Noveno álbum estudio de Alanis Morissette.
Alanis Morissette | Such Pretty Forks in the Road
La artista canadiense Alanis Morissette lanza en 2020 el disco Such Pretty Forks in the Road, su noveno álbum estudio que llega para ser sucesor de Havoc and Bright Lights del 2012.
Disponible desde el 01.05.20 con 11 piezas. Producido por Alex Hope, productora australiana, cantante y multi-instrumentista.
Tracklist:
01 Smiling
02 Ablaze
03 Reasons I Drink
04 Diagnosis
05 Missing the Miracle
06 Losing the Plot
07 Reckoning
08 Sandbox Love
09 Her
10 Nemesis
11 Pedestal
Escucha su primer sencillo, Reasons I Drink:
El segundo y track de apertura, Smiling,tema que originalmente se escribió para Jagged Little Pill The Musical que debutó en el otoño del 2019. Un musical que da un vistazo a la sociedad norteamericana del siglo XXI promoviendo la unidad de la gente en una época en que nos estamos separando:
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MÁS EN LCDT:
28/03/2017Álbum en vivo de Charlie Watts.
Charlie Watts lanza en 2017 el titulado Charlie Watts Meets the Danish Radio Big Band, álbum en vivo que cuenta con temas originales y covers.
Su contenido Tiene siete temas y está disponible desde el 21.04.17.
Tracklist:
01 Elvin Suite, Pt. 1
02 Elvin Suite, Pt. 2
03 (Satis) Faction
04 I Should Care
05 You Can’t Always Get What You Want
06 Paint It Black
07 Molasses
Escucha You Can’t Always Get What You Want, tema original del álbum Let It Bleed (1969) de los Stones:
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09/03/2017El Garage está abierto y viene con una banda mexicana con relativo poco tiempo de nacimiento pero con actitud, rock e influencias que van desde el punk hasta el blues… Conoce a Los Macrados… Porque aquí apoyamos también el buen rock independiente.
Presentación, nombres e instrumento:
Pit en guitarra y voz . Mario Alfonsin en bajo y Erick Avila en batería.
Los Macrados ¿Cómo surge el nombre? ¿Por qué? ¿Qué significado tiene o dan ustedes?
M: El nombre nos lo dio la gente, por eso nos gusta tanto y tiene un gran valor para nosotros… Cuando comenzamos, nuestro nombre tenía el prefijo “The” para hacer un juego de palabras con “Macrados” ya que en esa época vivíamos juntos y la gente decía que nos veíamos “demacrados”, pero después ellos mismos nos fueron diciendo Los Macrados y se quedó. Nos encanta la idea de que la gente nombró la banda.
¿Cómo nació la banda o fue su acercamiento al rock? ¿Ya habían participado en alguna otra?
P: Desde chico tuve la oportunidad de respirar rock, el soundtrack de los viajes con mi Padre eran desde los Creedence, pasando por lo más rockero de Rigo Tovar, hasta el White Album de The Beatles. Mi primer acercamiento con un instrumento fue a los 11 años con una guitarra que mis Papás me compraron a los 3 años en Paracho, Michoacán, por alguna razón, que aún desconozco, nunca me dejaron tocarla, hasta que yo mismo la saqué de su estuche a esa edad. Los Macrados me invitaron a formar parte de la banda hace 1 año aproximadamente, los conocí en la escena pues me habían escuchado en otros proyectos (Seex Station).
M: Surge de una necesidad creativa, en mi familia siempre nos inculcaron un gusto por la música y más por el rock, por eso la idea de estar en una banda me fascinaba, tenía muchos amigos que eran parte de una pero yo no sabía tocar, entonces al momento de irme a vivir solo y reencontrarme con Erick decidimos tocar juntos. Primero lo convencí y luego le dije tenía que aprender a tocar el bajo porque Los Macrados era mi primer banda jajaja (sic). Para mí hay un segundo nacimiento del grupo y como músico, cuando entra Pit, ya con un poco de experiencia pudimos plasmar y definir nuestro estilo, enfocarnos creativamente y en realidad dar forma a lo que queríamos del proyecto.
