Mira Lost in Yesterday de Tame Impala.
Tame Impala, semanas antes de lanzar oficialmente su cuarto álbum estudio titulado The Slow Rush, comparte video musical de su track 08 Lost in Yesterday. La canción se une así a Borderline, Patience, It Might Be Time y Posthumous Forgiveness, otros de los sencillos liberados en promoción del disco.
Videoclip dirigido por los hermanos Kibbey y Corey Creasey, mejor conocidos como Terri Timely, donde se puede ver a Tame Impala como una banda de boda atrapados en un bucle temporal.
The Slow Rush se publica el 14.02.20. Tuvieron que pasar cinco años para que llegará el sucesor de su exitoso trabajo anterior-> Currents.
MÁS EN LCDT:
25/10/2022Mira Place Your Debts de Jimmy Eat World
Jimmy Eat World comparte en octubre del año 2022 la canción Place Your Debts, segundo sencillo que publican poco tiempo después de uno anterior, Something Wild.
Place Your Debts cuenta con videoclip, dirigido por Jim Adkins.
Son
Mira también video musical que se desprende de Surviving-> Jimmy Eat World – 555. [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
08/07/2019Mira Saw Lightning (Freestyle) de Beck.
En abril del 2019 Beck anuncia material estudio, Hyperspace, sucesor de Colors. En aquel momento se acompaña la noticia con el
En julio del 2019 se comparte el video oficial de la canción pero en otra versión, acústica y titulada Saw Lightning (Freestyle). Dirigido por el actor Giovanni Ribisi. [...]
07/12/2016Celebrating David Bowie | Por: NdO
Está por cumplirse el 1er aniversario luctuoso del mítico David Bowie, se esperan diferentes homenajes y eventos debido a esto, es así como antiguos colaboradores y músicos de gira tocarán en un concierto en su honor en la Terminal 5, 10.01.17, New York.
Participarán algunos de los colaboradores de músico, la lista de la Terminal 5 incluye la declaración:
El concepto surgió de dos grandes conciertos informales con más de 70 músicos en Los Ángeles y San Francisco en la primavera de 2016, incluyendo a Gary Oldman, Seal, Ewan McGregor, Jerry Harrison de Talking Heads y alumnos de la banda de Bowie desde Space Oddity hasta el último álbum de Blackstar. El grupo central incluye a miembros anteriores de la banda de Bowie, Mike Garson, Adrian Belew, Earl Slick, miembros de las dos últimas bandas de gira de David, Angelo Moore de Fishbone, Gaby Moreno ganadora del Grammy Latino, Bernard Fowler de The Rolling Stones, Joe Sumner, Scrote y una extensa familia musical que juegan ó han tocado con Tom Waits, Sting, Seal, Herbie Hancock, De La Soul, Brian Eno, Iggy Pop, Smashing Pumpkins, B52s, Dr. Dre, Burt Bacharach, David Byrne, Todd Rundgren, Prince, Neil Young y Lenny Kravitz forman el conjunto principal.
Te extrañamos Camaleón, dejamos-> Blackstar tema de su álbum homónimo del 2016 que está nominada para el Grammy como Mejor Canción de Rock:
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/09/2022Cuatro décadas del quinto álbum estudio de Motörhead
En la segunda mitad del 2022 se da a conocer una película/corto perdida de la banda londinense Motörhead que es restaurada y lanzada con una pieza instrumental inédita.
Film dirigido por Nick Mead, siendo grabado en los terrenos de la casa del fotógrafo Allan Ballard en Hertfordshire, Inglaterra. El tema instrumental inédito RipSaw TearDown como acompañamiento:
Iron Fist fue publicado originalmente en abril de 1982 con 12 pistas. Es el
Recuerda el video musical del tema que da nombre al álbum:
Otro de sus temas, (Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down, en vivo en Glasgow:
El 40 Aniversario del disco tiene reedición el 23 de septiembre 2022, cuenta con distintos formatos y otros lanzamientos.
Más-> imotorhead.com [...]
19/09/2022Mira One of Those Days de Ozzy Osbourne ft. Eric Clapton
Ozzy el 09 de septiembre del 2022 publica oficialmente el que es su decimotercer álbum de estudio, Patient Number 9, mismo día en que comparte video musical de uno de sus temas más interesantes.
