Mira Scared Together de Silversun Pickups
El conjunto estadounidense anuncia en 2022 el que es su sexto álbum de estudio, Physical Thrills, el cual llega el 19 de agosto y unos años después de su anterior titulado Widow’s Weeds.
Mira el video musical de Scared Together, primer adelanto y sencillo de Physical Thrills. Dirigido por Claire Marie Vogel.
También mira video que se desprende de su anterior disco-> Silversun Pickups – It Doesn’t Matter Why.
TE PUEDE INTERESAR:
30/01/2019EP de Santana.
En enero del 2019 el legendario guitarrista mexicano Carlos Santana comparte un nuevo material discográfico, se trata de un EP llamado In Search of Mona Lisa.
Este EP de cinco temas está disponible desde el 25.01.19 e Producido por Rick Rubin.
Tracklist:
01 Do You Remember Me
02 In Search of Mona Lisa
03 Lovers from Another Time
04 Do You Remember Me (Edit Version)
05 In Search of Mona Lisa (Edit Version)
Promocionando este material Santana llegó a decir que la pintura La Gioconda o la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci le habló con un “Hola” como si fuera telepatía: “le respondí ‘Hola’. la voz dijo ‘¿Me recuerdas de cuándo fuimos amantes en otro tiempo?'”, a lo que el músico sólo dijo “Whoa”.
Escucha su tema Do You Remember Me:
Este EP llegó el mismo año del 20 Aniversario de su álbum estudio debut titulado Santana, y el también 50 aniversario de su presentación en Woodstock, ambos en 1969.
Más-> santana.com [...]
25/11/2025Mira The Room Where She Died de Alissa
La cantante canadiense Alissa White-Gluz deja la agrupación sueca Arch Enemy para
La vocalista debuta como Alissa y el sencillo The Room Where She Died.
Video por iCode.
El anuncio se da el 23 de noviembre 2025, tan solo unos días después de que la banda termina su gira europea para apoyar su duodécimo álbum de estudio, Blood Dynasty, publicado meses antes a finales de marzo 2025. [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
12/07/2018Versión inédita de uno de los clásicos temas de Elvis
Del famoso Elvis Presley, querido por el rock y todo melómano, también llamado el “Rey del Rock & Roll” que nos dejara en el año 1977, uno de sus temas más exitosos.
La canción se anunció como parte del soundtrack de un documental titulado Elvis Presley: The Searcher, producido por HBO que se emitió en abril del 2018 mostrando la vida del cantante, grabaciones, influencias, toda su trayectoria musical hasta el día de su fallecimiento.
Esta versión inédita, en comparación a la original, es más melancólica:
Suspicious Minds (Take Six) fue grabada en el American Sound Studio de Memphis, Tennessee, E.U.A., un 22 de enero del año 1969 por Elvis, pero
James, quien vivía en Houston, fue invitado por el productor Chips Moman a escribir canciones para los American Sound Studios en Memphis, ya que en este tiempo había escrito varios éxitos. Una noche trabajando a altas horas, el guitarrista jugando con su Fender y usando los pedales de órgano Hammond dio con la pegadiza melodía. El autor estaba casado con su primera esposa, sin embargo, todavía sentía algo por una novia de la infancia que se había casado en Houston, su esposa tuvo, como se titula la canción, sospechas sobre sus sentimientos.
Esta versión original de la canción llegó a Presley cuando se reservaron los estudios para grabar el que fuera su duodécimo álbum llamado From Elvis in Memphis (1969). Se le preguntó a Mark James si tenía alguna canción acorde al “Rey” y pensó en ella,
El guitarrista Reggie Young participó en ambas versiones. Gran canción. [...]
14/11/2019Primer álbum en vivo de The Raconteurs.
En junio del 2019 The Raconteurs publica su tercer álbum estudio, Help Us Stranger, unos meses después, en noviembre, anuncian
Titulado Live in Tulsa es un 3 LPs en vinilos de colores (negro, café y verde).
