Una experiencia distinta en conciertos.
Jack White: Third-D | Foto: Jack White: Third-D VR Experience Preview
Jack White lanzó una aplicación de realidad virtual para smartphones y dispositivos con el sistema Android, ofreciendo a los usuarios una experiencia innovadora en sus conciertos. La aplicación llamada Jack White: Third-D ofrece una experiencia de 360 grados y 3D estereoscópico mezclada con un sonido Dolby Atmos Surround. ¿Qué se necesita? Un dispositivo Android de 5 o 6 pulgadas y un visor de realidad virtual Google Cardboard.
Esta aplicación se puede encontrar desde este año en Google Play y cuenta con temas como Freedom at 21, Ball and Biscuit y Dead Leaves and the Dirty Ground del teatro Bleacher de Fenway Park y del anfiteatro Red Rocks.
Conoce más sobre esta app:
La industria de la música se reinventa a la par de la tecnología, como también hemos visto hologramas que muestran a artistas fallecidos en algunos shows, el camino de la música va cambiando, sin embargo, hay preguntas, mientras más se avance ¿qué tan real será ver a los artistas en “vivo”?, ¿o qué tan real podremos sentir su música?, incluso hacer la misma música…
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27/01/2016Vigésimo cuarto álbum estudio de Santana.
El jalisciense virtuoso de la guitarra Carlos Santana, uno de los rockeros latinos pioneros en E.U.A., disponible desde el 15 de abril 2016.
Es el primer álbum en el que toca la formación clásica de su grupo desde el álbum Santana III (1971), que entonces lideró los rankings estadounidenses gracias a su rock psicodélico y sus increíbles solos de guitarra.
Santana IV marca el retorno de Neal Schon, quien debutó en Santana III (1971) como un prodigio adolescente de la guitarra y luego se volvería famoso como el líder de Journey. El álbum también tiene las voces en dos canciones de Ronald Isley, cantante líder de The Isley Brothers, la legendaria banda de R&B.
Los integrantes originales que no forman parte del disco son el bajista David Brown, fallecido en el año 2000. El bajo está a cargo del holandés Benny Rietveld. Tampoco incluye a José Octavio “Chepito Areas”, el percusionista nicaragüense que tocó el timbal con la banda en Woodstock, homenajeado junto al resto de la banda original de Santana en el Rock & Roll Hall of Fame en 1998.
Tracklist:
01 Yambu
02 Shake It
03 Anywhere You Want to Go
04 Fillmore East
05 Love Makes the World Go Round (ft. Ronald Isley)
06 Freedom in Your Mind (ft. Ronald Isley)
07 Choo Choo
08 All Aboard
09 Sueños
10 Caminando
11 Blue Magic
12 Echizo
13 Leave Me Alone
14 You and I
15 Come as You Are
16 Forgiveness
Conoce el primer tema lanzado, Anywhere You Want to Go:
La banda revivió a fines de los años de la década de 1990, manteniéndose activa con distintas formaciones. En 1999, Santana volvió a ser el número uno en ventas, tras un bache de casi tres décadas, con el álbum Supernatural que dio un sabor más pop contemporáneo a los éxitos Smooth y María María.
Más-> santana.com [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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#LaCasitadelTerrock [...]
20/10/2022Séptimo álbum estudio de Arctic Monkeys
Cuatro años después de haber presentado Tranquility Bae Hotel & Casino (2018) el conjunto inglés publica su álbum de estudio número siete dentro de su trayectoria.
Titulado The Car, es publicado con 10 pistas el 21 de octubre del 2022. Producido por James Ford.
Tracklist:
01 There’d Better Be a Mirrorball
02 I Ain’t Quite Where I Think I Am
03 Sculptures of Anything Goes
04 Jet Skis on the Moat
05 Body Paint
06 The Car
07 Big Ideas
08 Hello You
09 Mr Schwartz
10 Perfect Sense
Mira videos musicales de su track de apertura-> Arctic Monkeys – There’d Better Be a Mirrorball.
Track 02:
El siguiente, track 03, Sculptures of Anything Goes:
También de su track 05-> Arctic Monkeys – Body Paint.
Más-> arcticmonkeys.com [...]
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Titulado We’re All Somebody from Somewhere se publica el 15.07.16 con 13 temas, todos grabados con T Bone Burnett, Dan Huff, Marti Fredriksen y Jaren Johnston. Algunos de sus sencillos son Love is Your Name y Red, White & You.
Lyric video de Red, White & You:
Cabe recordar que Steven preparó durante bastante tiempo este disco solista pues es seguidor y tiene gusto por la música country.
Para saber más del material-> steventyler.com [...]
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Mira también-> Weezer – Mexican Fender. [...]
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A principios del 2019 y lanza video musical de Fine, canción que es parte del soundtrack de The Blackout, película rusa de ciencia ficción estrenada durante este mismo año con la dirección de Igor Baranov.
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Hotel California, Este disco remasterizado contiene 2 CDs, Blu-ray, grabaciones en vivo inéditas en Los Angeles Forum, un libro, fotos, póster, etcétera; la colección está disponible desde el 24.11.17.
Tracklist:
01 Hotel California
02 New Kid in Town
03 Life in the Fast Lane
04 Wasted Time
05 Wasted Time (Reprise)
06 Victim of Love
07 Pretty Maids All in a Row
08 Try and Love Again
09 The Last Resort
Escucha también Hotel California en Los Angeles Forum, versión en vivo de este re-lanzamiento: [...]
