Versión fílmica de Waters para una de las obras maestras de Pink Floyd.
Roger Waters: The Wall | Imagen: Roger Waters: The Wall (2015)
Roger Waters, el líder de Pink Floyd que alguna vez imaginó un muro para dividir a la audiencia de la banda sin saber que ese pensamiento, esa idea, culminaría con uno de sus mejores álbumes del rock, deja una obra cinematográfica más sobre este legendario disco.
El músico inglés festeja su cumpleaños 71 en el Toronto International Film Festival de Canadá con su asistencia para la premiere mundial del documental Roger Waters: The Wall.
El documental cuenta con 133 minutos de duración mostrando lo que fue su gira The Wall Live. La dirección de la cinta es co-dirigida por Waters y Sean Evans, director creativo de la gira. Fue filmado en 3 ciudades y 2 continentes. Nigel Godrich, quien ha sido productor toda la vida de Radiohead y que ha trabajado con Waters, estuvo a cargo en la mezcla del sonido de la película al lado de Adam Srivener.
Después de haber lanzado el álbum estudio The Wall con los Floyd en 1979, llegaría la película original Pink Floyd: The Wall en 1981 como una cinta musical, y es que así tenía que ser pues el disco fue planeado como una opera rock con principio y fin. Un disco tan icónico como éste perduró y perdurará hasta el final de los tiempos, es por eso que Roger Waters: The Wall (2015) es un film basado en el álbum y película original pero con sus propias diferencias ya que aunque comparten el mismo concepto y rol musical, visualmente, temáticamente, son muy diferentes.
Esta versión mantiene totalmente la representación de cómo Waters percibe el mundo ayer y hoy. Inmerso en sus pensamientos te lleva a diferentes frases, pláticas, recuerdos sobre lo que es él y lo que le rodea mientras viaja por Europa recordando mientras trata de vencer a sus demonios que provienen de la muerte de su padre y abuelo en las guerras mundiales acompañado en cortes con canciones del álbum tocadas en vivo. Si alguien creía que sólo mostraba el tour largo que tuvo alrededor del mundo con este show, estaban muy equivocados, es algo más profundo y artístico.
Una parte muy emotiva que recordarás es donde el Roger Waters de los 2000 canta a la par con el Roger Waters de los 70’s, con los mismos gestos, el mismo tono de voz, los mismos movimientos.
La trama y canciones en vivo mostradas en diferentes partes del planeta tienen una gran edición y producción. Se ve el sentimiento del público al ver y escuchar en vivo uno de los considerados mejores álbumes del rock, incluso uno de los mejores shows, si no es que el mejor. Pero no sólo eso, también hicieron toda una grabación de esta puesta en un recinto más pequeño con audiencia íntima para regrabar dando mayor visión de cine. Tanto el sentimiento de la gente en los conciertos, como el del mismo Waters inmerso en su dolor, te harán emocionar. Las letras de las canciones hace del film un viaje de percepción total, sentimental, auditivo y visual.
Más de uno podrá llorar, todavía más si eres un verdadero fan sabiendo lo que es y significa tanto Pink Floyd como The Wall:
Algo genial de ver en la cinta es la cantidad de diferentes generaciones que gustan de este gran disco. Waters declaró en su momento que él considera este documental también puede ser tomado como una película de protesta en contra de la guerra.
Conoce el soundtrack-> Roger Waters: The Wall / Roger Waters.
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24/05/2018¡Documental del y para El Rey!
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Con la pregunta: es como se aborda el film que trata de mostrar la imagen que tienen los estadounidenses sobre la figura de Elvis.
The King además toca varios temas controversiales en su carrera, como adicciones y temas raciales.
Tráiler:
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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#LaCasitadelTerrock [...]
10/04/2025Noveno álbum estudio de The Mars Volta
Publica el conjunto estadounidense este material de estudio como su número nueve, llegando dos años después del anterior, Que Dios Te Maldiga Mi Corazón (2023).
Lanzado sin mucha promoción cuenta con 18 pistas.
Publicado por Reflex Records.
Tracklist:
01 Fin
02 Reina Tormenta
03 Enlazan las Tinieblas
04 Mictlán
05 Nefilbata
06 Cue the Sun
07 Alba del orate
08 Voice in My Knives
09 Poseedora de mi sombra
10 Celaje
11 Vociferó
12 Mito de los trece cielos
13 Un disparo al vacío
14 Detrás de la puerta dorada
15 Maullidos
16 Morgana
17 Cue the Sun (reprise)
18 Lucro Sucio
Algunos temas en vivo
01 Fin 02 Reina Tormenta
03 Enlazan las Tinieblas
Más-> themarsvoltaofficial.com [...]
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05/12/2014Mr. Blaky | Por: Peko Alejandro/J.C. Quiz
Ya conocen al ¿Mr. Blaky? Un artista destacado por su material de gran contenido lírico y mensajes claros. Proyecto que nació desde el 2008 que contiene diferentes géneros musicales como el funk, rock, rap, banda sinaloense, latín jazz, samba y más.
¿Mr. Blaky? ¿Por qué? ¿Qué significado o concepto tiene tu nombre?
Mr. Blaky, no es sólo el nombre es más que un personaje. Simboliza la sociedad, la parte más oscura, la que nos disgusta (migración, aspectos sociales) y la cara que nos gusta, como el folklor, amigos, sexo, chelas, es por eso el sombrero y los zapatos amarillos. El pasamontañas es como un guiño a la resistencia.
