Mega colección con los primeros tres álbumes estudio de King Crimson.
King Crimson | Sailors ‘Tales (1970 – 1972)
King Crimson, la banda inglesa fundada en 1969 y considerada entre las pioneras del rock progresivo, anuncia en 2017 una mega colección box set que lleva por nombre Sailors ‘Tales (1970 – 1972), disponible a partir del 03.11.17.
Los años 70’s fue un tiempo de experimentación para el grupo después de su álbum estudio debut In the Court of the Crimson King (1969). Esa época se captura con 27 discos que incluyen sus 3 primeros LPs remasterizados de aquella década, material en vivo, 6 CDs de conciertos en Alemania, Reno Unido, 9 CDs de grabaciones en vivo de una gira por E.U.A., otros CDs que incluyen conciertos inéditos y grabaciones de audiciones, también 4 Blu-ray, 2 DVDs con otros conciertos en vivo, concierto descargable, folleto, recuerdos, notas y más… Más info sobre todo lo que contiene a detalle aquí.
Los tres primeros LPs:
- In the Wake Poseidon (1970)
- Lizard (1970)
- Islands (1971)
Escucha su tema Fomantera Lady de su álbum Islands (1971):
Más-> dgmlive.com
MÁS EN LCDT:
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
24/08/2015Drones en Festivales | Por: NdO
Además de ver a los drones pasar con sus cámaras de grabación y “hacernos mosca” para distraernos a veces del espectáculo que estamos viendo también les han encontrado una nueva función en festivales. ¿Quién no ha estado en cualquier evento masivo y te pierdes de tus amigos? ¿O quién no tiene el amigo que siempre divaga y se pierde en algún festival?
Se ha anunciado que Pepsi Max y una agencia británica (AMV BBDO) crearon drones que buscan personas… Y ya fueron usados en un festival.
Como bien se sabe, recientemente se está dando un boom en los drones, están de moda y parece que es una tecnología que se usará bastante, es por esto que corporaciones, marcas y agencias han puesto sus ojos en ellos.
Un uso práctico y creativo es el que han encontrado ahora en estos drones, sería genial que toda la tecnología fuera usada con estos fines de avance y no destructivos -> Skynet podría volverse Real
¿Cómo funcionan estos drones de prueba? Los usuarios tenían que tener una app llamada The Friend Finder y señalar su ubicación para que así los drenes fueran guiados con ayuda de un centro de control. Por lo tanto necesitas internet y por lo tanto en México difícilmente funcionaría pues eventos masivos como el Corona Capital, Vive Latino u otros eventos la gente no tiene señal en su smartphone. Pero quién sabe, en una de esas pueden llegar con alguna solución.
Aquí el video de la activación de esta idea:
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#LaCasitadelTerrock [...]
14/11/2017Documental de Deep Purple que muestra la creación de su álbum estudio #20.
Después de haber lanzado en 2017 su álbum estudio inFinite, la banda británica Deep Purple sigue con su promoción y libera un documental.
Titulado From Here to inFinite que además estuvo lleno de rumores sobre una posible separación del grupo nacido a finales de los 60’s (con varios cambios en su alineación), considerados pioneros del hard rock y heavy metal, algo que finalmente no sucedió.
Incluye entrevistas, registros de su actividad, grabaciones en vivo de su participación en el Hellfest 2017 y más material bonus. Mira su tráiler:
Mira Birds of Prey en vivo desde Hellfest 2017, presentación incluida en el film:
Esta cinta está disponible desde el 03.11.17 en Blu-ray. [...]
21/01/2020Mira Fare Thee Well de Stone Temple Pilots.
En diciembre del 2019 la banda anuncia su álbum estudio Perdida, un mes después, ya en 2020 y un mes antes de la publicación oficial del disco, Stone Temple Pilots comparte video musical de uno de sus temas, Fare Thee Well. Es dirigido por P. R. Brown.
La canción es el
En 2019 se lanzó por 25 Aniv. reedición de su segundo álbum estudio-> Purple / Stone Temple Pilots. [...]
07/09/2017A nuestro Garage, que está por cerrar y tomarse un descanso para dar próximos nuevos espacios al rock, llega la banda chilena Von Dippel con todo su rock, pensamientos dentro de la escena tanto en su país como mundialmente, su música con líricas desgarradoras, realistas, de fácil comprensión acompañadas con voz desafiante, potente y una base musical firme.
Von Dippel (Fon Díppel) se fundó en Santiago de Chile en el año 2013 invitando al escucha a interpretar su música a su gusto y la haga suya ¡Conócelos!
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Primero queremos enviarles un gran abrazo a LaCasita Del Terrock y muchas gracias por esta entrevista… Los integrantes actuales de la banda son Paola Dippel (voz), Kike Machuca (guitarra), Felipe Cigna (bajo).
