Decimoséptimo álbum estudio de Joe Satriani.
Joe Satriani | Shapeshifting
Dos años después de lanzar What Happens Next, el alabado guitarrista americano Joe Satriani publica en abril del 2020 su decimosexto álbum estudio
Titulado Shapeshifting contiene 13 tracks. Disponible desde el 13.04.20 bajo la producción de Jim Scott y Joe Satriani.
Tracklist:
01 Shapeshifting
02 Big Distortion
03 All for Love
04 Ali Farka, Dick Dale, an Alien and Me
05 Teardrops
06 Perfect Dust
07 Nineteen Eighty
08 All My Friends Are Here
09 Spirits, Ghosts and Outlaws
10 Falling Stars
11 Waiting
12 Here the Blue River
13 Yesterday’s Yesterday
Videoclip de su primer sencillo, Nineteen Eighty, dirigido por ZZ Satriani, hijo de Joe:
Mira además video musical del track de cierre que también cuenta con la dirección de ZZ Satriani-> Joe Satriani – Yesterday’s Yesterday.
Más-> satriani.com
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27/03/2015Paz Court | Por: J.C. Quiz
Paz Court una chilena con mucha onda con la que nos pusimos a platicar para conocer más de ella y su música:
Eres cantante y compositora. ¿De dónde te llegó la inspiración para dedicarte a esto?
En mi casa siempre se respiró un ambiente artístico. Con un abuelo poeta, una abuela pintora , crecí en una casa rodeada de música, baile, literatura y arte. Soy la menor de 4 hermanos y de alguna u otra manera me influencié de todo lo que estaba en torno mío. Mis padres descubrieron mi talento desde pequeña y siempre lo fomentaron de alguna manera, regalándome por ejemplo un teclado Casio a los 11 años o metiéndome a clases de canto a los 14. Fue ahí donde conocí el jazz y comencé a relacionarme con músicos y a vivir la emoción de cantar sobre un escenario. Poco a poco vinieron las ganas de desarrollar una identidad propia como artista y con eso la necesidad de incursionar en la creación. Si bien, de pequeña había hecho algunas canciones, fue a los 19 años que opté por el desafío de la composición.
Tu nombre es ¿real, artístico? ¿De dónde proviene?
Mi nombre verdadero es María Paz Court. Por algún motivo nunca me gustó la idea del nombre compuesto y naturalmente omití el María y comencé a llamarme a mi misma Paz, supongo porque siempre de pequeña me llamaron cariñosamente Pacita. Court es el apellido que heredé de mi padre, de ascendencia francesa. Es divertido como finalmente quedó un nombre muy compacto y que llama la atención.
¿Cuéntanos sobre el proyecto Jazzimodo y sus alcances?
Jazzimodo fue una banda de jazz/pop electrónico que formé junto al pianista chileno Lautaro Quevedo. Estuvimos juntos desde el 2006 hasta el 2012, sacamos dos discos e incluso vinimos a México una vez. Fue mi primer banda y fue donde dí a luz mis primeras composiciones más “serias”. Tuvimos mucho éxito en Chile con algunos singles como Caramelo y Castillos en el Aire. Finalmente nos separamos porque cada uno tenía visiones distintas del proyecto y de la música que estábamos haciendo. Fue entonces cuando decidí comenzar a componer nuevas canciones para lo que hoy se concretó a través de Cómeme, mi primer disco solista. Estoy muy agradecida de todo lo vivido y aprendido junto con Jazzimodo, creo que de todas maneras es parte de lo que soy hoy.
Tienes varios discos ya en tu haber… ¿Cuáles son y cómo se gestó “Cómeme”?
Con Jazzimodo sacamos dos discos : Jazzimodo (2008) y Cortar y pegar (2011). También fui miembro fundadora de la banda Tunacola que hoy visita Mexico. Con ellos sacamos un disco homónimo el 2011 y un EP Tunacola Chamber Ensemble (2012). Por otra parte este ultimo tiempo he desarrollado algunos shows inspirados en los años 30, 40 y 50´s en donde he incursionado en el baile y la actuación. Uno de estos shows se llama Los Viudos de Marilyn y en el 2013 sacamos un disco homónimo. Finalmente acabo de lanzar mi primer disco solista pop titulado -> Cómeme. El disco fue producido aquí en México por Andrés Landon ( ganador del Grammy Latino por la producción del disco Déjenme Llorar de Carla Morrison ). Es un disco inspirado en el amor y que intenta mostrar una faceta más íntima y realista respecto a todo lo multifacético que se vió a través de mis distintos proyectos en donde siempre jugué a crear personajes. Ha sido un bello y espiritual camino de regreso a mi misma y en donde Landon creo logró sacar lo mejor de mi.
Con tu propuesta musical, ¿cuál es el mensaje qué quisieras dar al escucha?
Creo que este disco es como una bomba de amor y alegría que espero aporte pura buena energía, belleza, frescura y disfrute a la vida de las personas. De vez en cuando me escribe gente que escucha mi música agradeciéndome todo lo que alegro sus días con mis melodías. Yo no puedo más que agradecer a la vida por permitirme aportar mi grano de arena al mundo de esa manera tan positiva y feliz.
¿Dentro de qué estilo ó género definirías tu música?
Pop Latino.
Si fueras un walkman, de esos viejitos, ¿qué cassette te gustaría te pusieran a tocar?
