Mira Unicorn Freedom de Pussy Riot.
Sin parar en sus protestas, Pussy Riot lanzó nuevo tema con video, se trata de Unicorn Freedom, canción que fue dedicada en apoyo a Anya Pavlikova, una joven de 18 años que está en prisión, enfrentando 10 años.
En una carta abierta de Nadya Tolokonnikova, en nombre del colectivo ruso se puede leer: “¿Qué hizo Anya? Ella y su amiga de 19 años, Maria Dubobik, se unieron a un chat de Telegram que critica a Vladimir Putin”, escribió. “Los participantes del chat se encontrarían en McDonalds y hablarían sobre niños, exámenes y política… Anya Pavlikova es la más joven de ellos, tenía 17 años cuando la policía llegó a su habitación cubierta con imágenes de unicornios… 18 años de edad enfrentando 10 años en la cárcel por hablar”.
Puedes leer la carta completa-> aquí.
Antes habían lanzado-> Pussy Riot – КОШМАРЫ/Nightmares
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11/11/2016iDance’s AC/DC | Por: V
AC/DC la banda formada en los 70’s en Australia por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young como sabemos hace poco tiempo se rumorea que están a punto del retiro y dar por terminada la banda, sin embargo, como muchas otras bandas han lanzado o siguen lanzado souvenirs podrían ayudar a sus fans a no extrañarlos y recordar el legado que están dejando.
Uno de ellos sería el llamado iDance’s AC/DC Bluetooth speaker, un altavoz oficialmente licenciado… Más de un fan seguramente querrá tenerlo e incluso podría ser un objeto a considerarse como colección de la banda.
Construido con MDF y cubierto de cuero negro, similar a un amplificador, el altavoz empaqueta una batería recargable para un máximo de 2 horas de tiempo de reproducción continua.
Cuenta con controles para regresar y adelantar, botón de reproducción, pausa, control de volumen y cable 3.5 mini jack. Aquí puedes ver más de sus detalles y especificaciones-> idanceaudio.com
Tendrá un costo aproximado de $140 dólares.
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#LaCasitadelTerrock [...]
02/02/2017BNQT (pronunciado Banquet), súper grupo está integrado por miembros de Franz Ferdinand, Travis, Band of Horses, Grandaddy y Midlake,
Este primer álbum cuenta con 10 temas y se llama Volume 1. Disponible desde el 28.04.17.
El proceso de esta súper banda viene desde el 2013 donde están Alex Kapranos de Franz Ferdinand, McKenzie Smith, Joey McClellan, Eric Pulido y Jesse Chandler de Midlake, Ben Bridwell de Band of Horses, Jason Lytle de Grandaddy y Fran Healy de Travis.
Tracklist:
01 Restart
02 Unlikely Force
03 100 Million Miles
04 Mind of a Man
05 Hey Banana
06 Real Love
07 Failing at Feeling
08 L.A. On My Mind
09 Tara
10 Fighting the World
Escucha el primer sencillo, mismo que también abre el álbum Restart:
Más-> bnqtband.com [...]
28/08/2020Conciertos en vivo del gran Bowie en los 90’s que debes conocer
El sello discográfico británico Parlophone durante el año 2020 hace lanzamiento de una
El primero es
No estaba disponible comercialmente en ese momento y únicamente podía adquirirse suscribiéndose al sitio web BowieNet. El álbum está compuesto por grabaciones del Earthling Tour de 1997, con temas de su vigésimo álbum estudio Earthling de ese 1997, y del anterior titulado 1. Outside del año 1995.
El segundo es Contó con la participación de Nine Inch Nails como teloneros.
Este tour daba promoción a 1. Outside, su decimonoveno álbum de estudio publicado aproximadamente un mes antes, el 25.09.95.
El tercero es
Fue parte de una reducida serie de presentaciones promocionando en ese momento la publicación de su vigésimo primer álbum estudio, Hours, que acababa de ser lanzado diez días antes, el día 04.10.99.
Los tres álbumes en vivo están disponibles digitalmente desde agosto 2020, contando además con material inédito.
Más-> davidbowie.com [...]
17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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#LaCasitadelTerrock [...]
23/03/2026Álbumes, canciones, videos, sencillos, adelantos y más…
Black Label Society
Publica la agrupación estadounidense de Los Angeles su duodécimo álbum en el estudio titulado
Con 15 tracks llega luego de cinco años de su anterior, Doom Crew Inc.
Su sencillo líder y track de apertura, Name In Blood.
Publicado por MNRK Heavy.
Publicación 27 de marzo 2026.
Videos de su sencillo líder y el tema Lord Humungus.
León Larregui
El músico mexicano y miembro de la banda Zoé, publica con trece temas su cuarto álbum estudio como solista,
Producido por Adam Jodorowsky, Jack Lahana y Robin Coudert.
Lanzado por EMI.
Publicación 26 de marzo 2026.
Videos musicales de sus pistas Bruma y Se Me Va.
