Séptimo álbum estudio de Zoé.
Zoé | Sonidos de Karmática Resonancia
Después de tres años de haber publicado su sexto álbum estudio, Aztlán (2018), el grupo mexicano lanza su sucesor durante el primer semestre del 2021.
Sonidos de Karmática Resonancia es publicado durante abril del 2021 con 10 tracks. El disco completo, también conocido como SKR, fue trabajado por primera vez sin el productor Phil Vinall, contando en la producción con Craig Silver, quien trabajó algunas canciones de Aztlán.
Tracklist:
01 Popular
02 Karmadame
03 Velur
04 El Duelo
05 SKR
06 Canción de Cuna para Marte
07 Tepoztlán
08 Fiebre
09 Ese Cuadro No Me Pinta
10 Bestiario
Mira videoclip de su track de apertura Popular:
Además conoce en lyric video el track siguiente:
También mira los videos musicales de…
-> Zoé – SKR
-> Zoé – Fiebre
Más-> zoetheband.com
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Well! Well! Well!
A varias bandas o artistas les gusta incursionar/experimentar también con diferentes productos, como es en bebidas alcohólicas, entre ellos están, por ejemplo, Bob Dylan con su whiskey-> Heaven’s Door o Def Leppard con su cerveza-> Def Leppard Pale, pero también con vino.
Según informó Food and Wine, no es para sorprenderse pues como se sabe su vocal Eddie Vedder es conocedor de los vinos ¡que nos comparta! Con un precio de $150 dólares, Los vinos son una mezcla de Syrah/Cabernet siendo un conjunto de Underground Wine Project junto con sus bodegas matrices Mark Ryan Winery y Sleight of Hand Cellars (quienes son admiradores de los Jam) en asociación con la banda y
El nombre de la fundación nos recuerda a su recordado tercer álbum estudio de 1994, misma que es dedicada a apoyar a organizaciones sin fines de lucro que trabajan en salud comunitaria y medioambiental.
Más información-> theundergroundwineproject.com [...]
07/07/2016CoCoa Sirens | Por: J.C. Quiz
En estos días a nuestro apreciado Garage llegó una banda colombiana a mostrarnos sus mezclas e intereses en diferentes tendencias musicales pero siempre basándose en el rock.
Una propuesta interesante para conocer, escuchar y viajar, son CoCoa Sirens…
Presentación de los integrantes ¿qué instrumento tocan?
Diego – Vocalista. Wall – Bajista. David – Guitarrista. Nina – Baterista.
CoCoa Sirens ¿Dónde y cómo surge el nombre? ¿Representa algo, tiene algún significado ó expresa algún concepto?
El nombre nace por el sonido melancólico de nuestra música, nos hizo pensar en las sirenas de las ambulancias y trae un toque personal del vocalista al querer colocar a su perro labrador chocolate ó “cocoa” en el nombre.
¿Cómo da inicio la banda? ¿Qué buscaban ustedes como personas al hacerla y ahora al tenerla? ¿Cambió algo?
Lo que queríamos al formar esta banda era un respiro. Un respiro de seguir fórmulas comerciales, un respiro de querer encontrar la fórmula para pegar o llegarle a la gente, hacer lo que nos nace.
¿Qué ha cambiado? Pues el darnos cuenta que la única manera y la única fórmula es hacer lo que uno ama, ser natural, ser uno mismo y sin pretensiones. Así se le llega a la gente de una manera directa y sincera.
¿Les inspiró algún artista para dedicarse a la música o de dónde provino el querer hacer música?
Desde Nirvana hasta Pavarotti es la lista de artistas que nos inspiraron a todos para hacer música desde el principio. Lo que somos como músicos es el resultado de la interminable lista de otros músicos que van desde lo que escuchaban nuestros padres en casa hasta lo que escuchábamos nosotros en la adolescencia; empezar a ser músicos también es el resultado de diferentes circunstancias personales de cada uno, algún familiar siendo músico que le ayudó a empezar a uno, molestando en el colegio con los amigos, todo para convertirnos en lo que somos hoy.
