Into the Void, pista que cierra Master of Reality, el tercer álbum estudio de Black Sabbath del año 1971.
Al anunciarse el libro, en un comunicado se describió al autor:
“Geezer Butler jugó una parte importantísima en el reconocimiento del grupo, desde la sugerencia del nombre por su fascinación con el horror, la religión y el ocultismo; pasando por la composición de letras, hasta sentar las bases del heavy metal como lo conocemos”.
Al final de la sinopsis del libro se puede leer:
“revela el lado sensible de la leyenda del heavy metal y la formación de una de las mejores bandas, sin guardarse nada”. [...]
