Decimotercer álbum estudio de Red Hot Chili Peppers
Red Hot Chili Peppers | Return of the Dream Canteen
Seis meses después de haber publicado Unlimited Love (01 de abril 2022) la banda estadounidense lanza otro álbum de estudio, su número 13 dentro de su discografía.
Titulado Return of the Dream Canteen contiene 10 canciones. El reconocido productor Rick Rubin a cargo de la producción.
Publicación 14 de octubre 2022.
Tracklist:
01 Tippa My Tongue
02 Peace and Love
03 Reach Out
04 Eddie
05 Fake as Fu@k
06 Bella
07 Roulette
08 My Cigarette
09 Afterlife
10 Shoot Me a Smile
11 Handful
12 The Drummer
13 Bag of Grins
14 La La La La La La La La
15 Copperbelly
16 Carry Me Home
17 In the Show
Mira video musical de su track de apertura-> Red Hot Chili Peppers – Tippa My Tongue.
También video de The Drummer:
Escucha Eddie:
Más-> redhotchilipeppers.com
MÁS EN LCDT:
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Tracklist:
01 Once Upon a Poolside ft. Sufjan Stevens
02 Eucalyptus
03 New Order T-Shirt
04 This Isn’t Helping ft. Phoebe Bridgers
05 Tropic Morning News
06 Alien
07 The Alcott ft. Taylor Swift
08 Grease in Your Hair
09 Ice Machines
10 Your Mind Is Not Your Friend ft. Phoebe Bridgers
11 Send for Me
Publicación 28 de abril 2023
01 – Once Upon a Poolside ft. Sufjan Stevens
Video musical
02 – Eucalyptus
Lyric Videos
05 – Tropic Morning News
07 – The Alcott ft. Taylor Swift
Video musical
10 – Your Mind Is Not Your Friend ft. Phoebe Bridgers
Más-> americanmary.com [...]
10/04/2017Los inducidos al Rock & Roll Hall of Fame 2017 son…
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Pearl Jam
Tupac Shakur
Journey
Electric Light Orchestra
Yes
Joan Báez
Además, el guitarrista, productor y compositor,
Neil Young, legendario músico canadiense, considerado de los más influyentes dentro de su generación, sería el encargado de inducir a Pearl Jam pero no pudo estar presente debido a problemas de salud, algo no grave aclaró su manager días antes. Lo sustituye el comediante David Letterman haciendo un discurso de casi 15 minutos:
En octubre del 2017 se conocen los nominados para la edición 2018 donde podrían aparecer algunos que en esta ocasión no fueron incluidos-> Nominees Rock & Roll Hall of Fame 2017. [...]
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22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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14/10/2024Mira Cartoon Buyer de Serj Tankian
Serj Tankian, artista armenio estadounidense y parte del grupo System Of A Down, lanzó este tema con video musical como parte de su material Foundations.
Cartoon Buyer siendo una de ellas.
Video musical dirigido por Ara Soudjian y Todd Harapiak.
Foundations fue lanzado el 27 de septiembre del 2024. [...]
17/03/2016Moods | Por: J.C. Quiz
Desde la capital de Uruguay, Montevideo, llegaron a nuestro Hogar Dulce Hogar estos 5 músicos que integran la banda Moods, que además de traer buena vibra en su rock también nos hablan de otros temas como fútbol, cine y la marihuana legalizada en su país (sí, ya sabemos que más de uno pensó quiere estar allá por esto), conócelos:
Nombres y qué instrumento tocan:
Moods somos: Mengo (voz y guitarra rítmica), Jorge Umpiérrez (primera guitarra), Jorge Pauletti (bajo y coros), Paul Hernández (batería) y Líber Aicardi (teclados, efectos, y coros).
Moods ¿Cómo surge el nombre? ¿Buscan representar algo? Mood podría significar estado de ánimo ¿tiene algo que ver?
Seguro, sí tuvimos en cuenta el significado de la palabra, ya que la música se trata de transmitir estados de ánimo. Además, es un nombre que suena bien y se ve bien. Además, tiene cinco letras y justo somos cinco integrantes.
¿Cómo comenzó la banda? ¿Qué buscaron al crearla? ¿Qué sucedió con Lotus?
Luego de la separación de Lotus (1999-2005), años más tarde, en 2011, tres de sus ex-integrantes deciden retomar el camino de la música juntos pero, empezando de cero. Desde el concepto, el sonido, la estética y hasta el hecho de cantar en inglés.
¿Qué influencia o artistas los han inspirado para hacer música? Dentro de esto ¿qué género o estilo define su música? Y en sus propias palabras ¿qué quieren representar al decirse enmarcados en Power-Pop?
Por más que nos gustan muchos artistas, las influencias más claras son R.E.M., Pearl Jam y Radiohead.
Cuando definimos nuestro sonido como Power-Pop, nos referimos a canciones pop con guitarras al frente, sin perder el espíritu rock (por decirlo así) de las canciones.