E: Nace hace cerca de 3 años, en una carne asada, a la cual me invitó Mario con esa intención. Platicamos acerca de hacer un proyecto de música original y yo venía saliendo de una banda de covers (Super 8). 2 días después mi batería ya estaba en la casa que rentaba Mario junto con un antiguo miembro de la banda y comenzamos a ensayar. El rock me llamó realmente desde los 12 o 13 años, dado que crecí escuchándolo con mis primos desde los 8 años. En el colegio conocí amigos con los mismos gustos y armamos una banda donde tocábamos música de The Smiths y Talking Heads, ahí tenía que tocar la batería porque ya había bajista, así fue como caí en ese instrumento.
¿Dicen que su concepto y estética está basada en la carretera y el arte del Road Movie ¿Cómo es esto? ¿Cómo unen este género cinematográfico a la música y qué buscan con ello? Por ejemplo, ¿qué les parece toda la saga de Mad Max? Y en el último film (Fury Road) ¿qué dicen del guitarro?
P: Actualmente la onda Road Movie tratamos de abarcarla desde un punto más Western, sin embargo, Mad Max tambien está chévere y en algún momento evolutivo de la banda supongo formará parte de nuestra inspiración… Del guitarro que aparece, está cagado.
Manifiestan ser seguidores del Pulp Art y quieren integrar música con arte visual ¿lo han conseguido? ¿cómo lo han hecho? Para alguien que no conoce el Pulp Art ¿qué ejemplo darían como idóneo?
M: Hemos intentado tenerlo presente en cuanto a los aspectos del arte del disco y cuando podemos realizar la publicidad de algún evento, también acercándonos con artistas que creamos puedan entender el concepto visual que buscamos, como fue el caso de REEZ quien hizo el arte del disco. En cuanto a las referencias de Pulp Art, pueden encontrarlo principalmente en publicaciones de los años 50′ s, 60’s y 70’s, en afiches, carteles de películas, una referencia cercana y tangible en México sería el Libro Vaquero, es un estilo que anteriormente, por las condiciones de la época, se dibujaba sin uso de medios digitales, está muy relacionado con la ciencia ficción, con el terror y lo grotesco.
¿Qué opinan sobre artistas que ya han combinado el arte visual para buscar dar una experiencia completa? ¿Cuáles son, para ustedes, los más icónicos? ¿En el rock actual creen que hay exponentes dignos de esto?
E: Es importante mencionar que actualmente nuestro proyecto se encuentra ajeno a la onda teatral, no está en planes próximos de incluir una combinación de disciplinas, nuestra influencia de carretera y Pulp Art la transmitimos a través de nuestra música, el arte de los sencillos, flyers y merch. Sería algo más parecido a los que hicieron The Beatles con su película animada de Yellow Submarine, y claro que encontramos dignos exponentes de esta filosofía, Queens of the Stone Age maneja mucho conceptos visuales en sus videos, The Datsuns también y en cuanto al arte de sus discos The Monsters o Hong Kong Blood Opera lo manejan de una manera impresionante y desde hace años en México la escena Rockabilly/Psychobilly porque generalmente con sus canciones y sus atuendos logran crear toda una atmósfera.
Además de estas influencias musicales-visuales ¿quiénes los inspiraron en hacer música?
P: El cine de ficheras, con su toque roadie y western son indispensables para armarte un riff cargado de sensualidad, potencia y desmadre en nuestra banda.
E: Un auto bonito o un chisme televisivo pueden inspirar una canción nuestra.
Sus influencias se inclinan más al rock de la vieja escuela y muchos de esa guardia han llegado a decir que el rock está moribundo o muerto ¿qué opinan? Tal vez el rock actual se ha diversificado demasiado por mezclas con diferentes géneros ¿qué opinan?
P: Por supuesto que el rock no está muerto, ni moribundo ni nada parecido, en realidad hoy en día está más vivo que nunca, hay muchos proyectos, escenas, colectivos trabajando diario para lograr establecer un vínculo de expresión chingón entre el consmuidor y el artista. Es cierto que hay vicios en la escena, pero eso depende de cada quien, si los vas a fomentar o erradicar. Es triste seguir viendo a los viejos caciques del rock y más triste aún, que sean artistas locales, pretendiendo cargar ese discurso vacío y envidioso, queriendo proteger a su gallina de los huevos de oro… tíos, para todos sale el sol.
M: Mientras una persona escuche rock este irá por buen camino y los que dicen que está muerto es porque más bien ellos están muertos dentro del mismo.
