Tercer álbum estudio de Tom Morello.
Tom Morello | The Atlas Underground Flood
Tan solo tres meses después de haber publicado su álbum de estudio The Atlas Underground Fire, el virtuoso guitarrista americano lanza su siguiente trabajo, The Atlas Underground Flood.
Como los anteriores, es un tercer disco lleno de colaboraciones. El primero fue The Atlas Underground en 2018, el segundo es el mencionado The Atlas Underground Fire de septiembre del 2021. Algunas de las apariciones que tiene este material son Kirk Hammett, Jim James, Manchester Orchestra, Ben Harper, por mencionar algunos.
Para medios Morello describió el disco como:
“Fire y Flood son mi London Calling. Admirando a The Clash en su momento cumbre, busqué hacer un doble disco donde la intención artística estuviera por encima de los estilos. Intenté forjar una visión central que uniera a los dos, una ambición musical salvaje y sin miedo con un elenco tremendo de colaboradores. Y por supuesto, hay muchos solos de guitarra”.
Disponible desde el 03 de diciembre del 2021 con 12 pistas.
Tracklist:
01 A Radical in the Family (ft. San Holo)
02 Human (ft. Barns Courtney)
03 Hard Times (ft. Nathaniel Rateliff, Jim Jones and Chipotle Joe)
04 You’ll Get Yours (ft. X Ambassadors)
05 I Have Seen the Way (ft. Alex Lifeson, Kirk Hammett, Dr. Fresch)
06 The Lost Cause (ft. Manchester Orchestra)
07 The Maze (ft. Andrew McMahon in the Wilderness)
08 Ride at Dawn (ft. BreakCode)
09 Raising Hell (ft. Ben Harper)
10 The Bachelor (ft. IDLES)
11 Parallels (ft. Jim James)
12 Warrior Spirit (ft. Rodrigo y Gabriela)
Escucha su track 03 con Nathaniel Rateliff, Jim Jones and Chipotle Joe:
Track 05, I Have Seen the Way (ft. Alex Lifeson, Kirk Hammett, Dr. Fresch):
Mira video musical del track 09, Raising Hell (ft. Ben Harper):
Más-> tommorello.com
MÁS EN LCDT:
18/05/2021Mira Choker de Twenty One Pilots.
Después del primer sencillo Shy Away, Twenty One Pilots lanza este videoclip para Choker, que se publica a finales de mayo del 2021.
Video musical surrealista que, como tienen acostumbrados a sus seguidores, cuenta con un contexto detrás y referencias conforme al concepto de sus álbumes. [...]
28/11/2019En 2019 anuncian sustentabilidad buscando el menor impacto ambiental de la Industria Musical.
Robert Del Naja de Massive Attack, con un ensayo para el periódico británico The Guardian publicado el 28.11.19, habla sobre la Industria de la Música y su gran huella de carbono que deja a su paso por lo que Así empiezan a realizar en conjunto con Tyndall Centre un estudio sobre el Cambio Climático de The University of Manchester.
Del Naja dice: “preocupaciones respecto a nuestro impacto y el de la industria que nos rodea no son nuevas para nosotros, pero la urgencia sí lo es. El año pasado el Panel Intergubernamental del Cambio Climático llamó a una serie de cambios rápidos y sin precedentes en todos los aspectos de la sociedad”.
Con dicho estudio Massive Attack compartirá datos para mejorar todas las áreas que producen CO2 pues el centro evaluará tres datos que generan las emisiones:
Por la parte de Coldplay, su vocal y líder Chris Martin, en el marco del lanzamiento de Everyday Life (2019), el octavo álbum de la banda, llegó a decir en la mencionada entrevista: “No giraremos con este álbum,
¡Ejemplos para realizar distintos movimientos dentro de la Industria Musical en favor del Medio Ambiente!
Otros de los tantos artistas que durante estos meses del 2019 se preocupan y motivan ante la urgencia de la Crisis Climática son Fat Boy Slim y David Gilmour.
