Álbum sucesor de Songs of Innocence.
U2 | Songs of Experience
U2 anunció su álbum estudio titulado Songs of Experience, mismo que está disponible a partir del 01.12.17 siendo sucesor del-> reprochado Songs of Innocence (2014).
Si bien no se sabía mucho del álbum, más que los sencillos adelantos You’re the Best Thing About Me y The Blackout, se filtró el tracklist de este nuevo disco, los siguientes temas podrían sufrir algún cambio.
Tracklist:
01 Love Is All We Have Left
02 Lights of Home
03 You’re The Best Thing About Me
04 Get Out of Your Own Way
05 American Soul
06 Summer of Love
07 Red Flag Day
08 The Showman (Little More Better)
09 The Little Things That Give You Away
10 Landlady
11 The Blackout
12 Love Is Bigger Than Anything in Its Way
13 (There is a Light)
Bonus tracks:
14 Ordinary Love (Extraordinary Mix)
15 Book of Your Heart
16 Lights of Home (St Peter’s String Version)
17 You’re the Best Thing About Me (U2 vs Kygo)
Una de las canciones de esta producción el el track 04 titulado Get Out of Your Own Way con colaboración del rapero estadounidense Kendrick Lamar:
Días antes de la publicación oficial de este álbum, por el Record Store Day, tiene lanzamiento especial el sencillo-> The Blackout.
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18/01/2019Original Score por Trent Reznor & Atticus Ross.
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La película protagonizada por Sandra Bullock que batió un record histórico de reproducciones en la plataforma online tiene ese score original con 10 tracks disponibles en formato digital, así como en el sitio oficial de NIN. En formato físico (sobre todo en LP) está disponible en la primavera del 2019 para poder escuchar esta joya que además
Tracklist:
01 Outside
02 Undercurrents
03 Looking Forwards and Backwards
04 What Isn’t Anymore
05 Sleep Deprivation
06 Careful What You Wish For
07 A Hidden Moment
08 And It Keeps Coming
09 Close Encounters
10 Last Thing Lef
Escucha la pieza que abre el material, Outside:
El propio Trent Reznor aprovechó su cuenta de twitter para agradecer el apoyo de los fanáticos ya que el músico alternó la gira Bad Witch de la banda Nine Inch Nails con la creación de esta música: “Primero, gracias por el apoyo del año pasado. Entre el disco y la gira, realmente se sintió muy bien desde mi perspectiva. No doy nada por sentado y agradezco que se hayan unido al viaje”.
First, THANK YOU for the support last year. Between the record and tour it really felt pretty great from my perspective. Nothing is taken for granted and I appreciate you coming along for the ride.
— Trent Reznor (@trent_reznor) 1 de enero de 2019
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Más-> queenonline.com [...]
08/11/2018Mira So Long, And Thanks For All The Fish de A Perfect Circle.
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El videoclip es dirigido por Kyle Cogan mostrando un vecindario de los años 50’s en E.U.A. donde los delfines pueden volar y todo arde.
Otro de los videos de A Perfect Circle es el que da nombre al disco-> A Perfect Circle – Eat The Elephant. [...]
16/11/2018Cereal edición limitada de The Struts.
La marca de figuras Funko, como nos tiene acostumbrados-> Prince en Funko, se unió nuevamente al rock y esta vez fue con el grupo inglés The Struts lanzando su propia marca de cereales, para desayunar al estilo de la banda peeeero por poco tiempo…
Es una edición limitada de cereales con aros rojos de multigrano que se lanzan desde el 14.12.18.
El cereal llega el sencillo no aparece en el lanzamiento original de la producción pero sí en su versión japonesa. En un costado de la caja de los cereales se alienta a los fans a escuchar el disco que fue lanzado el 26.10.18.
Antes, septiembre 2018, la banda compartió otra versión de su sencillo titulado Body Talks que abre el mencionado disco, esta vez con la colaboración de Kesha, incluida como cierre del disco, mira su video-> The Struts ft. Kesha – Body Talks.
Para más información de los cereales-> fye.com [...]
13/05/2016La banda que Rob Zombie tuvo antes de convertirse en solista fue la llamada White Zombie, grupo que se formara en 1985 para tener un período de actividad hasta el año 1998.
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Promocionando este lanzamiento también se reveló la canción inédita de nombre Scarecrow #2 y que puedes escuchar dando click-> Aquí. [...]
18/04/2016Música Rock vs Cáncer | Por: NdO
Como sabemos la música nos da buenos momentos, nos hace escapar, pero más que nada nos hace sentir bien. Ahora un estudio está tratando de confirmar que nos puede ayudar también en las enfermedades.
