Soundtrack realizado por Serj Tankian
Serj Tankian | Spitak Original Motion Picture Soundtrack (2018)
Serj Tankian, vocal de System of a Down, participó en el soundtrack de la película Spitak, que muestra el histórico terremoto en la década de 1980 en Armenia, su país de origen.
No es la primera vez que el artista participa en algo así ya que desde hace años ha escrito partituras para films. En esta cinta construyó la atmósfera con piano y cuerdas junto a otros elementos orquestales.
Tracklist:
01 Gor On Plane
02 Gor Climbing
03 Anush Basement Theme
04 Gor Searching
05 Gor Digging
06 Gor Searches With Pictures
07 Requiem Into Music Of Memories
08 Anush Basement Full Theme
09 Gor Digging Deconstructed
10 Old Man And Kind
11 Requiem For The Deceased
12 Requiem For The Deceased (Bonus Alt. Version)
13 Music Of Memories (Extended)
14 Gor Thinking
15 Gor Digging – Gor Theme With Drums (Bonus)
16 Uplifting Hopefulness
17 Mystical Basement Anush Theme
18 Anush Coming To Gor
19 Music Of Salvation (Bonus)
20 Earthquake Theme
21 Caravan Lullaby (Bonus)
Escucha el track 16, Uplifting Hopefulness:
Material publicado el día 30 de noviembre del 2018.
Más-> serjtankian.com
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El tracklist incluye covers y diferentes versiones de canciones de otros artistas como Nick Cave o Stevie Wonder. Disponible desde el 01.06.18.
Tracklist:
01 As Long As I Have You
02 How Far
03 Where Is a Man to Go?
04 Get On Out of the Rain
05 I’ve Got Your Love
06 Into My Arms
07 You Haven’t Done Nothing
08 Out of Sight, Out of Mind
09 Certified Rose
10 The Love You Save
11 Always Heading Home
Escucha el tema que abre y da nombre a este disco, As Long As I Have You, grabada originalmente por Garnet Mimms (cantante de soul) en 1964:
Más información-> store.thewho.com [...]
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personas que iban a colaborar con el grupo a idear un concierto sustentable, sin embargo, el espectáculo hasta este momento no se ha realizado por la pandemia del COVID-19:
Por si no lo sabías hay una teoría que dice que Robert Del Naja es Banksy-> ¿Robert Del Naja = Banksy? [...]
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Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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#LaCasitadelTerrock [...]
13/10/2021Docuserie de The Beatles dirigida por Peter Jackson
Después de haberse anunciado que el famoso director, guionista y productor neozelandés, Peter Jackson, estaba trabajando en una película documental sobre los Beatles, se confirma en octubre del 2021 el lanzamiento del material que se transforma en serie.
Llamada Trabajo basado en más de 60 horas de imágenes nunca antes vistas en la grabación de Let It Be (1970) duodécimo y último álbum estudio del llamado cuarteto de Liverpool conformado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Imágenes filmadas por Michael Lindsay-Hogg en el año 1969. También cuenta con más de 140 horas de audios restaurados.
Además de otros materiales destaca e incluye también, por primera vez y en su totalidad, el memorable concierto que diera The Beatles en la terraza del edificio de Apple Corps en Savile Row, Londres, Inglaterra, realizado el 30 de enero de 1969. Último concierto en vivo del grupo que duró 40 minutos y preámbulo de su inevitable separación, también grabado bajo la dirección de Michael Lindsay-Hogg.
Mira su tráiler:
La docuserie es estrenada el 25, 26 y 27 de noviembre a través de Disney+.
Un documental de los Beatles que también debes conocer es-> The Beatles: Eight Days a Week: The Touring Years. [...]
