Tercer álbum estudio de Tom Morello.
Tom Morello | The Atlas Underground Flood
Tan solo tres meses después de haber publicado su álbum de estudio The Atlas Underground Fire, el virtuoso guitarrista americano lanza su siguiente trabajo, The Atlas Underground Flood.
Como los anteriores, es un tercer disco lleno de colaboraciones. El primero fue The Atlas Underground en 2018, el segundo es el mencionado The Atlas Underground Fire de septiembre del 2021. Algunas de las apariciones que tiene este material son Kirk Hammett, Jim James, Manchester Orchestra, Ben Harper, por mencionar algunos.
Para medios Morello describió el disco como:
“Fire y Flood son mi London Calling. Admirando a The Clash en su momento cumbre, busqué hacer un doble disco donde la intención artística estuviera por encima de los estilos. Intenté forjar una visión central que uniera a los dos, una ambición musical salvaje y sin miedo con un elenco tremendo de colaboradores. Y por supuesto, hay muchos solos de guitarra”.
Disponible desde el 03 de diciembre del 2021 con 12 pistas.
Tracklist:
01 A Radical in the Family (ft. San Holo)
02 Human (ft. Barns Courtney)
03 Hard Times (ft. Nathaniel Rateliff, Jim Jones and Chipotle Joe)
04 You’ll Get Yours (ft. X Ambassadors)
05 I Have Seen the Way (ft. Alex Lifeson, Kirk Hammett, Dr. Fresch)
06 The Lost Cause (ft. Manchester Orchestra)
07 The Maze (ft. Andrew McMahon in the Wilderness)
08 Ride at Dawn (ft. BreakCode)
09 Raising Hell (ft. Ben Harper)
10 The Bachelor (ft. IDLES)
11 Parallels (ft. Jim James)
12 Warrior Spirit (ft. Rodrigo y Gabriela)
Escucha su track 03 con Nathaniel Rateliff, Jim Jones and Chipotle Joe:
Track 05, I Have Seen the Way (ft. Alex Lifeson, Kirk Hammett, Dr. Fresch):
Mira video musical del track 09, Raising Hell (ft. Ben Harper):
Más-> tommorello.com
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Sobre el video Miles dijo que “Este es un número espeluznante e intenso que refleja un sueño recurrente que tuve mientras vivía en Los Ángeles. Caminaba por el pasillo de un hotel y luego tocaba en la habitación 309. Cuando entraba, me despertaba en shock y la hora siempre era 03:55”.
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Caótico, ecléctico, innovador, creativo; con esa inquietud que te da la juventud y con una carrera que transcurría en fast forward. Jean-Michel Basquiat tuvo al Guggenheim y al MoMA a sus pies. En menos de diez años realizó 40 exposiciones personales y más de 100 colectivas. Pero por una sobredosis de speedball (mezcla de cocaína y heroína) y así nacía el mito de “The Radiant Child”, como lo llamaría en sus comienzos el periodista Rene Ricard en su artículo de la revista Artforum.
Nació en Brooklyn, New York. Su padre fue un contador haitiano y su madre una diseñadora gráfica puertorriqueña. Con sus padres divorciados y con 16 años, se introdujo en el sub-mundo underground de la gran ciudad que nunca duerme. Jean-Michel se aferró al graffiti, pintando los vagones del metro en SoHo y al mismo tiempo recorriendo las múltiples galerías de arte de la zona. Luego de un accidente en 1968, su madre le regaló un ejemplar de la obra de Henry Grey, “Henry Gray’s Anatomy of the Human Body” y cada página del manual se transformaría más tarde en inspiración.
Una vez recuperado, junto con Al Díaz crean SAMO, acrónimo en inglés para “Same Old Shit” (algo así como “La misma mierda de siempre”). Con SAMO, los artistas expresan mensajes en contra del sistema, de la iglesia y los falsos filósofos.
