El vocalista colaboró con este tema para el soundtrack de Godzilla: King Of The Monsters.
Godzilla | Imagen: Godzilla (feat. Serj Tankian) – Bear McCreary (youtube/WaterTower Music)
Aunque en el año 2019 se apaga cada vez más la llegada de un posible álbum estudio de System Of A Down por diferencias creativas entre los integrantes de la banda y suceder a su Hypnotize que data del año 2005, no dejan de tener actividad sus integrantes en proyectos alternos.
Es el caso de Serj Tankian, vocal de la banda que colabora en este track con el músico y compositor estadounidense de cine, tv y juegos de video Bear McCreary. Se trata del cover al tema Godzilla para ser parte del soundtrack de la película Godzilla: King Of The Monsters. La canción es un clásico y sencillo de la banda neoyorquina Blue Öyster Cult, es el track de apertura de su quinto álbum estudio Spectres (1977) y fue hecha como tributo irónico al popular monstruo japonés.
Escúchala:
El film es dirigido por Michael Dougherty y es secuela de Godzilla (2014), film que también dirigió. Estreno 31.05.19.
Mira su tráiler:
El músico meses antes también participó en otro soundtrack-> Serj Tankian & Spitak.
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12/08/2016Compilado acústico con trayectoria musical de Jack White.
Uno de los abanderados del rock, Jack White, lanza en 2016 compilado titulado Acoustic Recordings 1998-2016. Este material musical tiene
Contiene una canción inédita de The White Stripes llamada City Lights, que fuera pensada para el álbum del 2005 Get Behind Me Satan pero que al final no estuvo incluida.
Disponible desde el 09.09.16.
Tracklist:
01 Sugar Never Tasted So Good
02 Apple Blossom (Remixed)
03 I’m Bound To Pack It Up (Remixed)
04 Hotel Yorba
05 We’re Going To Be Friends
06 You’ve Got Her In Your Pocket
07 It’s True That We Love One Another
08 Never Far Away
09 Forever For Her (Is Over For Me)
10 White Moon
11 As Ugly as I Seem
12 City Lights
13 Honey, We Can’t Afford To Look This Cheap
14 Effect & Cause
15 Love Is The Truth (Acoustic Mix)
16 Top Yourself (Bluegrass Version)
17 Carolina Drama (Acoustic Mix)
18 Love Interruption
19 On And On And On
20 Machine Gun Silhouette (Acoustic Mix)
21 Blunderbuss
22 Hip (Eponymous) Poor Boy (Alternate Mix)
23 I Guess I Should Go To Sleep (Alternate Mix)
24 Just One Drink (Acoustic Mix)
25 Entitlement
26 Want And Able
Escucha el tema inédito City Lights:
Más-> jackwhiteiii.com [...]
07/07/2016Relanzamiento especial de últimos álbumes de Sonic Youth.
Sonic Youth, banda nacida en New York en 1981 En 2016 hacen relanzamiento de algunos de sus álbumes finales.
Las producciones musicales Disponibles desde el 15.07.16 en varios formatos, todos con una mejor calidad de audio y tracks adicionales.
Tracklist:
Murray Street
01 The Empty Page
02 Disconnection Notice
03 Rain on Tin
04 Karen Revisited
05 Radical Adults Lick Godhead Style
06 Plastic Sun
07 Sympathy for the Strawberry
Sonic Nurse
01 Pattern Recognition
02 Unmade Bed
03 Dripping Dream
04 Kim Gordon and the Arthur Doyle Hand Cream
05 Stones
06 Dude Ranch Nurse
07 New Hampshire
08 Paper Cup Exit
09 I Love You Golden Blue
10 Peace Attack
Adicionales
11 Kim Chords
12 Beautiful Plateau
Rather Ripped
01 Reena
02 Incinerate
03 Do You Believe in Rapture?
04 Sleepin Around
05 What a Waste
06 Jams Run Free
07 Rats
08 Turquoise Boy
09 Lights Out
10 The Neutral
11 Pink Steam
12 Or
Adicionales
13 Helen Lundeberg
14 Eyeliner
15 Do Yo Believe in Rapture? (Psychedelic Mix)
Escucha Reena, una de las canciones de Rather Ripped:
Más-> sonicyouth.com [...]
02/08/2017Mira Streambreather de Mastodon.
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23/02/2017Mira West Coast Town de Chris Shiflett.
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09/01/2023Decimonoveno álbum estudio de Iggy Pop
A sus 75 años de edad el músico estadounidense, también llamado “Godfather of Punk”, sigue rockeando y en enero del año 2023 publica este álbum de estudio al que titula Every Loser.
Disco que Producido por Andrew Watt.
La banda de acompañamiento está integrada por Duff McKagan de los Guns N’ Roses en el bajo, Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers en batería y Josh Klinghoffer en guitarras y teclados, ex Red Hot Chili Peppers. No es todo, hay también contribuciones de miembros de Jane’s Addiction: Dave Navarro, Eric Avery y Chris Chaney. Además, el guitarrista Stone Gossard de Pearl Jam. Los bateristas Travis Barker de Blink-182 y Taylor Hawkins de los Foo Fighters, fallecido en 2022.
Tracklist:
01 Frenzy
02 Strung Out Johnny
03 New Atlantis
04 Modern Day Ripoff
05 Morning Show
06 The News for Andy (interlude)
07 New Punk
08 All the Way Down
09 Comments
10 My Animus (interlude)
11 The Regency
Publicación 06 de enero 2023
Lyric video
01 – Frenzy
Audio
03 – New Atlantis
Audio
07 – New Punk
Audio
09 – Comments
Audio
11 – The Regency
Más-> iggypop.com [...]
