El décimo álbum estudio de The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins | Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.
The Smashing Pumpkins, después de reunirse la alineación original en 2018 (casi-> ¿Y D’arcy Wretzky?), anuncian también un nuevo álbum, llegaría años después del titulado Monuments to an Energy del 2014, que como en otros álbumes cuenta con otra alineación, a excepción del siempre líder de Billy Corgan.
Titulado Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., contiene ocho tracks y es el disco que presenta a los miembros fundadores Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlain, algo que no pasaba desde el 2000. Fue producido por Rick Rubin, disponible desde el 16.11.18.
Tracklist:
01 Knights of Malta
02 Silvery Sometimes (Ghosts)
03 Travels
04 Solara
05 Alienation
06 Marchin’ On
07 With Sympathy
08 Seek And You Shall Destroy
El primer sencillo que compartieron antes del anuncio del álbum fue su tema Solara:
Mira también su video-> Smashing Pumpkins – Solara.
Al mismo tiempo del anuncio de este disco lanzaron el segundo sencillo y track 02, Silvery Sometimes (Ghosts):
Más-> smashingpumpkins.com
MÁS EN LCDT:
26/04/2016Video inédito de The Beatles de 1965.
The Beatles un pero no sólo la de ellos, varias generaciones. Y es que después de décadas de su nacimiento, música y separación cuentan con fans por todo el mundo por lo que cualquier pertenencia de ellos es un tesoro.
En 2016 se reveló un videoclip inédito grabado con una cámara de 8 mm donde los mundialmente conocidos como El Cuarteto de Liverpool se encontraban en camerinos preparándose para salir a concierto en el año de 1965. Es una grabación muy corta, sin sonido, compartida y difundida por National Film and Sound Archive (NFSA) de Australia.
Este video La grabación fue recuperada por la hija de Dawn y fue ella quien la donó a la NFSA para su conservación.
Mira el film que vio la luz 50 años después de su grabación:
Recordando Dawn sobre lo sucedido ese día dijo: “Estaba en la sala de maquillaje y estábamos bebiendo champagne. No sé si fue John o Ringo pero tomaron la cámara y dijeron: “Esta no es manera de usarla y la empezaron a mover de arriba abajo, todo el mundo estaba bromeando. Pero fue genial, quiero decir que eran buena gente, lo eran de verdad”. [...]
15/06/2020Mira Flowers of Neptune 6 de The Flaming Lips.
A finales de mayo y principios de junio 2020 comienza a escucharse el Sin saberse hasta este momento si corresponde a alguna producción musical o es un single independiente comparten también su video musical,
Con burbujas de plástico el visual es dirigido por el vocalista y frontman Wayne Coyne, junto al conocido colaborador del grupo y director americano, George Salisbury.
A mediados de junio la banda se presenta en Late Show with Stephen Colbert y tocó su conocido tema Race for the Prize, que fuera el primer sencillo lanzado para su noveno álbum estudio The Soft Bulletin de 1999. La presentación, que es parte de #PlayAtHome, serie del programa televisivo ante la contingencia del COVID-19, fue (puedes verlo aquí).
Un año antes, el 19.07.19 The Flaming Lips publicaron-> King’s Mouth: Music and Songs, su decimoquinto álbum estudio. [...]
25/04/2019Mira Body Chemistry de The Drums.
A principios del 2019 se anuncia el álbum-> Brutalism de The Drums, para su promoción se liberó al mismo tiempo el primer sencillo llamado Body Chemistry. Unos meses después,
Body Chemistry corresponde al track 02 del álbum. El video es dirigido por Anton Riva. [...]
30/09/2016Fire in the Sky | Por: NdO
La banda inglesa Deep Purple formada a finales de los 60’s considerada dentro de las pioneras del hard rock y heavy metal lanzará un libro titulado Fire in the Sky.
Su álbum de estudio Machine Head del año 1972 como cualquier disco tiene anécdotas que rodearon la grabación del mismo; uno de sus temas más famosos, si no es que el más famoso, es Smoke on the Water que está dentro de este material discográfico y este libro contendrá detalles de este importante período dentro de la banda que como sabemos la inspiración de esa canción fue al haberse quemado el lugar donde grababan.
Fire in the Sky seguirá a su anterior libro llamado Wait for the Ricochet (The Story of Deep Purple in Rock) publicado en 2014 donde se cuenta la formación de la banda y la creación de otro de sus álbumes fundamentales, In Rock de 1970.
Estará disponible para la próxima primavera.
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#LaCasitadelTerrock [...]