Disponible desde diciembre del 2019 contiene éxitos como Level, Sunday Driver, Steady, As She Goes y Bored and Razed.
Tracklist (algunos de sus temas):
00 Bored and Razed
00 Blue Veins
00 Consoler of the Lonely
00 Help Me Stranger
00 Only Child
00 Sunday Driver
00 Now That You’re Gone
00 Somedays (I Don’t Feel Like Trying)
00 Broken Boy Soldier
00 Carolina Drama
00 Thoughts and Prayers
00 Steady, As She Goes
y más…
Al mismo tiempo Este álbum acústico incluye una grabación de baja fidelidad del primer show que tocaron juntos Jack y Brendan, hecho el 13.03.99 en Garden Bowl.
Además hay un material misterioso justamente titulado Mystery Flexi – Disc, un disco bonus que no tiene mucha información, solamente un texto que dice: “Nice try suckers, we ain’t falling for that”.
Ambos materiales y el álbum en vivo son parte del paquete Vault Package #43 del programa Value Subscription Series de Third Man Records.
Third Man Records is proud to present our 43rd #Vault package, THE RACONTEURS LIVE IN TULSA 3xLP! Subscribe now through January 31st at TMR Storefronts or online here: https://t.co/Rujn5M8y0J#thirdmanrecords #thirdmanvault #theraconteurs pic.twitter.com/YShwUO9n0N
— Third Man Records (@thirdmanrecords) November 8, 2019
Mira una presentación en vivo de la banda, no en Tulsa, en New York, tocando el tema central y que da nombre al álbum Help Me Stranger (2019):
Más-> thirdmanstore.com [...]
30/04/2019Material inédito de David Bowie entorno al 50 aniversario de Space Oddity.
En abril del 2019 se anuncia otra entrega de David Bowie, llega después de Spying Through a Keyhole y Clareville Grove Demos, dando así seguimiento a la celebración 50 años de Space Oddity.
The Mercury Demos contiene 10 tracks donde 9 son inéditos. Las cintas habrían sido grabadas en vivo y en una sola toma en casa de David Bowie con una máquina Revox en la primavera de 1969.
Disponible desde el 28.06.19:
01 Space Oddity
02 Janine
03 An Occasional Dream
04 Conversation Piece
05 Ching-a-Ling
06 I’m Not Quite (aka Letter To Hermione)
07 Lover To The Dawn
08 Love Song
09 When I’m Five
10 Life Is A Circus
Además del disco contiene fotos, notas y réplica de la caja de la cinta original:
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MERCURY DEMOS LP BOX DUE IN JUNE “I recall how we lived on the corner of a bed…” As part of the ongoing Space Oddity 50 celebrations and following the recent Spying Through A Keyhole and Clareville Grove Demos collections, Parlophone is releasing a further set of recordings known as The ‘Mercury’ Demos on 28th June 2019. The ‘Mercury’ Demos are 10 early Bowie recordings captured live in one take to a Revox reel to reel tape machine in David’s flat in spring 1969, with Bowie on vocals, guitar and Stylophone and with accompaniment from John ‘Hutch’ Hutchinson on guitar and vocals. The version of ‘Space Oddity’ from the Demos, originally released with edits on the S&V box, is presented here in its true context for the first time. The other recordings on the album are all previously unreleased. In addition to Bowie originals, the session also includes the Roger Bunn’s Life Is A Circus (which features as an earlier demo version on the Clareville Grove Demos set) and the Lesley Duncan composition, Love Song, later recorded by Elton John for his Tumbleweed Connection album. David’s own Conversation Piece is announced as ‘a new song’ and Janine features a short section sung to the melody of The Beatles’ Hey Jude. The session was a document of the ‘Bowie & Hutch’ duo’s set of the time recorded at the request of Mercury Records A&R man Calvin Mark Lee for his boss Bob Reno. Both Calvin and Bob are referenced during the 41-minute recording which was key in securing David his deal with Mercury Records. The ‘Mercury’ Demos comes in a replica of the original tape box and will feature 1 mono 33 1/3 rpm vinyl LP, a print, two photo contact sheets and sleeve notes by Mark Adams. The labels of the LP feature the same EMIDISC acetate styling as Spying Through A Keyhole and Clareville Grove Demos with the song titles in David’s own handwriting. Side 1 Space Oddity Janine An Occasional Dream Conversation Piece Ching-a-Ling I’m Not Quite (aka Letter To Hermione) Side 2 Lover To The Dawn Love Song When I’m Five Life Is A Circus #BowieTheMercuryDemos
Una publicación compartida por David Bowie (@davidbowie) el 25 de Abr de 2019 a las 4:58 PDT
Más-> davidbowie.com [...]