Alguno con canciones de Billie Holiday o Chet Baker. Si los walkman pudieran tener sonrisa, yo tendría una de oreja a oreja tocando esa música.
¿Cuál de tus canciones es la que más te ha dejado satisfecha como compositora y músico? La que digas: “¡Ésta se las recomiendo!”
En mi nuevo disco Cómeme, la última canción se llama No Somos Los Mismos. Es una canción que hice en un estado bien emocional y profundo y que hoy logra conectar hermosamente con las personas. Lograr emocionar al público, es sin duda una de las cosas que más me satisface como artista. Por otra parte, a modo de desafío personal quise aprender a tocar guitarra hace poco tiempo y en esta canción fui yo quién grabó la guitarra, lo que me satisface doblemente.
¿Qué planes tienes trazados a futuro cómo artista de aquí a 3 años?
Por ahora me gustaría estar viajando mucho para dar a conocer mi música y mi nuevo disco Cómeme en otros países, principalmente en Latinoamérica. Por otra parte ya estoy pensando en el próximo disco, de a poco aparecen las inspiraciones e ideas, así que imagino que el próximo año estaré en eso y el que viene, ojalá viajando también para mostrarlo en cada nuevo lugar que me abra sus puertas.
Más info sobre ella -> Facebook, Twitter, YouTube.
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#LaCasitadelTerrock [...]
05/10/2018Mira My Blood de Twenty One Pilots.
Mira video de My Blood, tema de Twenty One Pilots que corresponde a su álbum estudio-> Trench.
Dirigido por Tim Mattia, el visual habla de mejores amigos, entre la adolescencia, trauma infantil y un alucín inesperado.
Mira otro de los temas de este disco-> Twenty One Pilots – Levitate. [...]
17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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#LaCasitadelTerrock [...]
29/06/2016Patente para Bloqueo de Fotos y Vídeos | Por: NdO
Como hemos visto infinidad de veces la mayoría de los músicos en sus conciertos no están tan de acuerdo en que tomes fotos y vídeos de sus shows ¿por qué? Principalmente se supondría es para que disfrutes más la experiencia que pensar en likes, liberarte de la rutina, del estar conectado… Al menos eso pareciera pero probablemente tampoco quieren se filtren ó compartan sus presentaciones.
Hace unos días igualmente supimos como varios músicos se han unido contra la plataforma YouTube por los derechos de autor. También desde hace tiempo hay una lucha entre artistas y diferentes plataformas de streaming porque no quieren lanzar álbumes y canciones en sitios digitales por el problema de compartir sin paga y otras cuestiones.
Entre todo este contexto previo ahora Apple ha tenido la aprobación de una patente para bloquear fotos y vídeos durante conciertos… Sí, la tecnología nos conecta pero también limita.
Esa tecnología presumiblemente funcionará con señales infrarrojas enviadas por un aparato que estará en el lugar del show, el iPhone leería e interpretaría el mensaje para desactivar temporalmente las funciones de foto y video, ¿y el Android?, por el momento no está dentro de esto al no ser parte de la manzanita.
No es todo, con esto también se podría impedir grabar en cines, museos o cualquier lugar restringido, no suena mal pero tendrá sus pros y contras dependiendo el fin.
Sabemos que Apple patenta muchas tecnologías que a veces no llegan realmente a producirse, sin embargo, ante situaciones de piratería y confrontaciones que hay en el mundo de la era digital podrían hacer esto viable, y si fuera así, ¿qué tan restringidos estaremos en un futuro? ¿Les suena a que los gobiernos usen algo parecido en cualquier parte con cualquier excusa?
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#LaCasitadelTerrock [...]
29/06/2023Mira Blood Blind de Cannibal Corpse
El grupo estadounidense de death metal formado a finales de la década de 1980, prepara en el año 2023 su decimosexto álbum de estudio, Chaos Horrific, uno de sus temas es Blood Blind, que cuenta con video musical dirigido por David Brodsky.
Chaos Horrific se publica el como sucesor de Violence Unimagined del 2021. [...]
17/11/2022Mira I Killed Captain Cook de Unknown Mortal Orchestra
La banda originaria de Nueva Zelanda presenta durante el último trimestre del 2022 video musical de su sencillo I Killed Captain Cook, que llegó después de los anteriores That Life y Weekend Run.
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Las canciones serían y que sucede a IC-01 Hanoi, publicado en el año 2018. [...]
15/05/2020Decimoséptimo álbum estudio de Moby
El artista americano conocido como Moby,
Disponible desde el 15.05.20, cuenta con 11 tracks y es producido por el mismo Moby. El disco es sucesor de su anterior trabajo Long Ambients 2, publicado un año antes, en 2019.
Tracklist:
01 Morningside
02 My Only Love
03 Refuge
04 One Last Time
05 Power Is Taken
06 Rise Up in Love
07 Forever
08 Too Much Change
09 Separation
10 Tecie
11 All Visible Objects
Escucha el último track y que le da nombre a esta producción:
Mira también video musical de su track 05-> Moby ft. D.H. Peligro – Power is Taken.
Aquí puedes ver además a Moby hablando sobre el álbum:
Antes de Long Ambients 2 el artista lanzó Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt (2018).
Más-> moby.com [...]
10/04/2026¿Qué más está sucediendo en la Música?
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