Von Dippel ¿Cómo y por qué surge su nombre? Su trayecto comienza a principios de los 90’s con Paola al ganar un festival de intérpretes ¿cómo fue esto?
El nombre de la banda está inspirado en un personaje de ficción llamado Frederick Von Dippel quien es un anti héroe que lucha por la justicia y la verdad, él existe en la época Victoriana de Inglaterra futurista/Steampunk. Prontamente este personaje va a empezar a mostrarse como un integrante más de la banda.
Von Dippel parte en el año 2013 a manos de Paola, quien decidió buscar músicos para que se sumaran con la intención de armar una banda. Paola venía de una carrera solista y anteriormente de una banda llamada Malaseda, banda que en Chile fue destacada en la escena under…
¿Cómo fue la transición de Malaseada a Von Dippel?
Paola: Al principio me costó tomar la decisión, ya que Malaseda fue mi primera banda, nunca estuvo en mis planes silenciarla pero tenía ganas de probar algo un poquito más rockero, reencarnarme con la música y partir de cero. Me dio un poco de miedo no saber si iba a ser capaz de armar un proyecto sola, pero las cosas se fueron dando, la gente empezó a llegar, a irse y llegó gente nueva, etc. En el camino se dio la posibilidad de grabar, de editar el 1er EP y los medios se empezaron a interesar en nuestra música, nos ayudaron con la difusión; los locales para shows nos abrieron las puertas, en resumen creo que eso fue lo mejor para cerrar un ciclo y abrir uno nuevo.
Kike (ex guitarrista de Malaseda): La transición fue bastante fácil. Yo también buscaba algo de rock más duro y el estilo me acomoda.
¿Qué artistas o influencias tuvieron para inspirarse cada uno? ¿Qué género creen influencia más su música?
Venimos de la vertiente rockera, Hard Rock, Metal, Nü Metal.
Paola: Mis bandas de cabecera son Black Sabbath, Tool, Alice Cooper, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Guano Apes, PJ Harvey, Concrete Blonde, Linda Perry, Carajo y ufff ¡un montón más! Además del Rock/Metal hay una importante influencia de música Flamenca, Hindú.
A la hora de componer no me fijo mucho en las canciones de las bandas que te nombré pero lo más probable es que inconscientemente algo de ellos quede en nuestras canciones. Trato de darle mucha prioridad a lo que escribo, una buena canción debe tener una buena letra (bajo mi humilde opinión).
Felipe: Influencias son Funk & Soul, Punk, Metal Progresivo, Nü Metal, Blues, Salsa, Tango.
Mis bandas de cabecera en este momento son Carajo, Eruca Sativa, Divididos, las tres hacen música poderosa y energética, letras inteligentes, son prodigiosos cada uno en su instrumento y evolucionan creativamente siempre trayendo algo novedoso en cada nuevo trabajo. En cuanto a música en inglés, Slipknot, Stone Sour, A Perfect Circle porque saben conjugar rock duro con lo melódico.
Kike: Mis influencias principalmente son de guitarristas tales como Vai, Satriani, Maalmsteen y Kee Marcello. En bandas me gusta escuchar de todo tipo, Maiden en mis inicios, Queen, Queensrÿche, Faith No More, Skunk Anansie, Within Temptation y ahora Carajo; también escucho otros estilos, como bandas sonoras de películas, y mucho Astor Piazzola.
¿Cómo fue el proceso de su primer material musical llamado Dentro del Espejo? ¿Cómo fue su concepción hasta su publicación?
Paola: Tenía un montón de canciones que quería grabar, muchas de ellas venían del período final de Malaseda y otras que fui componiendo en el camino. Mi primer intento fue un demo que se llama R.A.S (Responde Al Silencio) y al tiempo después entramos a grabar Dentro del Espejo. Las canciones, excepto Mi Pesadilla, tienen más de 10 años.
Dentro del Espejo (EP – 2014) toma su nombre por la temática de las canciones hablando del yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza, es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo. Este EP cuenta con cuatro canciones: Mi Pesadilla, Guerrero, Asesino, Una Puerta Más. Fue grabado en los Estudios Tierra (Santiago de Chile) entre el 2013 y 2014.
Su sencillo Más Allá del Sol lanzado este 2017 ¿qué quiere expresar? ¿Quedará en single o será parte de un próximo LP?
Sin duda Más Allá del Sol es un tema que viene a romper la línea lírica y musical que venía trabajando la banda, antes nuestra temática era más obscura, desgarradora, y la música un poquito más rebuscada. Esta nueva canción es triunfante, enérgica, invita al escucha a seguir sus sueños, a enfrentarse a la vida sin miedo, a sentirse ganador. Es especial para empezar el día escuchándola, más aún si sales a hacer ejercicios con ellas en tus audífonos.