Pista número cinco del disco, One of Those Days, [...]
26/04/2017Libro de Virgina Grohl, madre de Dave Grohl.
La Mamá de Dave Grohl, Nirvana y Foo Fighters, lanzó un libro que lleva por título From Cradle to Stage: Stories from the Mothers Who Rocked and Raised Rock Stars donde entrevistó a diferentes madres de músicos, como ella.
Dave escribió el prólogo del libro mientras su madre Virginia dijo que quienes le llegaron a decir: “Oh, no hay nada interesante sobre mí excepto mi hijo o hija” resultando para ella no ser cierto.
Algunas de las entrevistas son a las madres de Geddy Lee de la banda Rush, Tom Morello de las bandas Rage Against the Machine, Audioslave, Prophets of Rage y de la recordada Amy Winehouse.
En promoción al libro, ya disponible, Virginia Hanlon Grohl discute el contenido del libro con su hijo en una llamada telefónica… Si pensabas que sólo tu madre te hace pasar vergüenzas… Piénsalo dos veces: [...]
18/11/2015Raza Estelar | Por: NdO
El mundo a veces parece tan extraño y sacado de una novela de ficción que todos los días nos encontramos con noticias mundiales que son difíciles de creer, de digerir, de comprender, hasta de ver.
El ser humano como raza debería estar Unido. Ante los hechos sucedidos en Francia el fin de semana pasado queda un registro más del desastre y de lo que el ser humano es capaz de hacer, unos cuantos o tal vez todos tengamos ese pedazo oscuro en nosotros pero unos lo liberan fácilmente sin pensar más allá de lo que es. Si bien, este sitio tal vez no sea el más propio para escribir esto, es un portal en el que pueden leer algunos y tal vez llegarles a otros pues justamente aquí estamos para ser una válvula de “escape” a lo que nos rodea, sin embargo, cada vez hay sucesos tan fuertes o repetitivos que no se pueden callar. Y no sólo lo que ha sucedido en Europa, lo que sucede en todas partes de nuestro Mundo, lo que ha sucedido en el pasado, presente y lo que vendrá en el futuro. Podemos cambiar el futuro, podemos cambiar todos, podemos vernos y saber que somos lo mismo.
Por ahí leí algo sobre conceptos mundiales que nos dividen y puede ser; religión, deportes, clases sociales, color de piel, sexualidad, naciones, etcétera. ¿Es necesario tener una bandera como concepto de identidad? ¿Un auto? ¿Cualquier posesión material o conceptual? ¿Recuerdan el final de la película Trainspotting? Tal vez para muchos no haya significado tanto, pero es para ponerle atención porque es, a mi parecer, profundo. Nuestra identidad se basa más allá de todo lo que tenemos o creemos tener, cada quién debe conocerse propiamente y de ahí partir a conocer a los demás sabiendo que somos lo mismo por más diferencias se tengan de cualquier índole, física o de pensamiento. Esa es la verdadera identidad, conocerse uno mismo, esa es la diferenciación de cada individuo, y que aún así estamos conectados por más diferencias que tengamos. El ser humano como especie de este planeta llamado Tierra es de las más mortíferas que hay, no podemos o no sabemos convivir con otras especies y todavía peor, no sabemos convivir con la propia.
Si cada individuo algún día se da cuenta que todos somos uno, sin importar en lo que crea el otro y lo que piensa sin hacer daño, entendiendo que el Universo es consciente de nosotros como nosotros de él entonces estamos ante una posibilidad estelar inimaginable. Una Raza Estelar. Sabemos cómo se maneja el mundo ¿realmente vale la pena destruirnos unos a otros? ¿Destruir nuestro entorno? Sería mejor vivir todo lo que podamos vivir en el aquí y en el ahora con Felicidad. Sí, se necesitan muchas cosas a cambiar, socialmente, políticamente, etc. No es fácil. Es un misterio el por qué estamos aquí y cuál es nuestra finalidad, sin embargo al vivir queramos o no tenemos un por qué, ¿de qué servirá el poder o nuestras cosas materiales al partir de este mundo? No lo podemos llevar con nosotros.
