La artista colaboró con música para el lanzamiento de una fragancia.
St. Vincent, Tiffany & The Beatles | Imagen: Tiffany & Co. – The New Tiffany Fragance (Tiffany & Co.)
Well! Well! Well!
La Srita. Annie Clark (St. Vincent) después de estar promocionando su álbum estudio Masseduction, y darnos algunos guiños, como su tema New York, que cuenta con hasta dos videos-> St. Vincent – New York; la artista en el mismo lapso de tiempo colabora con música para el lanzamiento de fragancia haciendo cover de un tema clásico, All You Need is Love de The Beatles.
La fragancia pertenece a la reconocida empresa estadounidense de joyería y orfebrería Tiffany & Co., ¡nada mal eh! ¡Con todo y hashtag #AllYouNeed!:
A ver si a los culeritos de editorial se les pega una botellita de esta fragancia y me mandan en mi cumple ¡ehhhh!
No cualquiera y no le quedó nada mal ¿o sí?
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John, además de ser parte de la historia de la música, es uno de los artistas más representativos del siglo XX. Un lunes de diciembre de 1980, dos meses después del que fuera su cumpleaños 40, era asesinado fríamente por un “fan”, un tal Mark… Ni si quiera vale la pena recordar su nombre.
John Lennon, fundador de la exitosa banda The Beatles. Viviendo en aquella época en la ciudad de Nueva York, E.U.A., su residencia estaba en el famoso Edificio Dakota, ubicado en la dirección 1 W 72nd St, New York, NY 10023. Él y Yoko Ono llevaban ya un tiempo viviendo ahí. Durante esa mañana hubo una Después de eso John daba su última entrevista, y fue al DJ de San Francisco con nombre Dave Sholin para un programa de radio en RKO Radio Network.
5:00 pm, la pareja abandonaba su departamento para ir al estudio de grabación (Record Plant Studio), iban a mezclar el track llamado Walking on Thin Ice que era una canción de Yoko con John en la guitarra principal. Una vez que salían de su inmueble y caminaban hacia la limusina fueron rodeados por gente que buscaba el autógrafo de John, esto era normal, sólo que ese día era diferente, Tenía unas pocas semanas en que Lennon había regresado a la escena musical con un nuevo álbum titulado Double Fantasy, disco que incluso le firmaba ahí mismo al asesino, existe una foto tomada por el fotógrafo Paul Goresh que documentó ese momento-> Foto.
10:50 pm, los Lennon regresaban a su departamento. John no quiso comer afuera, quería llegar a su casa para ver antes de dormir a su hijo Sean, en ese entonces de 5 años, así como atender a más seguidores que sabía esperaban largas horas para verlo. Llegaban y Yoko caminando delante de John hacia las escaleras escuchaba los disparos hechos por un revólver .38 Special provenientes del asesino de 25 años sobre la espalda de su esposo; dos de ellos daban en el lado izquierdo, otros dos sobre su hombro del mismo lado, uno más había pasado cerca de su cabeza. Herido alcanzaba a subir cinco peldaños hacia el área de seguridad diciendo: “Me dispararon”, cayendo por las graves heridas.
El autor del asesinato era controlado por un portero quitándole el arma para después patearla lejos. El asesino entonces se retiraba su abrigo y sombrero (para mostrar que no llevaba más armas), se sentó en la acera esperando a la policía. Hubo un momento en que el portero le gritaba: “¡¿Te das cuenta de lo que has hecho?!”, respondía: “Sí, acabo de dispararle a John Lennon”.
John Lennon era llevado al Roosevelt Hospital, sin pulso y sin respirar, trataron de reanimarlo pero no lo lograban. Yoko Ono lloraba sin creer lo sucedido para después entrar en shock. No se sabe realmente qué motivó a su asesino a dispararle ya que era su ídolo. Se ha hablado sobre la soledad que tenía en su vida, su mente perturbada, que quería ser famoso con esto, incluso hay quienes dicen que fue una conspiración en contra de Lennon por su activismo político-pacifista.
Al día siguiente Yoko daba una declaración:
“No hay ningún funeral para John. John amó y rezó por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él. Con cariño, Yoko y Sean”.
