¡Radiohead y su enfrentamiento legal con Lana Del Rey!
Thom Yorke en video Creep | Imagen: Radiohead – Creep (Radiohead)
A principios del 2018 toma notoriedad que la banda inglesa Radiohead hace movimientos legales contra la cantante estadounidense Lana Del Rey por plagio pues según los liderados por Thom Yorke la cantante infringió derechos de autor con su tema Get Free que presumiblemente suena muy parecido a su exitosa canción Creep del álbum debut Pablo Honey (1993).
Lana Del Rey confirmó a través de sus redes sociales diciendo que es verdad la situación pero que su canción no está inspirada en Creep. La banda británica estaría pidiendo el 100% de la publicación, Lana habría ofrecido el 40% pero no se llegó a ningún acuerdo por lo que se litigará en corte. El tema aparece en su más reciente álbum estudio-> Lust For Life (2017).
La ironía se hace presente pues Radiohead fue demandado hace años justamente por Creep, ya que se dijo tenía similitudes con la canción de los 70’s The Air That I Breathe de los también británicos The Hollies.
Al final The Hollies terminarían recibiendo créditos y un porcentaje de las regalías del tema.
Tiempo desosé el vocero de Radiohead confirmó negociaciones con Lana Del Rey por derechos de autor en Creep/Get Free pero que no se ha emitido ninguna demanda y el grupo no ha dicho que sólo aceptará el 100% de la publicación de Get Free.
MÁS EN LCDT:
08/04/2019Séptimo álbum estudio de Hot Chip
En 2015 la banda inglesa Hot Chip publicó su álbum Why Make Sense? para regresar en 2019 con su séptimo disco estudio bajo el nombre de A Bath Full Of Ecstasy.
Disponible desde el 21.06.19 contiene 9 tracks.
Tracklist:
01 Melody of Love
02 Spell
03 Bath Full of Ecstasy
04 Echo
05 Hungry Child
06 Positive
07 Why Does My Mind
08 Clear Blue Skies
09 No God
El anuncio del disco se acompaña con video del primer corte-> Hot Chip – Hungry Child, track 05.
También escucha y mira el tema que abre su anterior y mencionado álbum titulado Why Make Sense?:
Más-> hotchip.co.uk [...]
09/11/2021Noveno álbum estudio de Placebo.
La banda formada en 1994 en Londres, Inglaterra, publica su noveno álbum de estudio
Titulado Never Let Me Go, se lanza el 25 de marzo del 2022 con 13 pistas. Brian Molko, cantante y líder de Placebo, llegó a decir que el material estaba listo antes de la pandemia por COVID-19, sin embargo, se tuvo que atrasar.
Tracklist:
01 Forever Chemicals
02 Beautiful James
03 Hugz
04 Happy Birthday in the Sky
05 The Prodigal
06 Surrounded by Spies
07 Try Better Next Time
08 Sad White Reggae
09 Twin Demons
10 Chemtrails
11 This Is What You Wanted
12 Went Missing
13 Fix Yourself
Conoce su primer sencillo, Beautiful James:
El segundo, Surrounded by Spies:
Escucha su track 09, Twin Demons:
Más-> placeboworld.co.uk [...]
07/09/2023Mira Angry de The Rolling Stones
Dieciocho años después de no lanzar material original inédito, desde su álbum de estudio titulado A Bigger Bang (2005), la banda inglesa anuncia
A inicios de septiembre del año 2023 dan a conocer el álbum y como primer sencillo lanzan su pista titulada Angry con video musical que es protagonizado por la actriz estadounidense Sydney Sweeney.
Hackney Diamonds se publica el día 20 de octubre del 2023.
Mira también-> The Rolling Stones – Living in the Heart of Love. [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
08/12/2017Mira documental que narra la creación de su álbum Automatic for People.
La banda estadounidense R.E.M., activa de 1980 al 2011, han relanzado música por aniversarios, por 25 años uno de ellos es su exitoso álbum-> Automatic for People publicado originalmente en 1992; incluso lanzaron un nuevo video para Nightswimming, tema del disco-> R.E.M. – Nightswimming (R version).