El DJ y productor en unos de sus shows mezcló el discurso de la joven activista sueca Greta Thunberg con su exitosa canción Right Here, Right Now, tema que originalmente pertenece a su segundo álbum estudio You’ve Come a Long Way, Baby (1998):
It has been brought to my attention that @FatboySlim has mixed @GretaThunberg’s speech into “right here, right now” and it’s incredible pic.twitter.com/16ZoVCG1Y7
— Matthew (@TorbsTalks) 6 de octubre de 2019
El ex guitarrista de Pink Floyd subastó varias de sus icónicas guitarras para beneficencia en apoyo del Cambio Climático-> David Gilmour contra el Cambio Climático. [...]
02/06/2014Unos minutos para hablarles de la vida y obra del Enfant Terrible del arte contemporáneo.
Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
Dicen que al final de su corta vida tuvo un sueño: Exponer en París. 23 años después de su muerte, el Musée d’Art Moderne de París le cumplió ese último deseo y en el 2010 celebraron su aniversario Nro. 50 con una deslumbrante retrospectiva de su carrera.
“Nunca sé demasiado bien si estoy vivo. De todas formas no me preocupa demasiado, creo que soy inmortal”.
Dicen que cada artista lucha por trascender, Jean-Michel Basquiat hizo un gran trabajo. Le bastaron 8 años de carrera para ser una influencia en los nuevos artistas, para finalmente transformarse en un verdadero mito, leyenda del arte y la cultura pop. [...]
23/10/2017Conociendo al hermano mayor de los Young y lo que hizo por AC/DC
Vamos a la ciudad de Glasgow en Escocia, año 1946, cuando nacía el
Durante la década de 1960, George Young siendo adolescente, se mudó a Australia junto a su familia donde obtendría después la nacionalidad. En 1964 tocaba la guitarra rítmica en The Easybeats, grupo que fundó en la ciudad de Sidney junto con otros cuatro músicos (uno de ellos y compañero era el guitarrista holandés Harry Vanda) se disolvería en 1969, sin embargo, es recordada por ser la primera banda del género rock de Australia que consiguió un hit a nivel internacional con Friday on My Mind, sencillo lanzado en 1966 que aparecería en su cuarto álbum de estudio publicado al siguiente año, Good Friday (1967).
Después de la separación The Easybeats, Su trayectoria más duradera en esta modalidad fue al producir álbumes de AC/DC. Los primeros fueron desde su álbum debut hasta el año de 1978: High Voltage (1975) (álbum debut), T.N.T. (1975), Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Powerage (1978). También co-producieron el LP en vivo If You Want Blood You’ve Got It (1978).
AC/DC después trabajaría con el productor Robert “Mutt” Lange, durante varios años, sin embargo, George y Harry se reunirían de nuevo con la banda para producirles su undécimo álbum estudio Blow Up Your Video de 1988. Más de una década después George produciría otro, Stiff Upper Lap (2000).
El 22 de octubre del año 2017 fallecería a la edad de 70 años, después de que se despidiera a Dave Evans en 1974.
Young & Vanda ingresaron en el ARIA Hall of Fame (Australian Recording Industry Association) en 1988 al igual que AC/DC. The Easybeats sería inducida en el año 2005.
Bon Scott a la postre se convertiría en el legendario y, hasta el día de hoy, recordado vocal de la banda con el que llegó el sonido reconocible de los AC/DC. Fallecería trágicamente en el año 1980, por lo que es sustituido por Brian Johnson, mismo que tuvo que ser reemplazado por su amor a las carreras de automóviles al olvidar ponerse tapones en los oídos en una carrera que le dejó su tímpano izquierdo perforado, al tener riesgo de perder la audición es sustituido en el año 2016 por Axl Rose de Guns N’ Roses como vocal invitado. Johnson regresaría nuevamente a ocupar su lugar como frontman y cantante unos años después de recuperarse. [...]