Muse
El grupo inglés compartió video musical de
Sencillo y adelanto de su décimo álbum de estudio, The Wow! Signal, que se espera para el día 26 de junio del 2026.
Canción que sigue a su primer sencillo, Unravelling.
Blue Medusa
Después de que Alissa White-Gluz saliera de Arch Enemy, la cantante canadiense formó una nueva banda llamada Blue Medusa junto a las guitarristas Alyssa Day y Dani Sophia.
Ya tienen sencillo debut titulado y tiene videoclip.
Por el momento, no han anunciado álbum debut.
Nickelback
Luego de su décimo álbum en el estudio, Get Rollin’ (2022) el grupo canadiense regresa con el sencillo
Tema que además es uno de los oficiales del evento de combates de dos noches, WrestleMania 42, que es celebrado el 18 y 19 de abril 2026 en Las Vegas, Nevada.
Escúchala con su visualizer… [...]
18/03/2015VL15 (Parte 1) | Por: Ifigenia Hendrix
Well! Well! Well!
Vive Latino 2015… Así es queridos lectores, una vez más se llenaron tres pinches días de música, excesos, reven, y ¡locuraaaa! ¡Ah! También algo de lluvia.
Interpol, Garbage, Robert Plant fueron de los más esperados para unos y con mejores shows para otros, se dice que Robert Plant dio un gran show… No puedo decirlo porque no estuve, pero no lo pinches dudo, la onda seguramente a su edad, cómo olvidar a Led Zeppelin… Y ya, que me gana el sentimiento y voy a gritar que no me hagan chillar como lo gritó Shirley Manson de Garbage cuando hablaba con el público del VL, que mujer tan special, una reina. Aquel día de Robert no pude y andaba por otros lados echando el trago, para después ir a comprar otros tragos en una tiendita, para seguir la peda, unos cigarrillos, llegar a mi guarida y escuchar música, de ese rock chingón que siento no pasa de moda, del rock que es rock y no las dos tres mamadas que nos vienen a vender en estos días.
¿A poco no les gusta eso? Cuando te vas solo a reflexionar, escuchar tú música, la que te gusta y no te imponen, con la que te sientes bien, disfrutas y sí… Te pones hasta las manitas en soledad, pero disfrutando. Disfrutando tu alucín. ¿Les parece mal? La soledad no es mala, sólo es difícil de llevar, tampoco es para todos, pero siempre he pensado que alguien tranquilo consigo mismo puede estar tranquilo con su yo. Conócete a ti mismo.
Además de ellos hubieron muchos grupos de nuestra tierra, de los más conocidos DLD, Caifanes, Molotov; bandas que ya traen tramo y saben mantener a su público. DLD más de estos días (aunque llevan rato dándole) en ascendencia, tal vez Caifanes y Molotov en estos momentos se sienten más para recordar aquellos ayeres ochentosos-noventosos. Muchas más bandas desconocidas y otras ya más conocidas a las que se les da un lugar como a Centavrvs, en crecimiento.
Con todo esto hubo algo de esta edición que me llamó bastante la pinche atención… Este año ví más gente de todas las tribus, ya saben, fresas, hipsters, rockeros, punketos, etc., etc., etc., ya ni sé cuántas tribus hay… ¡Hay un chingo! Incluso luego hacen ramificaciones de unos y otros, un mega desmadre. Lo interesante de esto es ver a tanta gente diferente ahí, ya no es sólo para “nacos” como antes mal dicho se le consideraba a este festival, parece ser que ya hay de todo un poco. Mi teoría, a todos ya les da el mainstream, o sea figurar, sacarse sus selfies y presumir que están o de plano les encanta y están más enamorados de la música, de todo género… Le voy más a mi primer opción.
También estuvieron otras bandas como las de ¿Galatzia?, Mastodon, Dave Matthews Band y Die Antwoord… Jaja que estos últimos son unos crazy modaaaa fuckers! Otra vez… En serio ¿Galatzia? WTF!…
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@CasitaTerrock [...]
21/03/2018Mira Next To Me de Imagine Dragons.
La banda Imagine Dragons tiene video para el tema Next To Me, tipo corto, mismo que se desprende de su álbum estudio Evolve.
El visual, que dura aproximadamente 12 minutos, Fue escrito y dirigido por el director de cine Mark Pellington, quien ha trabajado con artistas como U2 y Pearl Jam. [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
Más info sobre este proyecto-> Facebook y Twitter
Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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#LCDT [...]
31/07/2020Mira We Are Chaos de Marilyn Manson.
A finales de julio del 2020 el reverendo MM anuncia su undécimo álbum estudio, We Are Chaos.
Al dar detalles del disco la banda con todo y videoclip dirigido por Matt Mahurin.
También puedes ver otro de los videos musicales de Marilyn Manson para su anterior disco Heaven Upside Down (2017)-> Marilyn Manson – Tattooed in Reverse. [...]