E: Esos tipos llevan años sin pararse en un lugar donde verdaderamente se hace el rock y su opinión está tan muerta para nosotros como nosotros para ellos. Por lo demás creo que es normal y es parte del encanto del arte. Es dinámico y no se le pueden imponer medidas ni reglas. Que cada quien exprese lo que quiera, pero que sea sincero.
Están por lanzar su EP debut titulado Maverick 65 pero ya han estado sonando ¿Cómo fue el proceso y qué podemos esperar de este material en su totalidad?
E: Ha sido muy divertido y dado todo lo que ha pasado con la banda últimamente (cambios de alineación, pausas, etc) el proceso ha tomado más de lo que teníamos planeado, pero nos encanta que haya sido así. Este EP saldrá en el momento justo.
¿Qué están haciendo ahora y qué planes hay para Ustedes? ¿Qué podemos esperar en un futuro de Los Macrados?
P: Mucha honestidad y desmadre.
E: Esperen pronto el EP oficialmente y una tocada cerca (porque siempre estamos tocando en todos lados).
Agregando:
M: Escuchen al Three Souls in my Mind y a Ciruela…
E: Gracias a LaCasita Del Terrock por su interés en el proyecto, por el espacio y a la gente que apoye la escena. No hay nada más bello que descubrir a tu nueva banda favorita tocando en una fiesta a 3 cuadras de tu hogar.
Más info sobre este proyecto -> Facebook y Bandcamp.
Escucha-> Salvaje sencillo de su EP Maverick 65
Salvaje by Los Macrados
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16/05/2019Sexto álbum estudio de Slipknot
A mediados de mayo del 2019 la banda americana Slipknot anuncia su esperado sexto álbum estudio.
Titulado We Are Not Your Kind es el nombre del disco que está disponible desde el 09.08.19 con 14 temas para ser sucesor de .5: The Gray Chapter (2014). Producido por el productor estadounidense Greg Fidelman.
Tracklist:
01 Insert Coin
02 Unsainted
03 Birth Of The Cruel
04 Death Because Of death
05 Nero Forte
06 Critical Darling
07 Liar’s Funeral
08 Red Flag
09 What’s Next
10 Spiders
11 Orphan
12 My Pain
13 Not Long For This World
14 Solway Firth
Mira video del primer sencillo, Unsainted, dirigido por Shawn Crahan (batero de la banda)-> Slipknot – Unsainted.
Además videoclip de su track 05, Nero Forte, también bajo la dirección de Crahan:
Sorprendentemente exitoso sencillo que lanzan en los últimos meses del 2018 abriendo las puertas justamente a rumores de un nuevo disco del grupo. Incluso lanzaron video musical del tema-> Slipknot – All Out Life (otro de los videos dirigidos por Crahan).
Más-> slipknot1.com [...]
04/10/2018Colección box set de los cinco álbumes estudio de The Police
The Police, que fuera formada en Londres, Inglaterra, en la década de 1970 por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland, anunció un
Titulado Every Move You Make: The Studio Recordings está disponible desde el 16.11.18 en vinilo con los cinco álbumes estudio además de incluir un Acompañado además de un libro con información y fotografías nunca antes vistas.
– Outlandos d’Amour (1978)
– Reggatta de Blanc (1979)
– Zenyatta Mondatta (1980)
– Ghost in the Machine (1981)
– Synchronicity (1983)
Mira y escucha So Lonely, hit que se encuentra en su álbum debut estudio Outlandos d’Amour:
Más-> thepolice.com [...]
21/03/2019Mira el tercer episodio de la serie documental Transmissions de New Order.
Como lo hizo saber la banda, y lo prometido es deuda, a principios de marzo del 2019 empiezan a compartir por su canal de YouTube su serie online titulada Transmissions. Documental que habla sobre su primer álbum, además de apoyar la promoción de una edición de lujo que se publica el mismo año-> Movement (Definitive Edition).
En este tercer episodio
Mira también-> New Order: Transmissions (Ep. 2) [...]
22/09/2016Álbum compilatorio de varios artistas.
The Time is Now es
La actriz Scarlett Johansson ya había dado a conocer sus dotes musicales y en este lapso de tiempo colabora con su banda para esta buena causa, ¿ya conocías su proyecto musical? Se llama Sugar Sugar.