Es difícil ver día a día lo que sucede y cómo no podemos comprender por qué, pero si cada uno pone su parte individual que le corresponde podremos hacer una reacción que en algún momento logrará la Unidad. Espero algún día nuestra raza se eleve y podamos comprender todo lo que hay en el Universo y el por qué del Todo, bueno o malo, me niego a creer que no hay algo más allá, sólo debemos descubrirlo y encontrar nuestro camino, y eso empieza en el interior de cada uno.
Es un tema muy complicado, con muchas vertientes, demasiados temas entrelazados, conceptos y de más, tal vez esté errado, tal vez no tanto, no lo sé, lo que sí sé es que me conozco a mi mismo y lo que quiero compartir con ustedes mis similares. Solamente los invito a la reflexión, a la búsqueda de paz interior y por ende a la paz de los demás.
John Lennon, artista completo, lo dijo, hasta lo cantó, y como él muchos. A veces hay personas que nacen iluminadas que deben ser realmente escuchadas:
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#LaCasitadelTerrock [...]
26/05/2021El documental de la banda A-ha
La banda formada en Oslo, Noruega en 1982, estrena en junio del 2021 su documental, donde se narra tema incluido en su álbum debut estudio Hunting High and Low:
Además de contar la historia de A-ha, el film explora la relación entre sus tres integrantes, Pål Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket, de quienes se dice, aún después de 35 años de carrera, están separados tras bambalinas.
Mira su tráiler:
La película es dirigida por el director noruego Thomas Robsahm y se estrena durante el Festival de Cine de Tribeca el 12 de junio 2021 en New York, E.U.A. [...]
25/10/2022Mira Place Your Debts de Jimmy Eat World
Jimmy Eat World comparte en octubre del año 2022 la canción Place Your Debts, segundo sencillo que publican poco tiempo después de uno anterior, Something Wild.
Place Your Debts cuenta con videoclip, dirigido por Jim Adkins.
Son
Mira también video musical que se desprende de Surviving-> Jimmy Eat World – 555. [...]
14/07/2017En esta ocasión nuestro Garage recibió la visita de una banda de rock llegada desde Colombia con su buena vibra musical, que a lo largo de 19 años de trayectoria, los ha impulsado en un sin fin de conciertos y giras nacionales e internacionales. Conoce a este grupo de amigos que se unió para formar La Doble A:
Presentación de los integrantes, nombres e instrumentos:
Notros somos La Doble A, una banda de rock colombiano con casi 20 años de trabajo sin interrupción. Sierra y Tadeo en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería y los cuatro en voces.
La Doble A ¿Qué nos puedes decir sobre su nombre?
La Doble A ganó su nombre por una propuesta inicial que teníamos en nuestros primeros meses, Amigos de lo Ajeno, que pasó a ser La Doble A, ganando diferentes sentidos.
¿Cómo da comienzo la banda? ¿Con qué influencias? Ahora ¿en qué género se definen y con qué artista(s) les gustaría colaborar?
En un principio las influencias de la banda eran el punk rock del sur del continente y propuestas locales como Nadie e IRA; después se ampliaron estos sonidos a artistas como Jack White, Triggerfinger, Molotov y Black Keys. Esta exploración de otros sonidos nos llevó a definir nuestra música como hard rock latino, una mezcla de todo lo que amamos sin perder nuestra identidad territorial.
Nos gustaría compartir tarima y hacer colaboraciones con artistas de cada lugar donde nos presentamos. Anteriormente estuvimos con el argentino Hugo Irrisarri de Doble Fuerza y esperamos grabar con más amigos como los músicos de Motor, aquí en México, o en nuestro país con Sergio de Doctor Krápula y los chicos de Oh’laville. Sabemos que cada colaboración sumará a la experiencia de la banda y por eso buscamos artistas con diferentes estilos del rock.
Después de todos estoy años de trayectoria, casi ya dos décadas, ¿qué show recuerdan más o que los haya dejado marcados?
Recordamos mucho el show con Cadena Perpetua y Jauría en Boedo, Argentina, tuvimos la oportunidad de tocar con ídolos de nuestra adolescencia y fue un concierto con casa llena donde logramos conquistar a su público. También recordamos con mucho cariño nuestros dos shows de este año en Medellín y Bogotá junto a Krápula.
¿Cuál de sus temas en vivo consideran sería el predilecto para que escuche un melómano? ¿Y de estudio?
