Mira St. Marie de Stone Sour.
Mira video del proyecto alterno donde participa Corey Taylor (vocal de Slipknot), realizado para el tema St. Marie de la banda Stone Sour, de su álbum estudio Hydrograd (2017).
Dirigido por el director de videos musicales Mark Klasfeld se puede ver a la banda viajar por carreteras tratando de buscar la redención con un mensaje de vida.
También puedes ver-> Stone Sour – Taipei Person/Allah Tea (Live).
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15/01/2024Mira Detox de The Veronicas
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Gothic Summer se publica en marzo del 2024 como sucesor de Human, publicado durante el 2021. [...]
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Alice In Chains a finales de junio del 2019 comparte el noveno y penúltimo episodio de su proyecto fílmico Black Antenna que se empareja con las canciones de su álbum estudio del 2018 titulado Rainier Fog. La cinta es
Mira su Episodio Nueve (Never Fade):
Episodio Diez y Final-> All I Am. [...]
13/01/2017Música de la película T2 Trainspotting
Días antes del anuncio en twitter se había filtrado lo que parecía ser la banda sonora de T2: Trainspotting, secuela de la película dirigida por Danny Boyle de 1996, Trainspotting.
Se confirma así este soundtrack, el cual por mencionar algunos.
El film se estrena en Reino Unido el 27.01.17 y entre febrero/marzo en el resto de los países. El soundtrack está disponible el mismo día del estreno de la película en Reino Unido.
Tracklist:
01 Iggy Pop – Lust for Life (The Prodigy Remix)
02 High Contrast – Shotgun Mouthwash
03 Wolf Alice – Silk
04 Young Fathers – Get Up
05 Frankie Goes to Hollywood – Relax
06 Underworld/Ewen Bremmer – Eventually But (Spud’s Letter to Gail)
07 Young Fathers – Only God Knows
08 The Rubberbandits – Dad’s Best Friend
09 Blondie – Dreaming
10 Queen – Radio Ga Ga
11 Run D.M.C. vs Jason Nevis – It’s Like That
12 The Clash – (White Man) In Hammersmith Palais
13 Young Fathers – Rain or Shine
14 Fat White Family – Whitest Boy on the Beach
15 Underworld – Slow Slippy [...]
17/04/2017Relanzamiento y colección del octavo álbum estudio de Paul McCartney.
Considerado como uno de los mejores trabajos en calidad musical de Paul McCartney, el álbum Flowers in the Dirt fue lanzado originalmente en 1989, tiene relanzamiento en 2017,
Dentro de su discografía es el octavo álbum estudio en solitario del ex Beatle, y el décimo lanzamiento para su Archive Collection. Disponible desde el 24.03.17.
Como se mencionó antes, las sesiones tuvieron colaboración del músico Elvis Costello, así como también la participación de otros músicos como el guitarrista David Gilmour de Pink Floyd con quien ya había trabajado en sus álbumes anteriores Give My Regards to Broad Street (1984) y Press to Play (1986).
Siendo un éxito en 1989 es relanzado en formatos físicos, digital y edición deluxe que incluye un DVD con videos inéditos, letras y notas de Paul, bonus tracks de demos inéditos escritos e interpretados por McCartney y Costello; catálogo de Linda McCartney y un libro sobre la historia del proceso del álbum. Es rematerizado en los estudios Abbey Road.
El álbum original de Flowers in the Dirt contó con 12 tracks.
Original Tracklist:
01 My Brave Face
02 Rough Ride
03 You Want Her Too
04 Distractions
05 We Got Married
06 Put It There
07 Figure of Eight
08 This One
09 Don’t Be Careless Love
10 That Day Is Done
11 How Many People
12 Motor of Love
Mira video musical del sencillo My Brave Face, tema que fue uno de sus éxitos:
Cabe recordar que este álbum ya tuvo una reedición en 1993 donde se encontraban los temas extras: Back on My Feet, Flying to My Home y Loveliest Thing.
Más-> paulmccartney.com [...]
22/09/2014Una noche de rock con los QOTSA.
Well! Weeeeell! Weeeeeeeeell!!!
Queridos lectores, me fui a dar el roll y rockear con los Queens of the Stone Age. Jotos de Editorial, ustedes saben quiénes son ¡ni una llamadita para ver cómo me fue! No había ido a este recinto llamado Pepsi Center en Ciudad de México a ver algún evento, me gustó, no es tan grande ni tan chico, al menos me latía hasta que empezó el concierto… ¡No mamar! Se escuchaba de la chingada, eso sí los Queens no tienen la culpa y traían un juego de luces ¡muy chingón! Una onda algo urbana fue lo que trataron de demostrar pues su back simulaba faroles de ciudad, dependiendo la canción cambiaban, luces multicolor, fue lo que más me impactó, ya saben como me gusta el viaje.