Bajo ese contexto se comparte el documental titulado Automatic Unearthed que Se pueden ver apariciones de los integrantes Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills, también la del productor Scott Litt y John Paul Jones de Led Zeppelin quien contribuyó con arreglos en cuatro de los temas del disco.
Mira el documental:
La cinta cuenta con una duración aproximada de 24 minutos. [...]
14/10/2016La Warlock roja de Slash | Por: V
La guitarra con la que empezó a componer Slash con Guns N’ Roses fue encontrada hace unos meses y será subastada.
Extraviada la B.C. Rich Warlock de color roja con la que el legendario guitarrista comenzara a componer éxitos del álbum debut de la banda, Appetite for Destruction del año 1987, será puesta en subasta el 4.11.16 y ha sido verificada por el mismo Slash así como por su creador y técnico Jason Solon quien ha asegurado que el artista la ordenó en 1984 además de ser la que más utilizaba.
Slash utilizaría la guitarra cuando tenía 18 años de edad y ese sonido se encuentra presente en canciones como Welcome to the Jungle y Sweet Child O’ Mine. También compondría temas con ese instrumento para Hollywood Roses, la banda pre-Guns N’ Roses de 1983.
Su precio inicial será de $30 mil dls.
Escucha a Slash tocar el tema de la película Godfather (1972) en su versión con guitarra eléctrica-> Godfather Theme
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/08/2017El recordado músico estadounidense Prince ha tenido un nuevo homenaje y es que PANTONE Color Institute ha decidido dar nombre a un nuevo tipo de púrpura con el nombre del artista.
PANTONE eligió el tono por la relación que el músico tuvo con el color, ¿recuerdan su exitoso tema Purple Rain? Sería lanzado en 1984 como parte del álbum homónimo al que dio nombre. Pero no sólo fue su predilección por este color y la canción antes mencionada; también se han inspirado en el piano Yamaha que llegó a tocar.
Este sería el nuevo tono de púrpura que llevará por nombre Love Symbol #2: [...]
18/09/2017Linkin Park ha lanzado el video oficial de One More Light, uno de los temas que además da nombre a su 7o y más reciente álbum estudio, mismo que fuera el último con su vocalista Chester Bennington.
El video también ha sido un homenaje a Chester pues sus imágenes así lo demuestran: [...]
11/06/2015¿Marihuana para Animales? | Por: NdO
La Marihuana, planta polémica que ha sido tema de debate en tantas ocasiones, por décadas. Más que nunca escuchamos sobre diferentes reportes sobre ella ya que en varios países se ha ido legalizando por su uso medicinal… Y ahora llega una nueva polémica ¿puede ser usada en animales con este mismo fin?
En Denver, Colorado (la marihuana medicinal es legal ahí) una señora trató a su perro pomerano llamado Leo de 14 años con la “plantita coqueta” por los ataques epilépticos que éste sufría.
Chiara Subhas habló sobre su perro a KCNC (quién daría a conocer la noticia): “Se sacude violentamente, con la boca abierta, sus ojos en blanco, babeando”.
Subhas y su marido se han encargado de rescatar y adoptar perros, algunos ya viejos como Leo. Una noble causa la que han hecho. Pero los perros como los humanos tienen enfermedades y con el paso del tiempo también se deterioran, al darse cuenta de la situación de su perro cambiaron por ejemplo su dieta pero la gran ayuda vendría por la sugerencia de un veterinario que les habló de un producto para caninos con marihuana médica.
¿Pero cómo la puede consumir Leo? En cápsulas, 2 al día. Al mes su tratamiento cuesta 75 dólares. Y sí, le ayudaron, las convulsiones disminuyeron. Hay que decir que Canna Companion (la marca de las cápsulas) dice en su web que su producto es un suplemento para perros y gatos que contiene cannabis con bajos niveles de tetrahidrocannabinol, ósea el constituyente psicoactivo de la marihuana. esto nos pone a pensar…
¿La marihuana ha sido terriblemente marginada a lo largo de estos años? ¿Sin ser estudiada a fondo?
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@CasitaTerrock [...]
