Desde un tarjeta para renta de películas hasta un premio ganado en los MTV VMA.
Kurt Cobain | Imagen: Nirvana – Smells Like Teen Spirit (nirvana/YouTube)
Well! Well! Well!
Los fanáticos y coleccionistas siempre quieren algo único de los artistas, no es algo nuevo, esto ha sido desde siempre, de ahí que las subastas llegan a ser bastante reñidas y con precios insospechables. Así es una subasta por objetos que fueron parte del recordado vocal de Nirvana, Kurt Cobain.
El 04.11.17 la tienda Julien’s Live subasta varios artículos con una temática llamada: Iconos e Ídolos del Rock N’ Roll ¿Y qué tipo de artículos de Kurt se encontraron? Pues desde su tarjeta de Blockbuster (tienda extinta que se dedicaba a la renta de películas) hasta un premio ganado en los MTV VMA.
Por ejemplo, el precio inicial de la tarjeta Blockbuster comenzó su puja por $100 dólares, la estatuilla MTV VMA con la que Nirvana se coronó por el video de su conocido tema Smells Like Teen Spirit en 1992 se dijo podría llegar a recaudar $50 mil dólares.
Además de esto habrían otros objetos como la playera que utilizó en el primer tour de la banda, dibujos, ideas para videos, recibos, etc… ¿Recibos? Nunca he entendido a algunos ¿para qué quieren unos jodidos recibos de Kurt? WTF?!
Todos los artículos de Kurt Cobain, así como información sobre la subasta, puedes checarla por acá-> julianslive.com
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08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
02/08/2018Mira Church of the Motherfuckers (Planet B Remix) de Dead Cross.
El súper grupo, Dead Cross, liderado por Mike Patton y Dave Lombardo, lanzó un EP homónimo (-> Dead Cross) con 4 temas en su tracklist, de ahí se desprende este video del tema que proviene de su álbum debut, también homónimo,-> Dead Cross.
Fue dirigido por Israel Henshaw and Jay Strickland.
También puedes ver el video del tema original-> Dead Cross – Church of the Motherfuckers. [...]
06/06/2016Una de las pioneras en buscar nuevas tecnologías para su trabajo musical.
Björk es de las artistas musicales que más de interesan en nuevas tendencias y tecnologías que comienzan a llegar hacia el mercado de la música.
A su premiado, aclamado y octavo álbum de estudio Vulnicura del 2015 le saca todo el juego, A mediados del 2016 se inaugura una exposición digital en Carriageworks de Sydney, Australia, y es ahí donde se estrenaron cuatro videos de realidad virtual para lo que llama Vulnicura VR.
Aquí algo de lo que publicó la artista islandesa sobre este proyecto:
La cantante dijo: “Siento que la crónica narrativa del álbum es ideal para lo que es el circo de la realidad virtual. Un teatro disponible para capturar el panorama de ello.”
El disco Vulnicura tiene además versión en vivo, Vulnicura Live, disponible en CD, vinilo y digitalmente a partir del 15.07.16.
Conoce más sobre la Realidad Virtual en la música. [...]
15/02/2018The Drums dedicaron canción a México en Apoyo a Terremotos del 2017.
La banda originaria de New York, E.U.A., The Drums, lanzaron tema que lleva por nombre Meet Me in Mexico, canción de amor en recaudación der fondos para pay-wahy-you-will
Jonny Pierce, líder de la banda, a través de una declaración, dijo a los fans:
“Estoy muy agradecido por el amor que me dieron mis admiradores mexicanos y mexicoamericanos. Aportó gran parte de la longevidad de mi carrera a su devoción y pasión por el trabajo que pongo en el mundo. Escribí esta canción cuando llegué a una cima de frustración con Donald Trump y su Country Club of Dumb Americans. Me encontré con ganas de salir de E.U.A. México parecía una opción obvia: un lugar para ir del que sólo tengo buenos recuerdos. México, te amo y estoy contigo”.
Meet Me In Mexico by The Drums
El tema está disponible por $1 dólar a través de-> Bandcamp, [...]
02/10/2017Tercer álbum estudio de Noel Gallagher’s High Flying Birds.
Noel Gallagher anuncia en 2017 su tercer álbum estudio después de Oasis al lado de su banda High Flying Birds, mismo que
Esta producción lleva por nombre Who Built The Moon? estando disponible a partir del 24.11.17 y siendo sucesor de Chasing Yesterday (2015).
Noel habría trabajado durante años con este disco
Tracklist:
01 Fort Knox
02 Holy Mountain
03 Keep On Reaching
04 It’s a Beautiful World
05 She Taught Me How to Fly
06 Be Careful What You Wish For
07 Black & White Sunshine
08 Interlude (Wednesday Part 1)
09 If Love Is The Law
10 The Man Who Built The Moon
11 End Credits (Wednesday Part 2)
El legendario Johnny Marr toca la guitarra y armónica en el track 09 If Love Is The Law, mira su video-> Noel Gallagher’s High Flying Birds – If Love Is The Law. Paul Weller toca el órgano en el track 02 titulado Holy Mountain-> Noel Gallagher’s High Flying Birds – Holy Mountain, primer sencillo del disco.