Se describen dentro de diferentes tendencias musicales, por ejemplo, desde el Jazz hasta la Electrónica ¿cuáles son todas sus tendencias y cómo las mezclan coherentemente? Al final ¿entonces en qué género definen a la banda?
El género base siempre será el rock. Como músicos nos permitimos explorar posibilidades con una base definida y un sonido siempre direccionado hacia el rock, buscamos diferentes formas de sonar encima de esa base, ya sea con elemento jazz, R&B y hasta sonidos traídos de música electrónica. Hacemos básicamente lo que nos gusta escuchar, mantenemos mente abierta a las posibilidades y lo más importante siempre es que el resultado sonoro se sienta natural y auténtico.
Dicen ser una cultura musical y una forma de vida con el Rock & Roll, pero con todas esas tendencias musicales ó géneros ¿cómo hay o dan armonía a eso?
La armonía se da desde los aportes de cada músico. Si hay una línea melódica en la voz que suena a gospel pero en la batería hay un rock & roll marcado y nos gusta como suena, se imprime. No nos dejamos encerrar por parámetros marcados de cada género (se supone que la guitarra suena así, el bajo así, etc) sino por las posibilidades que como instrumentistas tenemos a nuestro alcance.
Si tenemos unos sintetizadores cerca y queremos hacer una canción con eso nos permitimos hacerlo, si es con sólo guitarras también, si queremos hacer una canción con elementos rítmicos de la música típica de nuestro país también; de alguna manera el resultado de cada experimento termina sonando a lo que es la esencia de la banda pero con diferentes posibilidades.
Al parecer Nina Blue es la que trae más el toque rockero a la banda ¿es así? ¿Qué mujeres del rock te han influenciado o son inspiración para hacer tu música?
Creo que todos tenemos un toque rockero sólo que a veces yo quiero hacer sonidos más crudos o pesados.
Son muchas las mujeres que me han influenciado con su estilo de música: Shirley Manson, Gwen Stefani, Alison Mosshartm, Amy Winehouse.
Tienen ya un EP titulado It’s Ok ¿a qué hace referencia el nombre? ¿Qué nos pueden decir sobre sus canciones y qué esperar de todo ese material? ¿Habrá álbum?
El nombre del EP hace referencia al resultado de toda la experiencia de hacer este disco. La expresión “It´s Ok” ó “Está Bien” representa el desenlace de una vivencia colectiva donde se crearon canciones que hablan del amor en todos sus estados y etapas.
La canción Cuándo Podrá a pesar de su sonido alegre la letra se refiere a un sentimiento triste donde se acepta una etapa de la vida, un momento o una relación que acaban. En conclusión, se refiere al desapego.
You Let Me Down tiene un sonido mucho más funky con guitarras, un bajo marcado y una parte de rap. Muestra una etapa de odio en la que se tiene bastante resentimiento a una persona o situación particular con la que se estuvo y no dejaba avanzar.
I’m Waiting es la balada del EP con un sonido crudo y análogo que se escucha en el sonido directo de las guitarras desde el amplificador. En una palabra esta canción es: Esperanza.
Dime se refiere a una etapa de confusión y de incertidumbre en la que no se sabe qué hacer. Es la canción más experimental del disco en la que se incluyen jazz, rock & roll y voces melódicas.
The Bitch Beat la elegimos para ser el primer sencillo promocional por su energía y riff de guitarra que se repite durante el tema. Con esta canción queremos mostrar un cambio en el sonido que venía presentando Cocoa Sirens.
It’s Ok es la única canción que no habla de amor pero sí de una manera de pensar, una postura ante la vida. La pusimos de últimas en el tracklist ya que además de ser el título del EP es el resumen del caos de todos los sentimientos evidenciados en cada una de las canciones que representan todos los momentos y altibajos que se viven durante cualquier relación amorosa de pareja. Esperamos grabar un disco entero en el año 2017.
¿Qué opinan sobre la música independiente? Y ustedes ¿cómo se ven dentro de ella ahora y en un futuro?
Creemos que la música independiente es el futuro de la misma. En esta época donde abundan agrupaciones de todo tipo y de excelente nivel musical el ser independiente es una manera más democrática y cercana con el que todos los artistas podemos aproximarnos al sueño de trascender con nuestra música hacia la gente. En este momento el medio independiente es nuestra principal herramienta como grupo para poder compartir con el público todos nuestros productos musicales, canciones, fotos, videos.