Antes debo decir que estuvo Ruido Rosa como banda telonera, sólo alcancé a escuchar una o dos rolas. El concierto en el ticket decía 7 pm inicia, llegué un poco después de la hora impresa, no sé qué tanto tocaron pero con lo que alcancé a escuchar se sentía bien el ambiente, ya las he visto tocar, algunos dicen que son medio hipsters, yo creo que ahí la llevan por ahora. Terminaron, buscaba una chela y ahí andaban los hormiga-man con sus mochilas con chela para dártelas al momento… ¡Chido! Pero en un lugar mediano, con todos abultados siendo una masa enorme, apretados que apenas si se puede caminar ¿no piensan los organizadores qué es una chinga para los que sirven y para nosotros estar caminando entre mochilones de chela? Para un festival está chido, pero así que chinga.
Ya no había, se tardaron los Queens en salir al escenario, de repente sólo se escuchaba el sonido de la gente hablando, murmuros potentes, dos tres rolas rockeras que nos ponían en las bocinas. La gente ya chiflaba y gritaba, se comenzó a impacientar, otras luces más apagadas hicieron que la masa humana empezara a apretujarse hacia el frente y entonces ahí llegaban los primeros raspones de guitarra, eléctricos, Millionaire fue la rola para empezar, le siguió No One Knows y ahí sí empezó chingón el desmadre.
¿No les caga la gente pendeja que va a los conciertos? A mí sí, tirando vasos… ¿Por qué hacen eso? No comprendo. ¿Quieren sentirse niños malos? ¿Sentir que son rockeros? Vomitorium! ¡Nada más hacen que mi hígado se pudra más! No chinguen, de la chingada, la única vez que ví un show con vasos desechables de chela que estuvo chingón fue en el concierto de Pearl Jam en el Foro Sol, me vino ahorita que escribiendo esto escucho Jeremy, que buena rola ¿a poco no? Luego los pendejos que están a tu lado y no dejan disfrutar el concierto, seguro les ha pasado, de los que están hablando como si estuvieran en la sala de su casa, contando chistes, diciendo mamadas, ¡pinche gente castrosa! ¡Por eso odio a la masa! Están entre tanta gente que se convierten en animalitos tratando de esconderse de los demás cuando hacen sus pendejadas. Luego las niñas fresas que se quieren sentir rockeras, las sabes identificar perfumadas para una hora después sean muñecas de trapo vomitadas que no se pueden ni sostener en pie ¡jaja! Vomitorium!, eso sí, quieren estar en lo “in” cuando ni se saben alguna rola…
QOTSA llevó su concierto entre poderosas rolas a las más deep, esta banda se me hace chingona pero tienen a veces rolas muy lentas o conceptuales que parecen de repente interminables… ¡Qué se yo! Igual no ando “in” ¡jaja!. Y las chelas carísimas… ¡Lo de siempre! ¡El pinche abuso en estos eventos!
Chingones Queens, cerraron poca madre con un tema largo, Dead, buen nombre para terminar y buena rola con improvisaciones llena de puro rock en notas agresivas, fuerte… Obvio saltaba igual que con Go with the Flow para largarme de ahí un rato después que terminó el concierto porque ya saben, la gente aperrada parece que está por bajar del avión y no se puede esperar, todos quieren salir al mismo tiempo… Weba.
Saliendo veía la noche, me quería, quería más desmadre, pero era ¡domingo! Hay que tener a veces algo de pudor… Y me largo de aquí también que ya se me cansaron mis dedos. [...]
16/03/2017Seguimos en el rock en todos sus géneros y nuestro Garage no está exento de vibrar con esas notas musicales que llegan.
Platicamos con Abulón, vocalista de la banda mexicana las Víctimas del Dr. Cerebro, grupo con historia, vivencia y rock en su esencia desde los 90’s, quienes ahora tienen un nuevo álbum de estudio titulado El Rey de los Monstruos, disponible en formatos físicos y digitales desde finales de febrero, su 1er sencillo oficial ha sido el tema El Diablo Adentro.
Para los que no saben, se dice que en honor a la película mexicana “Santo contra el Cerebro del Mal” (1958) es que se dio el nombre de la banda ¿Cómo pasó, de quién fue la idea y por qué inspirarse en ese film?
El nombre fue inspirado en las películas del Santo porque tenían un factor de ciencia ficción y horror muy a la mexicana y eso resumía mucho la temática de los discos y los shows en vivo, tenían estos elementos como ingredientes que nos daban una identidad única.
Como sabemos Víctimas del Doctor Cerebro tienen dentro de su estilo musical y concepto varios géneros musicales ¿consideran alguno como el predilecto de la banda?
La libertad es muy importante para nosotros, de repente el solo alinearte bajo un solo género puede ser muy limitante, nos gusta todo aquello que nos de la oportunidad de probarnos como músicos y artistas.
Hablando sobre inspiración y géneros, su reciente nuevo álbum El Rey de los Monstruos contiene esos diferentes géneros musicales ¿Qué género abarca la mayor parte del álbum? ¿Hay alguna búsqueda musical en ello?