Si hay una canción que todo melómano debería escuchar en vivo de La Doble A es Cindy; un tema para bailar y gritar mientras la banda lo da todo en tarima. De las grabadas en estudio Wait porque es una combinación de sonidos distantes: un bajo funk, una guitarra hard rock, voces de rap y un coro fácil de cantar.
¿Qué nos pueden platicar sobre el proceso de creación y contenido de su más reciente álbum estudio llamado Libres?
Este es un disco grabado durante los últimos 3 años en diferentes estudios. La primeras canciones se grabaron como sencillos independientes, pero tuvieron tanta acogida dentro de nuestro público que decidimos grabar 4 canciones más y convertirlo en un álbum oficial.
Como colombianos en su visita a México, con todo el actual entorno político que hay, ¿qué opinan sobre el pensamiento del actual presidente de E.U.A.? ¿Cómo ha sido este reciente tour? ¿Tienen planes para visitar otros países?
No somos ajenos a la realidad de nuestros pueblos. Canciones como Libres y Niño Bomba, narran a países como México y Colombia, donde nuestros gobernantes parecen responder a intereses privados por encima de los comunes y disfrutan dividiendo países hermanos. Hace poco, en Colombia, vivimos un circo mediático con las relaciones de nuestro vecino Venezuela y vemos (con mucho respeto y desde afuera) que pasa lo mismo entre Estados Unidos y México. Para La Doble A las fronteras políticas no existen, sólo hombres libres, unidos por la identidad de un territorio, por eso nos sentimos tan identificados con un joven en Argentina o en México como con los de nuestro país.
Este tour ha sido una experiencia increíble. Llegar aquí es entender lo parecido que somos y disfrutar de cosas que han hecho que la música mexicana influencie tanto la nuestra desde los mariachis hasta el rock. Han sido muy amables, su comida es increíble y nos llevamos a casa grandes amigos.
Por ahora nuestros planes están puestos en México y Colombia, aunque no descartamos ampliar esta área de influencia a Centro América y el resto de la región Andina (Perú, Ecuador…). Este viaje nos llevó a participar del Circuito Indio en 4 fechas como opening act de bandas mexicanas como Joliette, Hong Kong Blood Opera, Yokozuna y los españoles Sexy Zebras. El contacto con el talento local y la forma como nos ha recibido el público nos anima y nos convence de que debemos volver antes de que termine el año; esperamos para el 2018 comenzar a ser parte del circuito de festivales mexicanos.
Recientemente se ha ido Chris Cornell ¿qué tema recuerdan de él?
Chris Cornell ha estado muy presente en esta gira. Sus canciones influenciaron a una generación completa en todo el mundo. Su forma de tocar y de ser un camaleón entre sus diferentes proyectos ha sido fuente de inspiración. Su muerte nos conmovió a todos; Tavo, nuestro manager nos sorprendió con un pick que tomó de Cornell en un show de Soundgarden en Lollapalooza Brasil y hemos tocado nuestras guitarras y bajo con eso en nuestros conciertos.
Sorprende un poco que pregunten por él justo en este momento, cuando es un fantasma que ronda y grita con nosotros en tarima… Fell on Black Days, Black Hole Sun, Show Me How to Live… la lista es infinita.
¿Cuál sería su Top 5 de álbumes y canciones?
Tenemos gustos muy diferentes, así que vamos a poner algunos que son transversales a nuestros gustos:
… Like Clockwork – Queens of the Stone Age
Abre – Fito Páez
Radio Insomnio – Attaque 77
Re – Café Tacvba
El Dorado – Aterciopelados
Somebody to Love – Queen
Vagabundo – Draco Rosa
Roll Over Beethoven – Chuck Berry
Chilanga Banda – Café Tacvba (En cualquiera de sus versiones)
ANIMAL – Doctor Krápula
¿Cómo perciben el futuro del rock colombiano? ¿Cuáles consideran, en este momento, son sus mayores exponentes?
El rock colombiano pasa por un gran momento; podríamos dividir por etapas lo que ha pasado con esta música en nuestro país pero la actual nos está poniendo de vuelta en el mapa del mundo.