Después de SAMO, Jean-Michel madura. Decide ir más allá y siempre en el ambiente underground, coinciden musicalmente con Basquiat y lo impulsan a pintar. Con una fuerte influencia de Jackson Pollock, Franz Kline y demás figuras del expresionismo y el arte abstracto; el chico de Brooklyn va formando su propia esencia: Combina su cultura del graffiti, con figuras abstractas, las figuras de “La Anatomía de Grey” y su propia mente. Basquiat había creado su propia simbología artística.
En 1982, el artista era considerado como una revelación del nuevo arte abstracto contemporáneo. Jean-Michel empieza a exponer en galerías importantes de New York, California, Japón y varias ciudades de Europa. Se hace amigo de Madonna, que en ese momento era otra chica neoyorkina en ascenso y tienen un breve affair. Entre excesos y mucha noche, el terrible joven del arte rebelde no para de pintar: Libros, papeles, lienzos, paredes, electrodomésticos. Cualquier cosa sirve.
“Jean-Michel Basquiat ha conseguido que pinte de una forma muy diferente, y eso está muy bien” – Andy Warhol.
Basquiat y Warhol Colaboraron juntos y Andy le abrió más las puertas del ambiente cultural neoyorkino. El artista pudo abrir su propio atelier en Maui, sus pinturas se vendían como refresco helado en una tarde de verano.
Jean-Michel viajaba constantemente a África y se convertía en el artista más joven en exponer en el Museo Kestner-Gesellschaft de Hannover, Alemania con 25 años. Fue el primer artista afroamericano en ser la portada y página central del New York Times. Amigos, y las drogas forman parte de esa vida; así que tuvo que agarrar sus cosas e ir a Hawaii a rehabilitarse.
Todo iba bien, hasta que se entera de algo que lo iba a hundir nuevamente. Andy Warhol estaba muerto. Era el 22 de Febrero de 1987. Nuestro chico prodigio quedó destrozado, y ocurrió lo evidente… se ahogó en estupefacientes. Un año y medio después, le tocó a él pasar a la inmortalidad.
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05/12/2014Mr. Blaky | Por: Peko Alejandro/J.C. Quiz
Ya conocen al ¿Mr. Blaky? Un artista destacado por su material de gran contenido lírico y mensajes claros. Proyecto que nació desde el 2008 que contiene diferentes géneros musicales como el funk, rock, rap, banda sinaloense, latín jazz, samba y más.
¿Mr. Blaky? ¿Por qué? ¿Qué significado o concepto tiene tu nombre?
Mr. Blaky, no es sólo el nombre es más que un personaje. Simboliza la sociedad, la parte más oscura, la que nos disgusta (migración, aspectos sociales) y la cara que nos gusta, como el folklor, amigos, sexo, chelas, es por eso el sombrero y los zapatos amarillos. El pasamontañas es como un guiño a la resistencia.
Sí, tu imagen es reconocible por tu pasamontañas negro y sombrero… ¿Cómo llegó esta imagen a ti ¿De dónde surgió y tiene algún por qué?
Nace en Francia, cuando estaba estudiando un doctorado en cambio social y desarrollo. Quise volcar el conocimiento e incluirlo en las canciones con una línea muy marcada al cambio social y el desarrollo. Introduciendo la diversidad musical como el rap, la electrónica, la banda y cualquier género que se pueda acoplar.
Hemos escuchado algo de tu propuesta musical, como nos dices tratas temas de cambio social ¿Crees que la música realmente haga alguna diferencia? A todos los niveles, ¿en la gente, en el gobierno?
Todos sabemos que la música no es la solución de todo. Pero, es una válvula de escape y es un gran medio porque eso y las instituciones culturales forman perspectivas con una excelente vía para generar debates y puntos de vista. Con lo que podemos dar paso al nuevo tema que estamos por lanzar que es La Cumbia del Gasolinazo.
Con toda la situación que se vive hoy en día en México. Desde tu perspectiva ¿Cuál crees que sea el camino correcto para el país?
Es muy complicado. El camino correcto nos lo muestran países europeos con impuestos para el bien de la sociedad. En México, que es un país (lamentablemente) corrupto y “vale madre”, la juventud puede ayudar muchísimo.
Por ahí nos contaron hay algo nuevo tuyo ¿De qué se trata?