Posiblemente el género más presente es el de las guitarras ya que fue un regreso a nuestras raíces, con un sonido mas energético y más dentro del Rock & Roll pero también en el disco hay mucho trabajo de sintetizadores como composición y mezcla de géneros.
¿Cómo fue la producción de este nuevo álbum así como su ejecución? ¿Qué inspiró su creación y cuál su concepto? ¿Quién es el Rey y quiénes los Monstruos?
En los 50’s surgió la idea del director Ishiro Honda de crear un monstruo que fuese una metáfora del ataque atómico que sufrió Japón, le llamaron Gojira pero para su comercialización en todo el mundo se le bautizó como… El Rey de los Monstruos, por su tamaño y poderío, ya que tenía que competir comercialmente con todos los monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula, etc. Se decidió ponerle así al disco en homenaje a ese otro tipo de monstruos que se convirtieron parte de la cultura pop.
En este momento ¿con qué banda(s) o artista(s) les gustaría colaborar?
Con los mismos que nos inspiraron siempre, muchos vivos, muchos ya no, pero muy pocos de los artistas actuales.
¿Cómo ven la vida futura del rock nacional e internacional? Las bandas de la vieja escuela se están jubilando de a poco y, dígamos el rock millenial que está surgiendo, tiene más tendencias y colaboraciones al pop ¿va por buen camino?
Todo es un reflejo de su época y actualmente se trata de hacer el menor esfuerzo y tener todo de manera inmediata por la tecnología… y por una era capitalista que como nunca en la historia del mundo está en su punto más decadente e intenso, por ello las bandas “milenians” desaparecen en un mar inmenso de grupos y canciones que surgen en horas o minutos actualmente, sin darles más vida como proyectos y convirtiéndolos solo en canciones para descargar, si continúan así todas estás bandas llegarán a ser populares pronto y a desaparecer para siempre igual de rápido. Las bandas de nuestra generación desapareceremos pero permaneceremos en la memoria de muchos y las actuales no tendrán esa oportunidad por la actual manera de consumir y desechar inmediatamente la música, y todo en general.
Los hemos visto en tocadas con sus shows y escenarios visualmente interesantes ¿qué podemos esperar ahora al verlos con temas de El Rey de los Monstruos?
Hemos pulido mucho el show hasta llegar a un montaje en escena muy sólido que representará perfectamente lo que queremos que la gente vea al escuchar la música.
¿Qué tema de las Víctimas le regalarían a Trump para escuchar?
Humanos, pero alguien con tan poca sensibilidad y educación tendría pocas oportunidades de captar el mensaje.
¿Quiénes considerarían son sus héroes musicales en la actualidad? ¿Y los que los han y siguen inspirando en crear música? ¿Hay alguna de esas influencias en su nuevo álbum?
Antes teníamos héroes musicales que sacaban discos geniales y que se re inventaban en cada disco, actualmente hay pocos artistas que llegan a sacar más de 3 discos, pero si hubieran pues serían los pocos que siguen sacando discos y siguen acompañando nuestras vidas y oídos inspirándonos en hacer música.
Si mañana hubiera un apocalipsis y quedarán días ¿qué mensaje daría la banda a la raza humana? ¿Qué discos pondrían en una cápsula del tiempo?
¿Algún consejo?… Si llegara a su fin la humanidad se lo merecería por no entender que somos una raza animal más y no los dueños del mundo… el consejo… que se acercaran a la parte que nos hace ser la especie con el regalo de la mente, el arte, la imaginación y la creación.
Para terminar, deseando éxito con este nuevo álbum, ¿algo más a agregar hacia sus fans, lectores?
Los queremos, sin Ustedes no tendríamos ese factor que también nos emociona para hacer música.
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Mira el lyric video de uno de los temas de este material-> Bomba de Tiempo
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27/03/2017Mira Smoke of Dreams de Thurston Moore.
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07/12/2016Reedición especial 25 Aniversario de álbum recopilatorio de Nirvana.
Un 12.12.92 la banda Nirvana lanzaba el álbum recopilatorio titulado
Disponible desde el 13.01.17 en formato vinilo
Remasterizado de las cintas análogas de grabación del ingeniero de audio Bernie Grundman, una edición limitada con una mejor calidad en su audio. Algo a destacar es que mantiene la portada diseñada por Kurt Cobain.
En el 2012 había salido el disco también en vinilo pero doble para el Record Store Day de ese año, se agotó de inmediato.
Tracklist:
01 Dive
02 Sliver
03 Stain
04 Been a Son
05 Turnaround (Devo)
06 Molly’s Lips (The Vaselines)
07 Son of a Gun (The Vaselines)
08 (New Wave) Polly
09 Beeswax
10 Downer
11 Mexican Seafood
12 Hairspray Queen
13 Aero Zeppelin
14 Big Long Now
15 Aneurysm
Conoce Sliver:
Más-> nirvana.com [...]