08/04/2016La canción más escuchada de Van Halen.
80`s, aquellos años donde el rock tenía una transformación obvia cuando en el género se decoraba el estilo glam.
Si bien, el glam nació en los años 70’s, con pioneros como David Bowie, Slade, Kiss, Queen, New York Dolls y hasta The Rolling Stones (por mencionar algunos) fue en los años ochentas cuando su apogeo explotó. Van Halen fue una de las bandas que estuvieron por aquellos años del boom de este estilo y aunque naciera como una banda de hard rock también es considerada dentro del estilo glam; una de sus canciones dentro de éste, y que incluso tal vez es la más famosa de ellos, tuvo su nacimiento en algo nada glamoroso y sí en un drama de la vida real.
Jump el
La letra de la canción sería escrita por su vocal David Lee Roth al ser inspirado por un acontecimiento suicida que viera en un noticiero, el reporte en vivo donde un hombre amenazaba con saltar desde las Arco Towers de Los Ángeles, California. El artista ha recordado que pensaba “Salta” mientras los que estaban en la escena del percance intentaban convencer al hombre de no hacerlo.
Esta canción no tiene ningún mensaje negativo o algo que ver en cómo nació la idea de la canción, pero si dio fruto a discusiones internas en la banda. Eddie Van Halen quería grabar temas más basados en los teclados mientras Roth quería consolidar el estilo hard rock del grupo.
Esta rola también En el video se muestra a la banda haciendo show con la canción en un concierto ficticio. La banda llegaría a declarar que el presupuesto para el mismo fue de 600 dólares y la mayoría del dinero había sido gastado en cervezas.
Las peleas y fricciones internas fueron las que empezaron a mermar el grupo (Lee Roth salía en 1985 para regresar en 2012), no es nuevo que pase algo así pero sí el nivel, fue una de las bandas donde varios de sus integrantes tenían tal odio que no se podían ni ver en persona. [...]
11/07/2018Mira Jumpsuit de Twenty One Pilots.
El dúo Twenty One Pilots, banda nacida en 2009, después de una pausa por un año regresó con el anuncio de un es sucesor de su cuarto álbum estudio Blurryface (2015).
El visual fue dirigido por Andrew Donoho, da un recuerdo al hecho para el tema Heavydirtysoul perteneciente a su mencionado álbum Blurryface ¡míralo! [...]
21/10/2020Parte de su lanzamiento musical Simulation Theory.
Después de que Muse publicara en 2018 su álbum #8 titulado Simulation Theory, anuncian durante el 2020 el proyecto cinematográfico del mismo nombre (Simulation Theory), que registra la gira homónima que promocionó al disco, para acompañar la película lanzan este otro material gráfico…
Marvel se une a Muse y se encarga de distribuir un disponible exclusivamente junto con el set de lujo del largometraje:
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Muse x Marvel Excited to reveal the limited Simulation Theory comic book, @marvel bringing our superhero dreams to life! Available exclusively with the Simulation Theory Film Deluxe Box Sets at muse.mu/film
Una publicación compartida por MUSE (@muse) el 24 de Sep de 2020 a las 9:45 PDT
Sin duda una historieta de colección.
Disfruta del video musical de Algorithm, track de apertura del álbum que se desprende todo:
Más-> muse.mu [...]