Si pudieran echar un día de excesos sin culpas con algún icono del rock (muerto ó vivo) ¿quién o quiénes serían? ¿Por qué?
Uff… Un día de excesos con un solo icono del rock, muy complicado (podríamos reunir a unos cuantos) pero si tuviéramos que elegir uno probablemente sea John Lennon porque seguramente después de esa noche no veríamos el rock de la misma manera.
¿Algún comentario o algo que deseen agregar a quien los lea?
Queremos agradecer el interés de ustedes por saber un poco más de nuestro proyecto, esperamos muy pronto poder visitarlos en su país para poder compartir nuestra música fuera de nuestras fronteras.
Desde Colombia les mandamos saludos a toda la gente de México, ¡toda la buena energía a esa gigante y excelente escena musical! ¡Gracias!
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, SoundCloud y YouTube.
Les dejamos más de su proyecto con el lyric video de la rola-> The Bitch Beat
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#LaCasitadelTerrock [...]
17/08/2020Mira My Only Love de Moby.
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Otro de los videos musicales de Moby que se desprende del mismo disco es-> Moby ft. D.H. Peligro – Power is Taken. [...]
11/04/2023Track documental por los diez años de Random Access Memories
El legendario dúo francés publicaba en mayo del 2013 su cuarto y último álbum de estudio, Random Access Memories, por sus diez años es celebrado con reedición especial que tiene 35 minutos de música inédita, pistas, demos, bocetos, rarezas.
Tracklist:
01 Give Life Back to Music
02 The Game of Love
03 Giorgio by Moroder
04 Within
05 Instant Crush ft. Julian Casablancas
06 Lose Yourself to Dance ft. Pharrell Williams
07 Touch
08 Get Lucky ft. Pharrell Williams
09 Beyond
10 Motherboard
11 Fragments of Time ft. Todd Edwards
12 Doin’ It Right ft. Panda Bear
13 Contact
Como primer adelanto de la reedición presentan The Writing of Fragments of Time, con un detrás de escenas del tema Fragments of Time, track número once de Random Access Memories que tuvo la colaboración del músico estadounidense Todd Edwards:
Fragments of Time:
The Writing of Fragments of Time se puede considerar como un track documental, de manera parecida a la tercer pista que aparece en el disco, Giorgio by Moroder:
Random Access Memories fue publicado un 17 de mayo del año 2013; otro de sus temas, y de los más exitosos es Instant Crush, que tiene la colaboración del cantante Julian Casablancas de The Strokes:
Daft Punk se separó en el año 2021, dos años después llega la edición por el décimo aniversario de Random Access Memories, se lanza el 12 de mayo del 2023. [...]
09/03/2016Álbum debut estudio de Head Wound City.
A principios de los 2000, específicamente en el 2004, se creó un nuevo proyecto con integrantes de otras bandas.
Integrada por Nick Zinner de los Yeah Yeah Yeahs, Jordan Blilie y Cody Votolato de los Blood Brothers, y Justin Pearson con Gabe Serbian de The Locust, al año de formarse lanzaron un EP homónimo debut Head Wound City para regresar más d una década después con este álbum debut titulado A New Wave of Violence.
Disponible desde el 13.05.16 por Vice Music con 10 tracks.
Tracklist:
01 Old Age Takes Too Long
02 Born to Burn
03 Head Wound City, USA
04 I Wanna Be Your Original Sin
05 I Cast a Shadow for You
06 Scraper
07 Closed Casket
08 Palace of Love and Hate
09 Avalanche in Heaven
10 Love is Best
Mira video musical de de Scraper, su primer sencillo:
Más-> @headwoundcity [...]
01/08/2016Álbum compilado de Bruce Springsteen.
Bruce Springsteen había anunciado su autobiografía titulada Born to Run (nombre homónimo de su tercer álbum estudio de 1975), sin embargo, no se sabía que lo acompañaría con un álbum, hasta estos días.