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09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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El film trata de mostrar las relaciones de pareja en la ciudad de Seattle, E.U.A., donde el grunge comenzaba a nacer durante los primeros años de la década de los 90’s. Es por esto que su soundtrack es destacable pues Además cuenta con temas de otros artistas como Jimi Hendrix, The Smashing Pumpkins, por mencionar algunos.
Disponible el 17.02.17. Incluye temas inéditos como: Touch Me I’m Dick de Chris Cornell, quien la escribió para Citizen Dick, la banda ficticia de la cinta.
Singles Soundtrack (Deluxe Edition) CD Tracklist:
Disco 1
01 Alice in Chains – Would?
02 Pearl Jam – Breath
03 Chris Cornell – Seasons
04 Paul Westerberg – Dyslexic Heart
05 The Lovemongers – Battle of Evermore
06 Mother Love Bone – Chloe Dancer / Crown of Thorns
07 Soundgarden – Birth Ritual
08 Pearl Jam – State of Love and Trust
09 Mudhoney – Overblown
10 Paul Westerberg – Waiting for Somebody
11 Jimi Hendrix – May This Be Love
12 Screaming Trees – Nearly Lost You
13 The Smashing Pumpkins – Down
Disco 2
01 Citizen Dick – Touch Me I’m Dick
02 Chris Cornell – Nowhere but You
03 Chris Cornell – Spoonman
04 Chris Cornell – Flutter Girl
05 Chris Cornell – Missing
06 Alice in Chains – Would?
07 Alice in Chains – It Ain’t Like That
08 Soundgarden – Birth Ritual
09 Paul Westerberg – Dyslexic Heart
10 Paul Westerberg – Waiting for Somebody
11 Mudhoney – Overblown
12 Truly – Heart and Lungs
13 Blood Circus – Six Foot Under
14 Mike McCready – Singles Blues 1
15 Paul Westerberg – Blue Heart
16 Paul Westerberg – Lost in Emily’s Woods
17 Chris Cornell – Ferry Boat #3
18 Chris Cornell – Score Piece #4
Escucha uno de sus tracks, Disco 1, track 08, State of Love and Trust de Pearl Jam:
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Antes de este álbum el músico estadounidense publicó material durante años con el nombre Duff McKagan’s Loaded y/o Loaded.
El disco
Tracklist:
01 Tenderness
02 It’s Not Too Late
03 Wasted heart
04 Falling Down
05 Last September
06 Chip Away
07 Cold Outside
08 Feel
09 Breaking Rocks
10 Parkland
11 Don’t Look Behind You
Escucha y mira el lyric video del track que abre y da nombre al disco:
También video de su séptimo track:
Un año antes los Guns lanzan un espectacular boxset-> Appetite for Destruction – Locked N’ Loaded.
Más-> duffonline.com [...]
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El titulado The Great Southern Trendkill es un álbum icónico de Pantera lanzado originalmente en 1996 donde Phil Anselmo tuvo que grabar sus partes vocales en un estudio de New York (propiedad de Trent Reznor de Nine Inch Nails), por problemas internos en la banda.
Esta edición especial cuenta con la
Disponible desde el 21.10.16.
Tracklist:
Disco 1
01 The Great Southern Trendkill
02 War Nerve
03 Drag the Waters
04 10 s
05 13 Steps To Nowhere
06 Suicide Note Pt. I
07 Suicide Note Pt. II
08 Living Through Me (Hell’s Wrath)
09 Floods
10 The Underground In America
11 (Reprise) Sandblasted Skin
Disco 2
01 The Great Southern Trendkill (2016 Mix)
02 War Nerve (Live 98)
03 Drag the Waters (Early Mix)
04 10 s (Early Mix)
05 13 Steps To Nowhere (Instrumental Version)
06 Suicide Note Pt. I (Intro)
07 Suicide Note Pt. I (Early Mix)
08 Suicide Note Pt. II (Live 98)
09 Living Through Me (Hell’s Wrath) (Instrumental Version)
10 Floods (Early Mix)
11 The Underground In America (Early Mix)
12 Sandblasted Skin (Live 98)
Disfruta del videoclip de su tercer track, Drag the Waters:
Más-> pantera.com [...]
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