24/04/2017Con la situación entre Palestina e Israel varios artistas se han unido para no presentarse en este último país al considerar injusta la ocupación extranjera y la imposición de un sistema apartheid hacia los palestinos.
Radiohead tiene previsto presentarse en la capital de Israel, Tel Aviv, en el Parque Hayarkon el 19.07.17 por lo que Artists of Palestine UK le ha escrito una carta abierta a la banda para no presentarse y unirse al boicot cultural, volviendo a pensar su decisión; la carta está firmada por diferentes personalidades que van desde diferentes profesiones como actores, directores, productores, escritores hasta músicos donde también participan Thurston Moore (Sonic Youth) y Roger Waters (Pink Floyd).
Algunos extractos de la carta:
“estarás jugando en un estado donde, según relatores de la ONU, se ha impuesto un sistema de apartheid al pueblo palestino”
“Desde que Radiohead hace campaña por la libertad de los tibetanos, nos preguntamos por qué rechazaría una petición para defender a otro pueblo bajo ocupación extranjera”
“Por favor, haz lo que hicieron los artistas en la era de la opresión de Sudáfrica: mantente alejado, hasta que termine el apartheid“
Thurston Moore, en un comunicado separado, se refirió a esto así:
“Si alguno de los activistas preocupados y humanitarios emplea un boicot para protestar por la injusticia brutal en su país y pide a los artistas y académicos que se abstengan de trabajar y/o de ser promovidos como apoyo a la normalización de ese País – entonces elijo NO cruzar esa línea y sugerir a todos que no sean cómplices -. Es un pequeño sacrificio con respecto a aquellos que luchan en honorable oposición al fascismo patrocinado por el Estado”.
No olvidemos que también Roger Waters ha levantado la voz desde hace años sobre esta situación y ha apoyado a los palestinos. En el 2016 estrenó el documental titulado-> The Occupation of the American Mind, que él mismo narra hablando sobre la estructura de los gobiernos unidos de israelí y estadounidense para dar cobertura mediática del conflicto a favor de Israel.
La carta completa la puedes ver aquí-> artistsforpalestine.org.uk [...]
12/02/2018Mira Wait de Maroon 5.
La banda estadounidense Maroon 5 lanzó uno de los videos más interesantes del 2018, lleno de efectos especiales y una gran producción muestra una relación tormentosa.
El visual es para el tema Wait, Pertenece al sexto álbum estudio de la banda titulado Red Pill Blues (2017).
También puedes ver-> Maroon 5 ft. Cardi B – Girls Like You. [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
06/07/2017Relanzamiento 20 aniversario del que fuera el Mejor Álbum de la banda.
The Verve, la banda de origen británico nacida en 1989 hasta su disolución en 1999 (reuniéndose en 2007 para separarse nuevamente en 2009), celebra uno de sus mejores álbumes estudio en su carrera.
Por 20 años del titulado Urban Hymns de 1997, la banda anunció una como el del concierto en Haigh Hall de Wigan, Inglaterra, de donde son originarios.
Se encuentra en diferentes formatos como CD, CD doble, la edición de lujo con CDs/DVD y una caja de tres vinilos. El además la misma edición de lujo también contiene diferentes artículos como libro, póster y tarjetas.
Original Tracklist:
01 Bitter Sweet Symphony
02 Sonnet
03 The Rolling People
04 The Drugs Don’t Work
05 Catching the Butterfly
06 Neon Wilderness
07 Space and Time
08 Weeping Willow
09 Lucky Man
10 One Day
11 This Time
12 Velvet Morning
13 Come On
Cabe mencionar que rodeado de controversia a finales de los 90’s pues si bien la letra de la canción fue escrita en su totalidad por quien fuera su líder y vocal, Richard Ashcroft, es atribuida también a Mick Jagger y Keith Richards porque la canción utiliza un riff similar a The Last Time, canción de The Rolling Stones. Fueron demandados por Allen Klein, manager de los Stones, que aunque habían negociado la utilización del riff la compañía que poseía los derechos dijo que usaron más de lo acordado.
Así como llegó el éxito con este tema lo perdieron totalmente por esos problemas en derechos de autor, se dice fue una de las razones para la separación de la banda, además de las diferencias creativas entre su vocal y el guitarrista Nick McCabe. [...]
13/02/2019Álbumes de David Bowie en los 70’s con algunas de sus Icónicas Facetas.
Mira también-> ¡Legendarios Guitarristas de Rock que Rompieron Barreras Generacionales! [...]