University of South Australia hizo una investigación que arrojó interesantes resultados, básicamente el escuchar música, en este caso del género rock, nos puede ayudar más en algún tratamiento. ¿Cómo fue esto? La universidad dice que escuchar música rock a volumen alto durante sesiones de quimioterapia es efectiva para aumentar la eficacia del tratamiento ya que su estudio fue en base a la canción Thunderstruck de la banda AC/DC.
La explicación se da en cuanto a la vibración generada por la música que hace micropartículas de silicio que tienen camptotecnia, haciendo así que se cubra la célula cancerosa de forma más uniforme, se crea una superposición que impide que el medicamento se disperse y escape. Por lo tanto el impacto será más positivo.
Dice Nico Voelcker que estuvo en este estudio: “Normalmente ponemos un plasma sobre la superficie, pero el problema así es que sólo creas el revestimiento en una parte de la partícula, la que está expuesta. Por eso se nos ocurrió usar un altavoz ruidoso que pudiera sonar dentro del sistema, consiguiendo una vibración y que las partículas reboten arriba y abajo “.
“Nosotros usamos plasma frío, pero un ejemplo de plasma caliente pueden ser los rayos de un trueno. Terminamos usando “Thunderstruck” porque nos gustaba como conectaba con nuestro objetivo”.
Las preguntas ahora son: ¿Sólo esa canción ayudará? ¿Sólo el género rock? ¿Sólo contra esa enfermedad mortal? Al menos ya saben, mientras se sigue avanzando en investigaciones como ésta podemos al menos probar también y reforzarnos con la música si nos sentimos mal por algo, quién sabe, podría ayudarnos de alguna forma más profunda.
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12/05/2016The Crankers | Por: J.C. Quiz
Nuestro Garage una vez más está abierto y ahora llegó una banda de rock colombiana con mucha buena onda, vibra, notas y buenos ideales del rock. Ellos son The Crankers, con los que platicamos sobre su banda, música y algo de la cultura colombiana además de dejarnos una gran frase a compartir: “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Hola crew de LaCasita del Terrock, somos: Emanuel (guitarra), Hans (Batería), Sebastian (Bajo), Jairo (guitarra) y Raúl (voz), The Crankers para todos ustedes. Muy agradecidos de estar aquí.
The Crankers ¿Cómo surge este nombre? ¿Qué significado tiene? Me suena como al mitológico Kraken… ¡Ja! Nada que ver ¿o sí?
Jajaja. Bueno este nombre surge como una respuesta. Buscábamos una frase y encontramos este término “Crank up” que viene siendo, sin más, como “subir el volumen” este es nuestro distintivo sonido al tocar. Uno como músico de rock siempre tiende a subir el volumen de su instrumento conforme avanza una presentación, es ahí donde se deriva nuestro nombre The Crankers.
¿Cómo da inicio su banda? Dicen evocar calles con vida nocturna, neón y atmósfera melódica… Todo un viaje, ¿es eso, un viaje? ¿O a qué hacen referencia?
La banda inició hace 4 años en la ciudad de Barranquilla, Colombia. Es una historia graciosa, puesto que casi todos los integrantes habían estado en proyectos musicales que terminaron hacia la misma época, Hans, Jairo, Raúl y Emanuel convergen un día en un jam session y surge el “click” añadiéndose Sebastian más tarde a la alineación. ¡En efecto, es un viaje!. Nos encanta la vida nocturna, somos personas que disfrutan de salir en la noche, noctámbulos, creemos que trabajar todos los días en las mañanas y tardes es como dormir, en realidad te “despiertas” en la noche a ser quien realmente eres.
Dicen tener New Wave Rock N’ Roll mezclado con Stoner Rock para crear una explosión de música contemporánea que caracteriza la nueva era del Rock en el Mundo… En sus palabras ¿cómo definen esos estilos del rock y cuál sería esa nueva era?
Nuestras influencias han tenido convergencias de géneros de 2 épocas, por una parte, hubo una exploración en cuánto a sonidos de guitarra en los 90’s, lo que nos motivó a utilizar un efecto de distorsión en guitarra que en aquella época volvió a popularizarse gracias a las bandas de stoner rock y el grunge llamado Fuzz. Y esta corriente de música de los 2000’s como el new wave e indie rock, aún más melódica, proveniente de Europa, que nos dan ese toque aún más melódico entre este caos de guitarras distorsionadas y nos llevan a manejar con mucha más dinámica nuestras composiciones.
¿Tienen algún artista o artistas que los inspiraron a ser músicos? Si pudieran tener un día de excesos con alguna leyenda del rock ¿quién sería y por qué?
¡Uy! La lista es interminable algunos de esos artistas y bandas son: Queens of the Stone Age, Kyuss, Fu-Manchu, Foo Fighters, Eagles of Death Metal, Radiohead, Nirvana, Triggerfinger, Foals, Tame Impala, entre otras.