Sí, tu imagen es reconocible por tu pasamontañas negro y sombrero… ¿Cómo llegó esta imagen a ti ¿De dónde surgió y tiene algún por qué?
Nace en Francia, cuando estaba estudiando un doctorado en cambio social y desarrollo. Quise volcar el conocimiento e incluirlo en las canciones con una línea muy marcada al cambio social y el desarrollo. Introduciendo la diversidad musical como el rap, la electrónica, la banda y cualquier género que se pueda acoplar.
Hemos escuchado algo de tu propuesta musical, como nos dices tratas temas de cambio social ¿Crees que la música realmente haga alguna diferencia? A todos los niveles, ¿en la gente, en el gobierno?
Todos sabemos que la música no es la solución de todo. Pero, es una válvula de escape y es un gran medio porque eso y las instituciones culturales forman perspectivas con una excelente vía para generar debates y puntos de vista. Con lo que podemos dar paso al nuevo tema que estamos por lanzar que es La Cumbia del Gasolinazo.
Con toda la situación que se vive hoy en día en México. Desde tu perspectiva ¿Cuál crees que sea el camino correcto para el país?
Es muy complicado. El camino correcto nos lo muestran países europeos con impuestos para el bien de la sociedad. En México, que es un país (lamentablemente) corrupto y “vale madre”, la juventud puede ayudar muchísimo.
Por ahí nos contaron hay algo nuevo tuyo ¿De qué se trata?
La promoción del 4º álbum Fiesta y Resistencia, que contiene el primer sencillo La Cumbia del Gasolinazo que estará en medios digitales y en las redes sociales. Esto como un detalle muy resumido y a grandes rasgos.
Una pregunta especial. Escuchamos una de tus rolas anteriores llamada Everybody Puercos, chida, se nos hizo como medio ruda medio loca ¿Qué onda con está rola?
Sencillamente… La gran capacidad que tenemos de hacernos mierda unos a otros.
Has tenido giras internacionales. ¿En qué país o países sentiste a la gente más identificada con tu música?
Por el performance que se maneja en las presentaciones, tenemos una gran interacción con el público. Involucramos a la gente y la respuesta siempre ha sido muy buena. Por nombrar algunos países donde la respuesta la recuerdo de mejor manera está: Portugal, Alemania, Francia, Polonia y Perú.
¿Mr. Blaky es sólo una persona o quiénes más conforman este grupo? ¿Cómo fue su inicio?
Mr. Blaky es un proyecto solista. Se ha colaborado con muchos artistas y la situación o invitación a colaborar está abierta a quien quiera. Es un proyecto muy internacional al contar por lo regular con un grupo base y cada que salgo de gira, conseguir músicos que residen a los lugares a donde voy. Puede ser desde un músico local, un grupo completo, un DJ o solamente voz y guitarras.
Si fueras el cerebro de alguien escuchando las rolas de Mr. Blaky ¿Qué pensarías?
Quizá mi primer impresión sería… ¡Wow, qué raro!. Pero entre más atención, comenzaría a identificarme fácilmente, por las letras, las temáticas y los ritmos de las canciones.
¿Cuáles son tus planes para el 2015? ¿Qué tiene ideado Mr. Blaky hacia el futuro?
La verdad, no se planea muy a futuro. Dependiendo del humor, se trabaja día a día y paso a pasito. En un futuro próximo, específicamente el 5 y 6 de Diciembre de este año (2014) nos estaremos presentando en Tepozotlán y el 26 de Diciembre en el Congreso Indígena para una serie de apoyos y recaudos.
¿Algo qué quieras agregar para quién lea esta entrevista?
Pues sí, que la gente esté al pendiente de la promoción del sencillo y quiero agradecerles por su tiempo y el eco que esto va a generar en los medios.
Mr. Blaky nos ha dejado un regalo Terrorsitos, a nuestros lectores que entren a su red social Facebook -> Mr. Blaky y escriban la palabra “regalo” en sus post les van a regalar un bonito detalle sorpresa.
¿Quieres escuchar su último sencillo? ¡Vas! -> La Cumbia del Gasolinazo
Más info de este proyecto musical -> Facebook, Twitter, YouTube.
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El álbum con grabaciones en vivo que realizaron durante la gira de conciertos que dio la banda en E.U.A., fueron en Los Angeles Forum y Long Beach Arena en junio de 1972.
Se puede encontrar en diferentes formatos como Deluxe Box Edition con CDs, LPs, DVD, Deluxe Edition con CDs, etcétera, además de ser lanzado por primera vez en vinilo. Se pueden encontrar éxitos como Inmigrant Song y Stairway To Heaven, por mencionar algunos…
Original Tracklist:
01 LA Drone
02 Immigrant Song
03 Heartbreaker
04 Black Dog
05 Over The Hills And Far Away
06 Since I’ve Been Loving You
07 Stairway To Heaven
08 Going To California
09 That’s The Way
10 Bron-Yr-Aur Stomp
11 Dazed And Confused
12 What Is And What Should Never Be
13 Dancing Days
14 Moby Dick
15 Whole Lotta Love
16 Rock And Roll
17 The Ocean
18 Bring It On Home
Más información-> ledzeppelin.com [...]