28/11/2019En 2019 anuncian sustentabilidad buscando el menor impacto ambiental de la Industria Musical.
Robert Del Naja de Massive Attack, con un ensayo para el periódico británico The Guardian publicado el 28.11.19, habla sobre la Industria de la Música y su gran huella de carbono que deja a su paso por lo que Así empiezan a realizar en conjunto con Tyndall Centre un estudio sobre el Cambio Climático de The University of Manchester.
Del Naja dice: “preocupaciones respecto a nuestro impacto y el de la industria que nos rodea no son nuevas para nosotros, pero la urgencia sí lo es. El año pasado el Panel Intergubernamental del Cambio Climático llamó a una serie de cambios rápidos y sin precedentes en todos los aspectos de la sociedad”.
Con dicho estudio Massive Attack compartirá datos para mejorar todas las áreas que producen CO2 pues el centro evaluará tres datos que generan las emisiones:
Por la parte de Coldplay, su vocal y líder Chris Martin, en el marco del lanzamiento de Everyday Life (2019), el octavo álbum de la banda, llegó a decir en la mencionada entrevista: “No giraremos con este álbum,
¡Ejemplos para realizar distintos movimientos dentro de la Industria Musical en favor del Medio Ambiente!
Otros de los tantos artistas que durante estos meses del 2019 se preocupan y motivan ante la urgencia de la Crisis Climática son Fat Boy Slim y David Gilmour.
El DJ y productor en unos de sus shows mezcló el discurso de la joven activista sueca Greta Thunberg con su exitosa canción Right Here, Right Now, tema que originalmente pertenece a su segundo álbum estudio You’ve Come a Long Way, Baby (1998):
It has been brought to my attention that @FatboySlim has mixed @GretaThunberg’s speech into “right here, right now” and it’s incredible pic.twitter.com/16ZoVCG1Y7
— Matthew (@TorbsTalks) 6 de octubre de 2019
El ex guitarrista de Pink Floyd subastó varias de sus icónicas guitarras para beneficencia en apoyo del Cambio Climático-> David Gilmour contra el Cambio Climático. [...]
24/11/2014¿Por qué la 53 y la 3ª? | Por: Peko Alejandro
Esta es la primer entrega de una serie de secuelas textuales a las que me dedicaré a enterarlos exactamente de dónde vienen y cómo surgen las letras y rolas de uno de mis grupos favoritos.
Si bien, bastante se ha escuchado, escrito y hablado de los RAMONES. Así es, de este cuarteto de personajes (queridos por todos) extraídos de los rincones más recónditos de Queens en la ciudad de Nueva York. Y está por demás decir lo que todos sabemos, ya que ellos revolucionaron la música e implantaron una de las más sólidas estructuras para la futura proyección musical, caracterizando la escena con sus ya reconocidas interpretaciones.
Estos punks con su “One, Two, Three, Four” de inicio, acordes “rasposos” y el típico “uniforme” con jeans, camisetas blancas, tenis y chamarras de piel, cimentaron las bases de este género musical (punk) con rolas simples, muy sencillas con un compás “4-4” bastante repetitivo y donde creo yo la revolución fue más clara, letras simples y sin sentido, con la mejor muestra de anarquía lírica a la “virtuosidad” de las bandas existentes en la década de los 70’s.
Es de aquí donde este texto se desglosa. El sentido, significado y orígenes de una canción en específico del cuarteto “niuyorquino”. Comencemos con 53rd & 3rd.
Esta rola data del disco “RAMONES”, siendo el track no. 11. Relevante en la historia del grupo por tener una referencia a una de las etapas más “irreconocibles” de un integrante de la banda.
Escrita por Dee Dee Ramone para expresar y probarle a todos que, no es ningún marica. La canción hace referencia a la intersección de las avenidas 53 y 3ª de Nueva York “El Loop”, que en ese entonces se dedicaba a ser el punto de referencia para la prostitución masculina, siendo el lugar por excelencia para la asistencia de la “noche gay” en los 70’s. Pero… ¿Qué tiene que ver Dee Dee con “El Loop”? Pues bien, Dee Dee en el puente de la rola escribió (a modo de primera persona): “Por fin fui elegido y me dispongo a atacar con una navaja… La policía me busca pero, al menos probé que nos soy un marica”.
Relegado desde siempre a la cultura y violencia de los suburbios de Fort Lee, Dee Dee encontró en ésta y más rolas (que adelante analizaremos) el medio adecuado para mostrar su odio, ira, felicidad y manera de vivir en general. Es por eso que dicen que dependiendo de nuestro estado de ánimo, son las canciones que escuchamos.
¿Qué les parece amigos? ¿Ustedes se identifican con alguna rola? Me leen en la próxima para darle seguimiento a estas míticas canciones de la década de los 70’s.
Aquí el link en la despedida de los RAMONES raspándola con Rancid->The Ramones and Rancid: 53rd and 3rd
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#LaCasitadelTerrock [...]
05/10/2021Mira Living in the Heart of Love de The Rolling Stones
La mítica y querida banda británica publica a finales de septiembre del 2021 el video oficial para Living in the Heart of Love, tema que fue hecho durante el tiempo de Tattoo You (1981), su decimosexto álbum estudio en Reino Unido y decimoctavo en E.U.A., sin embargo, no formó parte del disco.
Este lanzamiento Al final del video se puede observar sobre las nubes la frase Charlie is my darling, título de la película de 1966 que documentó la gira de 1965 de los Stones por Irlanda.
Living in the Heart of Love es uno de los temas incluidos en Publicación 22 de octubre del 2021.
¿Quieres ver otro video musical de esta bandota?-> The Rolling Stones – Scarlet. [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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