Chapter and Verse es el nombre del disco y está
Es un compilado que cuenta con Empieza con dos selecciones no publicadas del álbum homónimo de la primer banda en la que participó como su guitarrista, The Castiles de 1966, donde se puede escuchar una voz temprana del Boss; terminando con el tema homónimo de su álbum Wrecking Ball del 2012.
Tracklist:
01 Baby I – The Castiles (recorded May 2, 1966, at Mr. Music, Bricktown, NJ; written by Bruce Springsteen and George Theiss; previously unreleased)
02 You Can’t Judge a Book by the Cover – The Castiles (recorded Sept. 16, 1967, at The Left Foot, Freehold, NJ; written by Willie Dixon; previously unreleased)
03 He’s Guilty (The Judge Song) – Steel Mill (recorded Feb. 22, 1970, at Pacific Recording Studio, San Mateo, CA; previously unreleased)
04 Ballad of Jesse James – The Bruce Springsteen Band (recorded March 14, 1972, at Challenger Eastern Surfboards, Highland, NJ; previously unreleased)
05 Henry Boy (recorded June 1972, at Mediasound Studios, New York, NY; previously unreleased)
06 Growin’ Up (recorded May 3, 1972, at Columbia Records Recordings Studios, New York, NY; previously appeared on Tracks)
07 4th of July, Asbury Park (Sandy) (1973, The Wild, The Innocent & the E Street Shuffle)
08 Born to Run (1975, Born to Run)
09 Badlands (1977, Darkness on the Edge of Town)
10 The River (1980, The River)
11 My Father’s House (1982, Nebraska)
12 Born in the U.S.A. (1984, Born in the U.S.A.)
13 Brilliant Disguise (1987, Tunnel of Love)
14 Living Proof (1992, Lucky Town)
15 The Ghost of Tom Joad (1995, The Ghost of Tom Joad)
16 The Rising (2002, The Rising)
17 Long Time Comin’ (2005, Devils & Dust)
18 Wrecking Ball (2012, Wrecking Ball)
Más-> brucespringsteen.net [...]
29/04/2025Mira What Was That de Lorde
Después de casi cuatro años sin noticias, la artista neozelandesa presenta durante abril del 2025 la canción y sencillo What Was That con video musical, primer sencillo para su cuarto álbum estudio, Virgin.
El video musical fue grabado en la ciudad de New York.
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Como los anteriores, Algunas de las apariciones que tiene este material son Kirk Hammett, Jim James, Manchester Orchestra, Ben Harper, por mencionar algunos.
Para medios Morello describió el disco como:
“Fire y Flood son mi London Calling. Admirando a The Clash en su momento cumbre, busqué hacer un doble disco donde la intención artística estuviera por encima de los estilos. Intenté forjar una visión central que uniera a los dos, una ambición musical salvaje y sin miedo con un elenco tremendo de colaboradores. Y por supuesto, hay muchos solos de guitarra”.
Disponible desde el 03 de diciembre del 2021 con 12 pistas.
Tracklist:
01 A Radical in the Family (ft. San Holo)
02 Human (ft. Barns Courtney)
03 Hard Times (ft. Nathaniel Rateliff, Jim Jones and Chipotle Joe)
04 You’ll Get Yours (ft. X Ambassadors)
05 I Have Seen the Way (ft. Alex Lifeson, Kirk Hammett, Dr. Fresch)
06 The Lost Cause (ft. Manchester Orchestra)
07 The Maze (ft. Andrew McMahon in the Wilderness)
08 Ride at Dawn (ft. BreakCode)
09 Raising Hell (ft. Ben Harper)
10 The Bachelor (ft. IDLES)
11 Parallels (ft. Jim James)
12 Warrior Spirit (ft. Rodrigo y Gabriela)
Escucha su track 03 con Nathaniel Rateliff, Jim Jones and Chipotle Joe:
Track 05, I Have Seen the Way (ft. Alex Lifeson, Kirk Hammett, Dr. Fresch):
Mira video musical del track 09, Raising Hell (ft. Ben Harper):
Más-> tommorello.com [...]
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El video fue Se puede ver además a Mark McGrath, vocalista y líder de la banda Sugar Ray.
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