Artistas como Aterciopelados, La Derecha, La Pestilencia y más locales como Mojiganga, Nepentes o IRA son los exponentes más importantes, pero en este momento estamos viendo grandes bandas como Doctor Krápula y Diamante Eléctrico que empiezan a brillar no solo en Colombia sino también en el exterior.
¿Planes para un nuevo álbum estudio? ¿Qué hay en el futuro de la banda?
A futuro lo que buscamos es tocar más y en más ciudades, por eso estamos aquí, nuestro país tiene un circuito reducido de pocas fechas al año y la manera de ampliar nuestro campo de acción es tocar en nuevos lugares. También estamos componiendo un nuevo álbum y queremos que esté listo para el año 2018.
Terminando y deseándoles éxito ¿algo para cerrar?
Para cerrar la entrevista, queremos agradecer a México por esa bienvenida tan calurosa que hemos tenido y si les gusta nuestra música les invitamos a seguirnos en redes como @doblearock, escuchar nuestra música en plataformas digitales y comunicarse con nosotros para saber a qué lugar regresar pronto.
Más info-> Facebook, Twitter, YouTube.
Escucha y mira su tema Cindy: [...]
08/07/2019Mira Saw Lightning (Freestyle) de Beck.
En abril del 2019 Beck anuncia material estudio, Hyperspace, sucesor de Colors. En aquel momento se acompaña la noticia con el
En julio del 2019 se comparte el video oficial de la canción pero en otra versión, acústica y titulada Saw Lightning (Freestyle). Dirigido por el actor Giovanni Ribisi. [...]
07/12/2016Celebrating David Bowie | Por: NdO
Está por cumplirse el 1er aniversario luctuoso del mítico David Bowie, se esperan diferentes homenajes y eventos debido a esto, es así como antiguos colaboradores y músicos de gira tocarán en un concierto en su honor en la Terminal 5, 10.01.17, New York.
Participarán algunos de los colaboradores de músico, la lista de la Terminal 5 incluye la declaración:
El concepto surgió de dos grandes conciertos informales con más de 70 músicos en Los Ángeles y San Francisco en la primavera de 2016, incluyendo a Gary Oldman, Seal, Ewan McGregor, Jerry Harrison de Talking Heads y alumnos de la banda de Bowie desde Space Oddity hasta el último álbum de Blackstar. El grupo central incluye a miembros anteriores de la banda de Bowie, Mike Garson, Adrian Belew, Earl Slick, miembros de las dos últimas bandas de gira de David, Angelo Moore de Fishbone, Gaby Moreno ganadora del Grammy Latino, Bernard Fowler de The Rolling Stones, Joe Sumner, Scrote y una extensa familia musical que juegan ó han tocado con Tom Waits, Sting, Seal, Herbie Hancock, De La Soul, Brian Eno, Iggy Pop, Smashing Pumpkins, B52s, Dr. Dre, Burt Bacharach, David Byrne, Todd Rundgren, Prince, Neil Young y Lenny Kravitz forman el conjunto principal.
Te extrañamos Camaleón, dejamos-> Blackstar tema de su álbum homónimo del 2016 que está nominada para el Grammy como Mejor Canción de Rock:
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#LaCasitadelTerrock [...]
21/09/2022Cuatro décadas del quinto álbum estudio de Motörhead
En la segunda mitad del 2022 se da a conocer una película/corto perdida de la banda londinense Motörhead que es restaurada y lanzada con una pieza instrumental inédita.
Film dirigido por Nick Mead, siendo grabado en los terrenos de la casa del fotógrafo Allan Ballard en Hertfordshire, Inglaterra. El tema instrumental inédito RipSaw TearDown como acompañamiento:
Iron Fist fue publicado originalmente en abril de 1982 con 12 pistas. Es el
Recuerda el video musical del tema que da nombre al álbum:
Otro de sus temas, (Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down, en vivo en Glasgow:
El 40 Aniversario del disco tiene reedición el 23 de septiembre 2022, cuenta con distintos formatos y otros lanzamientos.
Más-> imotorhead.com [...]
19/09/2022Mira One of Those Days de Ozzy Osbourne ft. Eric Clapton
Ozzy el 09 de septiembre del 2022 publica oficialmente el que es su decimotercer álbum de estudio, Patient Number 9, mismo día en que comparte video musical de uno de sus temas más interesantes.
Pista número cinco del disco, One of Those Days, [...]
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