Más-> noelgallagher.com [...]
16/05/2022Tercer álbum estudio de Liam Gallagher
El músico inglés publica este disco tres años después de su anterior y segundo álbum de estudio, Why Me? Why Not.
Titulado C’mon You Know es su tercer álbum de estudio como solista y se publica el 27 de mayo del 2022 con 14 pistas.
Tracklist:
01 More Power
02 Diamond In The Dark
03 Don’t Go Halfway
04 C’mon You Know
05 Too Good For Giving Up
06 It Was Not Meant To Be
07 Everything’s Electric
08 World’s In Need
09 Moscow Rules
10 I’m Free
11 Better Days
12 Oh Sweet Children
13 The Joker
14 Wave
Conoce Everything’s Electric, su primer sencillo:
Su video musical-> Liam Gallagher – Everything’s Electric.
Su track de apertura, More Power:
El tema que da nombre al álbum:
Mira además video musical de su track 11-> Liam Gallagher – Better Days.
Más-> liamgallagher.com [...]
16/02/2017Box set edición limitada del undécimo álbum estudio de Anthrax.
La banda estadounidense lanza en 2017 este
Disponible desde el 24.03.17 contiene 10 discos en vinilo de 7″ con 20 canciones, los once tracks del álbum, dos temas nuevos en cover (Black Math de The White Stripes y Carry On My Wayward Son de Kansas), seis demos y un bonus track de un tema lanzado solo en Japón. Incluye un dibujo original de la portada del álbum por Alex Ross, tarjeta de descarga para la lista de canciones y presentaciones en discos de colores.
Original Tracklist:
01 You Gotta Believe
02 Monster at the End
03 For All Kings
04 Breathing Lightning
05 Suzerain
06 Evil Twin
07 Blood Eagle Wings
08 Defend/Avenge
09 All of Them Thieves
10 This Battle Chose Us
11 Zero Tolerance
Anthrax también celebra 35 años de carrera luego de que se formase a principios de la década de 1980 en la ciudad de New York, E.U.A.
Disfruta lyric video de Breathing Lightning, uno de los temas del álbum For All Kings:
Más-> anthrax.com [...]
01/04/2014¡Algunos días Vive Latino! | Por: Ifigenia Hendrix
¡Well! Los días del Vive Latino estuvieron algo intensos otros no tanto.
Unos más interesantes que otros. Sólo hablaré del día que me gustó más (de los 2 que fui). Viernes, que llegué de noche como debe ser. Porque los monstruitos salen de noche ¡Ja! Muchos grupos buenos, bla, bla, bla. No les voy a echar el clásico choro. A lo que venimos. ¡Ah! Paréntesis (Placebo me dio algo de flojerita el domingo. Igual por ser domingo, mmm pero no los ví con feeling).
Hacia el Foro Sol. No había tanto tráfico como esperaba. Sin embargo querido lector, deja te platico; antes debo decir que me costó parar un taxi para que me llevara al destino mencionado, un trabajo conseguirlo, parecía enloquecida la ciudad y no había ninguno disponible. Al fin encontré uno que se apiadó de mua, subí y al decirle mi destino hizo muecas, según yo (espero no haya sido el alucín de lo que llevaba corriendo por mi sangre ¡Ja!) Pero bueno, me desvíe un poco del tema. Hizo caras como diciendo: – ¡A quién carajos vine a subir y a qué pinche desmadrito tengo que llevarle ahora! -, ¡sorry bitch! ¡A Ifigenia Hendrix trepaste! Supongo pensó sería un viaje largo pero para su sorpresa y la mía, no fue así. Amigos lectores, no había tanto auto idiota hacia allá, de hecho yo había salido tarde por andar en otro tipo de reven jaja, que hoy no contaré.
Llegué, y en un rato lo único que quería ver era Arcade Fire, en especial su rola “Reflektor” que ¡me mama! Así lo hice, también ví algo de Cut Copy en el escenario principal, bien. También pude ver algunos otros grupos antes, pero sólo de paso, ya que ¡no se pueden ver todos al mismo tiempo! Preguntando hacia donde debería dirigirme, backstage, escenarios, varias personas trabajadoras del evento no me sabían decir por dónde ir ¡¿Qué carajos?! Les hubieran dado un recorrido especial antes de tratar con la gente. Anyway… Me supo excelso el ánimo de la gente con estos grupos anglosajones. Escenario Principal, donde estuve más tiempo, era una vibra mágica casi espiritual combinada con una noche limpia con brillantes luces del escenario y luces del inmenso cielo negro, mezcla perfecta. Veía hacia arriba como queriéndome elevar cerrando los ojos, disfrutando, disfruté de notas en un concierto live de Arcade Fire que si bien me gustan dos que tres rolas, ahora me ganaron completamente ¡Grupazo!