Este material compilado es lanzado el 07.10.16 con varios artistas,
Tracklist:
01 Take Me Home (Phil Collins) por Phantogram
02 Bizarre Love Triangle (New Order) por Sugar for Sugar
03 Under The Milky Way (The Church) por Metric
04 Whip It (Devo) por Brazilian Girls
05 Rio (Duran Duran) por Bebel Gilberto
06 What’s Love Got to Do With It (Tina Turner) por DNCE
07 Billie Jean (Michael Jackson) por Aloe Blacc
08 Do You Really Want to Hurt Me (Culture Club) por Dita Von Teese and Sebastien Tellier
09 Maneater (Hall & Oates) por Lower Dens
10 Genius of Love (Tom Tom Club) por Chaos Chaos and Slow Magic
11 I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) (Whitney Houston) por Marian Hill
12 Pride (In the Name of Love) (U2) por LP
13 Lovesong (The Cure) por Yuna
14 Dance Hall Days (Wang Chung) por Theophilus London
Sugar Sugar está integrada, además de Scarlett Johansson, por artistas indie Julia Haltigan, Holly Miranda y Kendra Morris, checa su versión de Bizarre Love Triangle, tema original de New Order:
Más-> amar.org [...]
16/05/2017Renacimiento y Rock and Roll en la ciudad de New York 2001 – 2011.
A finales de mayo del 2017 llega un libro que cuenta en algunos de los relatos se encuentran The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem, Ryan Adams, Interpol y más.
La escritora Lizzy Goodman, quien ha sido colaboradora de medios como Elle, New York Times, Rolling Stone, Spin y más, es la autora del libro que compila una década, Meet Me in the Bathroom: Rebirth and Rock and Roll in New York City 2001 – 2011.
En promoción del mismo se comparte un avance mencionando a The Strokes, donde su vocal Julian Casablancas protegía al guitarro Albert Hammond Jr. cuando Ryan Adams, se dice, lo indujo a la heroína, sin embargo, al respecto Ryan dijo: “Quería tantísimo a Albert; jamás le habría dado heroína”, asegura. “No consumo drogas de forma social, y no recuerdo que jamás las haya tomado con Hammond”.
El libro se basa en como músicos, artistas, periodistas, bloggers, fotógrafos, managers, ejecutivos de la música, modelos, estrellas de cine, DJs y hasta groupies que vivieron este tiempo, esta era del rock moderno así como el consecuente cambio de la ciudad también llamada La Gran Manzana.
The Strokes!
Ryan Adams!
Más-> strandbooks.com [...]
02/11/2017La única copia con su portada original era de John Lennon.
Aunque pasan los años la legendaria y épica banda inglesa The Beatles sigue, y seguirá dando, de qué hablar. Los coleccionistas del Cuarteto de Liverpool están fascinados a finales del 2017 pues
Se trata del noveno álbum estudio de la banda titulado Yesterday and Today de 1966, La única copia que sobrevivió a la destrucción masiva de este álbum fue porque John le dio su copia al coleccionista Dave Morrell en 1972, mismo que firmó con un “Para Dave de John Lennon” fechado el 07.12.71, cuenta con algunos dibujos hechos por el ex líder Beatle.
¿Pero por qué sólo existe esa copia?
Aquella portada no cayó bien al ser lanzado el disco en E.U.A. en 1966, La imagen fue creada durante una sesión con el fotógrafo Robert Whitaker, como parte de su pieza de arte conceptual A Somnambulant Adventure, la banda pensó que sería divertido como broma publicitaria. Al poco tiempo se lanzaría con otra portada donde el cuarteto se le ve junto a una maleta.
Uno de los temas que contiene el álbum es su famoso Yesterday:
Más información sobre su venta ($200,000 dólares)-> aquí. [...]
16/11/2021Mira Billy Goodbye de Franz Ferdinand.
Después de publicar en 2018 su quinto álbum de estudio, Always Ascending, la banda escocesa anuncia tres años después álbum de hits.
Titulado Hits to the Head, Curious y Billy Goodbye cierran el álbum, siendo el track 19 y 20 respectivamente.
Hits to the Head es publicado con 20 pistas el 11 de marzo del 2022. Entre los exitosos temas se pueden encontrar Take Me Out y This Fire, que son parte de su homónimo álbum debut estudio Franz Ferdinand (2004). Do You Want To, de su segundo álbum de estudio You Could Have It So Much Better (2005). Always Ascending, tema principal y que da nombre a su mencionado quinto álbum de estudio del 2018.
Mira también videoclip de-> Franz Ferdinand – Always Ascending. [...]