12/04/2022Vigésimo álbum estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard
El grupo australiano publica este álbum como su vigésimo material de estudio dentro de su discografía, llega poco tiempo después de su anterior titulado Made in Timeland.
Omnium Gatherum está disponible desde el 22 de abril del 2022 con 16 tracks. Publicado a través de su propio sello, KGLW. Nombre que se puede encontrar en sus anteriores álbumes K.G. (2020) y L.W. (2021), decimosexto y decimoséptimo, respectivamente.
Tracklist:
01 The Dripping Tap
02 Magenta Mountain
03 Kepler-22b
04 Gaia
05 Ambergris
06 Sadie Sorceress
07 Evilest Man
08 The Garden Goblin
09 Blame It on the Weather
10 Persistence
11 The Grim Reaper
12 Presumptuous
13 Predator X
14 Red Smoke
15 Candles
16 The Funeral
Escucha su track de apertura, The Dripping Tap:
Su siguiente track, Magenta Mountain:
Magenta Mountain, en vivo:
Más-> kinggizzardandthelizardwizard.com [...]
24/08/2022Película sobre el cantante Ronnie James Dio
El gran cantante estadounidense del rock, Ronnie James Dio, creador de la mano cornuda, quien tuviera su banda Dio pero también participara en otras como Rainbow y Black Sabbath, por mencionar algunas,
Titulada Dreamers Never Die, es una cinta documental co-dirigida por Don Argott y Demian Fenton. Contiene fotografías de archivo personal, materiales inéditos, componentes de la autobiografía del intérprete que fue publicada en 2021, Rainbow in the Dark. También con testimonios de familiares, amigos, compañeros de banda y otras figuras como Tommy Iommi, Geezer Butler, Rod Halford, Lita Ford, Sebastian Bach, Jack Black, el periodista Eddie Trunk, así como Mick Wall, autor que participó en la mencionada autobiografía junto a la viuda de Dio, Wendy Dio.
Tráiler:
La película es estrenada el 28 de septiembre del 2022 en cines por solo dos días. [...]
07/12/2017La artista compartió lo que comió mientras realizaba álbum.
La artista canadiense Feist promocionando su álbum estudio Pleasure (2017), hizo algo fuera de lo común… ¿U original? Lanza un libro de cocina titulado Pleasures: The Meals of An Album pero ¿por qué o cómo fue esto?
Feist se unió al chef Adrienne Amato, que cocinó para la artista y sus colaboradores durante las sesiones de grabación del álbum, platillos vegetarianos que están impresos en un libro de 122 páginas. Pero bueno si ya estábamos pensando que esto estaba raro, relax, es para una buena causa, y es que organización no gubernamental que hace espacios comunitarios para que personas de bajos recursos coman.
Mira y escucha el tema que da nombre al álbum:
Raro pero bastante original, de hecho un ejemplo para seguir en ayuda de otros. Puedes comprar el libro aquí-> feiststore.com [...]
06/03/2024Mira Capricorn de Vampire Weekend
Lanza el conjunto estadounidense este tema con video musical como adelanto y parte de su quinto álbum estudio del año 2024 titulado
Es la tercer pista del disco.
Video dirigido por Nick Harwood.
Only God Was Above Us se lanza el día 05 de abril del 2024 y llega para ser sucesor de Father Of The Bride del 2019.
Mira también video de uno de los temas de su anterior álbum-> This Life. [...]
26/05/2021El documental de la banda A-ha
La banda formada en Oslo, Noruega en 1982, estrena en junio del 2021 su documental, donde se narra tema incluido en su álbum debut estudio Hunting High and Low:
Además de contar la historia de A-ha, el film explora la relación entre sus tres integrantes, Pål Waaktaar-Savoy, Magne Furuholmen y Morten Harket, de quienes se dice, aún después de 35 años de carrera, están separados tras bambalinas.
Mira su tráiler:
La película es dirigida por el director noruego Thomas Robsahm y se estrena durante el Festival de Cine de Tribeca el 12 de junio 2021 en New York, E.U.A. [...]