Dentro del Power-Pop ¿éste lo enlazan de alguna manera con el rock?
Totalmente. El Rock es nuestro estilo madre. Y sí nos sentimos una banda de Rock.
¿Qué quieren hacer sentir a sus oyentes con su música? ¿Alguna canción que ustedes consideren su favorita?
Lo que queremos es compartir justamente, nuestras emociones y el sentimiento por la música. Y de nuestros temas, la favorita actualmente es “You Never Know”, el nuevo corte de nuestro nuevo EP. Es una canción rockera pero bailable y es una buena muestra del sonido de Moods.
Si pudieran re hacer la banda sonora de alguna película de culto ¿cuál sería y por qué?
Tenemos muchas, pero por el quiebre conceptual que significaron para el cine y porque son íconos culturales para nuestra generación, serían Trainspotting y Pulp Fiction.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en Uruguay? ¿En América Latina? Se dice hay rivalidades entre uruguayos y argentinos ¿existe? ¿musicalmente también?
En Uruguay la escena independiente es muy fuerte, tanto en cantidad como en calidad de bandas. Estamos convencidos que es lo que se viene en América Latina. El hecho de que ya no se necesite un sello para compartir tu música internacionalmente es fundamental para eso.
En cuanto a la rivalidad con Argentina, sí existe, sobre todo en el fútbol. Pero no en el caso del arte. Nos gustan muchas bandas argentinas y sabemos que a ellos les gustan las nuestras. Aunque ellos nos quieren más que nosotros a ellos, ¡jaja!.
¿Qué opinan sobre su ex presidente José Mujica y lo que ha hecho culturalmente, en general, en su país? ¿Y sobre la legalización de la marihuana?
Si bien queda mucho por mejorar, los últimos diez años han sido positivos para el país y Mujica tuvo un roll primordial, sobre todo para que se hable de Uruguay en el plano internacional (aunque no tanto como Luis Suárez, ¡jaja!).
En cuanto a la legalización de la marihuana, lo vemos positivamente. Especialmente despenalizar el auto cultivo y la regulación del mercado. Es ridículo que estuviera permitido fumar pero no plantar para consumo propio. Además el espíritu de la ley es desalentar la compra clandestina.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué podemos esperar de Moods en un futuro?
Actualmente tenemos 2 EP: Moods del 2013 y Second del 2015. Ambos editados en forma independiente y están disponibles gratuitamente en -> www.moods.uy
¿Algo más que deseen decir?
Decirles que apoyen a las bandas independientes de su país. Es muy difícil mantenerse sin el apoyo de sponsor ni grandes compañías disqueras. Y ojalá podamos llevar nuestra música por aquellas latitudes muy pronto.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y SoundCloud
Aquí el video de una de sus rolas para que los escuchen, Listen to my Radio:
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#LaCasitadelTerrock [...]
31/10/2022Mira Witness To Your Love de Garbage
El grupo estadounidense formado en los primeros años de la década de 1990, lanzaba en el año 2021 su séptimo álbum de estudio al que titulan No God No Masters, un año después presentan compilado.
Titulado Anthology,
Este material incluye éxitos como Queer, Stupid Girl, Push It, I Think I’m Paranoid, Special y más! Así como B-sides y rarezas entre las que está Witness To Your Love; canción que cuenta con video musical dirigido por Bryan M. Ferguson.
Witness To Your Love se habría incluido años antes en la recopilación benéfica Give Listen Help (2008), tema escrito por Shirley para una amiga de infancia que perdió a su esposo en un accidente.
Anthology se publica el 28 de octubre del 2022.
Mira también video de No God No Masters, canción principal y que da nombre a su séptimo álbum de estudio-> Garbage – No God No Masters. [...]
15/11/2019Mira Tunisia de Le Butcherettes.
Le Butcherettes comparte Tunisia durante las primeras semanas de noviembre del 2019, el primer sencillo de su EP llamado Don’t Blee, material que es lanzado el 14.02.20.
La líder de la agrupación, que tuvo a la misteriosa Violeta Félix como directora. Cabe resaltar que Violeta también es la productora del EP.
Es (dirigida por Rob Reiner). La locación fue en El Paso, Texas, lugar donde reside la banda.
“Siempre he sido una gran admiradora de la película Misery, y pensé que sería muy divertido y catártico hacer un video musical en homenaje, pero con nuestra visión. El personaje de Kathy Bates en la película me da piel de gallina”, comentó la vocalista cuyo nombre de nacimiento es Teresa Suárez Cosío.
Don’t Bleed es un EP que trata sobre un diálogo de una mujer con Dios, que se traduce en fortaleza. El álbum fue grabado en El Paso y como lo mencionamos anteriormente, fue enteramente producido por Violeta Félix.
Un año antes la banda había lanzado su cuarto álbum estudio-> bi/MENTAL. [...]