La sacamos como single pero es el adelanto de lo que viene de Von Dippel. Ya tenemos gran parte de nuevo material compuesto y muchas de las nuevas canciones ya las estamos presentando en nuestros recitales.
El rock en Chile ¿cómo lo describirían o compararían con otros países latinoamericanos? ¿Tienen planes para visitar esos otros países?
Como en todas partes es complicado, muchas bandas poco público (sobre producción vs baja demanda) y eso repercute a la hora de la venta de discos (reproducciones o descarga), del ticket, de difusión, merchandising, etc. Muchos de nosotros estamos tratando de adaptarnos al nuevo modelo de negocio. La tecnología sin duda ha hecho más fácil la creación de material musical, video, diseño etc., pero nadie te enseña el área de la gestión (community manager, difusión, booking, managment, y más), todo lo que antiguamente lo manejaba un grupo de personas en un sello discográfico hoy lo tiene que manejar el artista.
Si nos comparamos con México salimos perdiendo. Somos sólo 18 millones de personas, Chile no es un país rockero, una dictadura que silenció las artes por más de 20 años, un sistema económico que pasa por encima de las personas, la misma idiosincrasia del chileno (una sociedad más bien introvertida y con cierta desconfianza hacia el resto), el desapego de la gente con su cultura y sus raíces, todos esos factores nos dejan muy por debajo a la hora de compararnos con otros mercados musicales… “Acá la gente culta que tiene la desfachatez de pensar, no sirve para llenarle los bolsillos al patrón”.
Falta apoyo partiendo por la difusión, las Radios de señal abierta/ TV/Prensa, nos bombardean con música extranjera, por ende los auditores/televidentes/lectores desconocen lo que pasa a nivel musical en el país y eso desencadena todo lo que te comenté al principio, con suerte tenemos dos radios FM especializadas de rock, el estado tampoco regula la cantidad de música chilena que debería estar apareciendo en los medios tradicionales (entiéndase que son los que tienen mayor alcance). Musicalmente siento que nos han arrebatado los oídos chilenos.
Las bandas como la nuestra tenemos difusión gracias a los Medios Digitales Independientes (Radios Online, Podcast, Webs, Blogs), Radios Comunales, quienes hacen una gran labor y tratan de ayudar a los que más pueden. De vez en cuando logramos meter la canción en la programación de una FM y eso es un gran logro. No hay muchos locales para tocar, la mayoría están concentrados en Santiago, lo que ha hecho que muchas bandas tengan que emigrar de sus ciudades. Lamentablemente eso va en deterioro del desarrollo Artístico/Cultural de cada región.
En cuanto al público es muy poco al que le gusta el Rock. Si bien somos capaces de llenar estadios cuando vienen bandas extrajeras de larga trayectoria, no lo somos a la hora de ir a ver a una banda local tocar en vivo. No quiero echarle la culpa al público, nosotros los artistas también tenemos que preocuparnos de ser atractivos para nuestros seguidores.
Y en cuanto a la calidad de las bandas chilenas tenemos muy buenas bandas, muchas de ellas con material discográfico de muy buen nivel. Canciones que simplemente te vuelan la cabeza, en ese sentido no tenemos nada que envidiarles a los demás. En resumen vivir de la música acá es súper difícil, y el rock no es nada más que un hobby.
En cuanto a visitar otros países ¡claro! Nos encantaría. Esperamos poder hacerlo pronto.
¿Metallica o Megadeth?
Uh… difícil pregunta, las dos son muy buenas… ¡Metadeth! ¡Ja ja ja ja!
Si pudieran dejar una grabación del tiempo a nuevas generaciones ¿cuál sería el Top 5 de canciones?
Más Allá del Sol – Von Dippel (para que partan sintiéndose ganadores)
Welcome to the Jungle – Guns N’ Roses (creemos que esa tiene toda la esencia del rock)
Silent Lucidity – Queensrÿche (una balada que te hace cariño al oído y al espíritu)
On a Plain – Nirvana (una de las baladas representativas de la última edad de oro del rock de verdad)
Queen – The Show Must Go On (simplemente porque pese a todo, el show debe continuar)
¿Qué debemos esperar de ustedes en un futuro?
Las metas a corto plazo son tocar lo más posible tanto dentro como fuera de Santiago y por qué no fuera de Chile, queremos conocer gente, lugares y entregar lo mejor de nosotros. A mediano plazo grabación y clips de las nuevas canciones para el siguiente álbum de la banda y a largo plazo… ¿Conquistar el Mundo? ¡Ja ja! ¡Donde nos lleve el viento!