Bañado en notas musicales y luz de estrellas ví pasar y chismear varios amigos del rock. Los de interminables noches e interminables desmadres. En un momento sentí a Mary Jean aparecer por ahí, ¡obviamente tuve que saludarla! ¡Y obviamente con esto la experiencia fue aún más elevada! ¡Ja! En un punto tuve que ir a dar el roll por backstage. Llevaba mis acreditaciones correspondientes. Estuve en un hospitality que si bien la pasas bien armando el desmadre con la gente que ahí encuentras, estuvo falto de mayor estética visual, a mi gusto lo digo. Soy una diva lo sé. Las pantallas que ahí había debieron transmitir los pinches conciertos con su música ¿no? De por sí es difícil ver a todos los artistas por los horarios encimados y se tiene que correr de un escenario a otro, ¿y sí es a taconazo? ¡Seguro peor! En cambio en las pantallas encontrabas videos y un dj a la par tocando, buenas rolas de vez en cuando, pero ¿o sea? ¿Qué no es un Festival Latino? Por ahí escuché hasta hip-hop, está bien la apertura a géneros nuevos, no me emputa eso como a otros, hay más diversidad para el Festival pero al menos en estas carpas vip no hubo tanta diversidad ya que sólo escuché hit en inglés del momento. Tampoco puse tanta atención por beber y echar desmadre, en fin…. ¡Por cierto! ¡Una mamada más! Ya se me olvidaba por mi buena peda que agarré… ¿No dejar sacar lo tragos de aquella carpa nice? Tenías que tomártelo ahí mismo y salir. Yo que quería empedar de gratis y no se me hizo mis queridos amigos, hay que aprovechar cuando se puede ¿qué no? Pero tuve que comprar algunas chelas en las explanadas de los escenarios… Fuck! Ustedes lo saben, ¡cuándo hay sed, hay sed! Y claro que Ifi tiene que disfrutar. Está en mi contrato ¡Jaja! Eso sí, los baños vip, excelentes, me sentía en una cabañita de madera ¡de a princesas y princesos!
Terminando Arcade Fire, quedé en éxtasis, seguí echando la bebida un rato más con alguna que otra magia que encontraba. Reventé a gusto y cuando quería ir al hospitallity de nuevo a hacer escala por algo más prendido de beber, ¡cof! ¡cof! whiskyyyy (la chela ya me había aburrido, eso sí los vasos bien, hasta venían seriados como tipo colección), ¡oh mi sorpesa! Ya habían cerrado el pinche hospitallity. De por sí parecía antro por dentro pues igual por fuera, cadeneros y todo, cerrando temprano… ¡Jódanse grité en mí! Y bueno, en mi mal viaje tuve que irme en taxi nuevamente. Carísimo pinches taxistas abusivos, pero ya sabes que así se la mascan cuando hay gente peda como tú y necesitas llegar a casa Ifi… Fuck! ¡Por cierto ojetes de editorial, no me han pagado esos viáticos y aquí los quemo!
Llegué dando vueltas tipo “trompo” a mi madriguera. Me recosté perdiéndome en un sillón hasta la madrugada que desperté con sed, ¡oh cruda maldita! En fin, jueves y sábado tuve que cubrir otros lados y el domingo… ¡¿Qué creen?! ¡Nuevamente ahí estuve! Y ya les conté (introductoriamente) Placebo weba. No escribiré más de esto pinche editorial.
Resumen… ¡De webos y/o de ovarios!
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#LaCasitadelTerrock [...]
26/01/2021Mira All My Favorite Songs de Weezer.
Weezer en enero lanza sorpresivamente OK Human, nuevo álbum estudio que llega antes de su otro pendiente álbum estudio Van Weezer, que sería publicado originalmente en 2020.
Siguiendo con la promoción del material discográfico que cuenta con video musical bajo la dirección de Colin Read.
En el mensaje de descripción del video se puede leer:
“Durante el verano de COVID-19 agarramos nuestras máscaras, fuimos al estudio y comenzamos a socavar lo que ahora se conoce como OK Human. Un álbum que fue hecho por un puñado de humanos usando solo tecnologías analógicas (incluida una orquesta de 38 piezas) para que todos ustedes lo consuman.
OK Human se creó en una época en la que los humanos tocando instrumentos eran cosa del pasado. Todo lo que pudimos hacer es mirar hacia atrás en los tiempos antiguos cuando los humanos realmente importaban y cuando la oscura fantasía de la toma de posesión de la tecnología no existía. Usamos nuestros instrumentos para conectarnos con las décadas de 1960 y 1970 y, con la orquesta, de los siglos XVIII y XIX. No teníamos pistas de clic, bucles ni sonidos de alta tecnología. Ni siquiera una guitarra eléctrica”.
También puedes ver video musical de una de las piezas que Weezer ya había lanzado para su, hasta este momento, pendiente álbum Van Weezer-> Weezer – Hero. [...]