Jajaja… Muy seguramente con Dave Grohl, creo que nos parece un gran personaje y con una gran carrera, sería bueno escucharles las historias ahogados en cerveza ¡Jajaja!
Al escuchar algunas de sus rolas se me figuraron en algo parecido, por el tono de voz de su vocal, al grupo mexicano DLD ¿qué tal, los conocen? Y en general ¿qué opinan sobre el rock en México y Latinoamerica?
No, no hemos tenido el placer de conocer a DLD pero sería bueno oír de ellos. México es una gran plaza con bandas que marcaron un antes y después en nuestra temprana carrera como músicos. Bandas como División Minúscula, Jumbo, Zoé, Moenia, Molotov, Caifanes son ejemplos de una industria musical sólida con grandes nombres que han trascendido en la juventud de América.
¿Cómo han visto o creen que ha evolucionado la música rock en Colombia?
Creemos que se tiene la idea errónea de que este género no puede tener cabida en la cultura colombiana porque no tiene raíces “folclóricas”, lo cual sostenemos que es falso, sabiendo que toda la riqueza musical de Colombia viene de ese intercambio con culturas extranjeras. A pesar de eso, en los últimos años se ha gestado un gran movimiento con artistas como: Diamante Eléctrico, TELEBIT, Oh’LaVille que están poniendo en alto el género y abren la puerta para que más artistas de la región puedan mostrar sus proyectos e ideas nacidas en el seno del Rock Colombiano.
¿Ven Netflix? Hay algunas series interesantes que hablan sobre Pablo Escobar ¿les tocó algo o tienen algún recuerdo sobre ello? ¿Cómo fue? ¿Influenció en algo la música de su país?
Si, y nos gusta mucho Netflix. Desafortunadamente, nosotros vivimos esa época, la cual no nos gusta recordar. Para el momento que Escobar era llamado “El Patrón”, el narcotráfico permeo todas las esferas de la sociedad y del estado, dejando un lastre que a todos los colombianos nos pesa. Bandas como Ekhymosis (ex banda de Juanes) hablan de ese tema claramente.
Ustedes, en este momento, ¿a quién podrían considerar como el rostro del rock mundial? ¿Por qué?
Dave Grohl, sin duda alguna. Es una leyenda viviente del rock, estar y haber estado en 2 de las bandas más importantes del rock en el mundo, dan fe de eso. Y tiene una filosofía de vida hacía la música que cautiva, es directa y sin tanto rodeo como el rock mismo.
¿Cuántos álbumes tienen? ¿Qué pueden esperar o encontrar los escuchas en cada uno? ¿Hay alguna canción que ustedes consideren como su favorita?
Tenemos 2 EP editados, uno salió en el 2013 que fue nuestro primer disco llamado “First Trip” y el último editado ahora en 2016 llamado “Cranky” en el que podrás encontrar un The Crankers más maduro en composiciones y más experimental. En este EP está el disco favorito de todos en la banda llamado “The Escapist” el cual también es nuestro single. Es una canción que evoca algo místico como es el burlar la muerte.
¿Qué tan difícil es para una banda de rock colombiana darse a conocer y salir a otros países? ¿Cuáles, en este momento, son sus más grandes retos y cómo se ve la banda en un futuro lejano?
Creemos que no hay nada difícil, todo es un producto directamente proporcional al nivel de trabajo en este negocio, alguna vez un gran amigo nos dijo “La música es agradecida, lo que das a ella te lo devuelve el doble”. Hay retos como en toda carrera, uno de ellos es la masificación de los contenidos, no es sólo tener los perfiles en las redes sociales, se trata de aprovechar una audiencia, hablar con ella, conocerla. Salir del país supone inversión de tiempo en logística, entre más estructurado este tu logística y tus metas en una gira, mejor se aprovechará. Siempre buscamos ese intercambio con bandas en otros países, ellos conocen ya su medio y lo pueden orientar mejor a uno cuando se trata de organizar la logística.
Nuestros más grandes retos son siempre hacer nueva música, ser artista independiente supone una gran cantidad de tiempo en otras actividades que no incluyen hacer música, entonces hacerlos constantemente se ha vuelto un gran reto a vencer. En un futuro lejano nos gustaría estar en las tarimas más grandes del mundo y sentir el ruido y la algarabía de por lo menos 50.000 espectadores ¡eso debe ser algo sumamente sublime!
¿Algo más que nos quieran decir?
Gracias a todos ustedes por el espacio en LaCasita del Terrock, esperamos pisar suelo mexicano pronto y compartir todo lo que tiene la banda con nuestros hermanos mexicanos y con el resto de el mundo, nos despedimos con un gran abrazo y ¡A Crankear Hpta!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, iTunes, Spotify y Deezer.
Aquí les dejamos con una probada del rock que trae esta banda colombiana con su rola -> Insatiable
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