¿Algo más que quieran agregar?
Nuevamente agradecer este espacio de difusión a LaCasita del Terrock, amamos el nombre. Invitar a los lectores a conocer nuestra música, a escribirnos, a contarnos sus historias, quién sabe si el día de mañana puedan ser los héroes de nuestras nuevas canciones.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube, vondippel.com
Escucha uno de sus temas Mi Pesadilla: [...]
05/05/2021Segundo álbum estudio de Billie Eilish.
La artista americana que comenzara a llamar la atención desde el 2015 con su canción Ocean Eyes por la plataforma SoundCloud,
Titulado Happier Than Ever, llega como segundo álbum estudio, conteniendo 16 pistas es producido por su hermano Finneas, quien también produjo el debut. Publicación 30 de julio del 2021.
Tracklist:
01 Getting Older
02 I Didn’t Change My Number
03 Billie Bossa Nova
04 My Future
05 Oxytocin
06 Goldwing
07 Lost Cause
08 Halley’s Comet
09 Not My Responsability
10 OverHeated
11 Everybody Dies
12 Your Power
13 NDA
14 Therefore I Am
15 Happier Than Ever
16 Male Fantasy
Video musical de Your Power:
Otro de los videoclips de este disco es-> Billie Eilish – NDA.
También mira xanny, canción de su álbum debut:
Más-> billieeilish.com [...]
28/03/2023Decimoquinto álbum estudio de Depeche Mode
A finales de marzo del año 2023 la banda inglesa lanza Memento Mori como su álbum de estudio número quince, llegando seis años después de su anterior, Spirit (2017).
Es el
El primer adelanto y sencillo fue la tercer pista, Ghosts Again.
Producido por James Ford.
Tracklist:
01 My Cosmos Is Mine
02 Wagging Tongue
03 Ghosts Again
04 Don’t Say You Love Me
05 My Favourite Stranger
06 Soul with Me
07 Caroline’s Monkey
08 Before We Drown
09 People Are Good
10 Always You
11 Never Let Me Go
12 Speak to Me
Publicación 24 de marzo 2023
01 – My Cosmos Is Mine
Video musical
02 – Wagging Tongue
Video musical
03 – Ghosts Again
Video musical
05 – My Favourite Stranger
12 – Speak to Me
Más-> depmode.com [...]
24/10/2019El dúo de los Nine Inch Nails hizo música para Watchmen.
El domingo 20.10.19 el canal HBO estrenó una de sus series originales, Watchmen, basada en la serie de cómics y/o novela gráfica Watchmen (1986-1987) de DC Comics, escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons:
El dúo por lo que vuelven a participar con su música para un proyecto en pantalla, esta vez para la pantalla chica.
El líder de los NIN llegó a decir que tuvieron el desafío de trabajar casi a ciegas pues no tenían mucho del guion, sin embargo, pasaron mucho tiempo con el guionista, creador del proyecto para la tv y productor ejecutivo Damon Lindelof, algo que les ayudó bastante.
It’s only just begun. @trent_reznor and Atticus Ross of @nineinchnails. #WatchmenHBO pic.twitter.com/SamwxyGjO5
— Watchmen (@watchmen) 19 de octubre de 2019
Nine Inch Nails unos Aunque en los créditos el tiempo es de dos minutos aproximadamente, la duración real de la pieza es de cinco:
La música para la serie de Reznor y Ross está en tres volúmenes. Disponible el primero el 04.11.19, el segundo el 25.11.19 y el tercero el 16.12.19.
La primer temporada de la serie dura 10 capítulos. misma que fue reflejada en la pantalla grande con la película Watchmen del 2009, dirigida por Zack Snyder:
¿Quién vigila a los vigilantes?
Este mismo año además los NIN son nominados al Rock & Roll Hall of Fame.
Otro de los proyectos visuales que ha musicalizado el dúo es-> Bird Box. [...]
10/02/2020Decimotercer álbum estudio de Green Day
Titulado oficialmente Father Of All Motherfuckers pero llega en 2020 para ser el decimotercer álbum estudio de Green Day, pasando cuatro años desde su anterior material, Revolution Radio del 2016.
Es publicado el 07.02.20 con 10 tracks.
Tracklist:
01 Father Of All…
02 Fire, Ready, Aim
03 Oh Yeah!
04 Meet Me on the Roof
05 I Was a Teenage Teenager
06 Stab You in the Heart
07 Sugar Youth
08 Junkies on a High
09 Take the Money and Crawl
10 Graffitia
Escucha su track 02:
Mira su video musical del tema principal y que da nombre al disco-> Green Day – Mother Of All…
Mira también-> Green Day – Oh Yeah!
Más-> greenday.com [...]