La promoción del 4º álbum Fiesta y Resistencia, que contiene el primer sencillo La Cumbia del Gasolinazo que estará en medios digitales y en las redes sociales. Esto como un detalle muy resumido y a grandes rasgos.
Una pregunta especial. Escuchamos una de tus rolas anteriores llamada Everybody Puercos, chida, se nos hizo como medio ruda medio loca ¿Qué onda con está rola?
Sencillamente… La gran capacidad que tenemos de hacernos mierda unos a otros.
Has tenido giras internacionales. ¿En qué país o países sentiste a la gente más identificada con tu música?
Por el performance que se maneja en las presentaciones, tenemos una gran interacción con el público. Involucramos a la gente y la respuesta siempre ha sido muy buena. Por nombrar algunos países donde la respuesta la recuerdo de mejor manera está: Portugal, Alemania, Francia, Polonia y Perú.
¿Mr. Blaky es sólo una persona o quiénes más conforman este grupo? ¿Cómo fue su inicio?
Mr. Blaky es un proyecto solista. Se ha colaborado con muchos artistas y la situación o invitación a colaborar está abierta a quien quiera. Es un proyecto muy internacional al contar por lo regular con un grupo base y cada que salgo de gira, conseguir músicos que residen a los lugares a donde voy. Puede ser desde un músico local, un grupo completo, un DJ o solamente voz y guitarras.
Si fueras el cerebro de alguien escuchando las rolas de Mr. Blaky ¿Qué pensarías?
Quizá mi primer impresión sería… ¡Wow, qué raro!. Pero entre más atención, comenzaría a identificarme fácilmente, por las letras, las temáticas y los ritmos de las canciones.
¿Cuáles son tus planes para el 2015? ¿Qué tiene ideado Mr. Blaky hacia el futuro?
La verdad, no se planea muy a futuro. Dependiendo del humor, se trabaja día a día y paso a pasito. En un futuro próximo, específicamente el 5 y 6 de Diciembre de este año (2014) nos estaremos presentando en Tepozotlán y el 26 de Diciembre en el Congreso Indígena para una serie de apoyos y recaudos.
¿Algo qué quieras agregar para quién lea esta entrevista?
Pues sí, que la gente esté al pendiente de la promoción del sencillo y quiero agradecerles por su tiempo y el eco que esto va a generar en los medios.
Mr. Blaky nos ha dejado un regalo Terrorsitos, a nuestros lectores que entren a su red social Facebook -> Mr. Blaky y escriban la palabra “regalo” en sus post les van a regalar un bonito detalle sorpresa.
¿Quieres escuchar su último sencillo? ¡Vas! -> La Cumbia del Gasolinazo
Más info de este proyecto musical -> Facebook, Twitter, YouTube.
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Algunos extractos de la carta:
“estarás jugando en un estado donde, según relatores de la ONU, se ha impuesto un sistema de apartheid al pueblo palestino”
“Desde que Radiohead hace campaña por la libertad de los tibetanos, nos preguntamos por qué rechazaría una petición para defender a otro pueblo bajo ocupación extranjera”
“Por favor, haz lo que hicieron los artistas en la era de la opresión de Sudáfrica: mantente alejado, hasta que termine el apartheid“
Thurston Moore, en un comunicado separado, se refirió a esto así:
“Si alguno de los activistas preocupados y humanitarios emplea un boicot para protestar por la injusticia brutal en su país y pide a los artistas y académicos que se abstengan de trabajar y/o de ser promovidos como apoyo a la normalización de ese País – entonces elijo NO cruzar esa línea y sugerir a todos que no sean cómplices -. Es un pequeño sacrificio con respecto a aquellos que luchan en honorable oposición al fascismo patrocinado por el Estado”.
No olvidemos que también Roger Waters ha levantado la voz desde hace años sobre esta situación y ha apoyado a los palestinos. En el 2016 estrenó el documental titulado-> The Occupation of the American Mind, que él mismo narra hablando sobre la estructura de los gobiernos unidos de israelí y estadounidense para dar cobertura mediática del conflicto a favor de Israel.
La carta completa la puedes ver aquí-> artistsforpalestine.org.uk [...]
