El octavo álbum estudio de Suede
Suede | The Blue Hour
La reconocida banda inglesa Suede anunció el sucesor de Night Thoughts (2016), llevando por título The Blue Hour disponible desde el 21.09.18. Con un comunicado de prensa el grupo lo dio a conocer, tiene la producción a cargo de Alan Moulder, quien ha trabajado con Depeche Mode.
Descrito por el líder de la banda, Brett Anderson, como el más obscuro y probablemente el mejor que haya producido Suede, cierra una trilogía de discos que comenzara con Blood Sports (2013) con temas de desespero, depresión, sexo y pobreza.
Tracklist:
01 As One
02 Wastelands
03 Mistress
04 Beyond The Outskirts
05 Chalk Circles
06 Coid Hands
07 Life Is Golden
08 Roadkill
09 Tides
10 Don’t Be Afraid If Nobody Loves You
11 Dead Bird
12 All The Wild Places
13 The Invisibles
14 Flytipping
Escucha su track 10, Don’t Be Afraid If Nobody Loves You:
También puedes ver el video del tema-> Suede – The Invisibles.
Más información-> suede.co.uk
TE PUEDE INTERESAR:
13/10/2016¡Honor a quien Honor merece!
Viajamos a los años prolíficos del poeta del rock Bob Dylan quien a lo largo de su carrera además de ser un compositor y músico también es escritor. Esas letras en su arte le han hecho que sea reconocido con varios premios como lo fue su Oscar del 2001 por su tema Thing Have Changed que formó parte de la banda sonora de la película Wonder Boys (2000).
El nacido en Duluth, Minnesota, E.U.A., un 24 de abril de 1941, registrado con el nombre de Robert Allen Zimmerman con más de 40 álbumes de estudio dentro de su discografía. Fue un referente de los años 60’s en el movimiento antibélico y el espíritu hippie ya que en esa época fue un símbolo del folk rock estadounidense.
Dejó la Universidad de Minneapolis para dedicarse de lleno al folk, en 1961 se instalaba en el Greenwich Village de New York, ahí conocería a su ídolo, el cantautor Woody Guthrie. En ese año firmaba para Columbia Records y
La fama internacional y su gran crecimiento como cantautor folk llegaría con su segundo álbum The Freewheelin’ Bob Dylan del año 1963 con su tema Blowing in the Wind, que como otros temas más del disco tenían un importante contenido de protesta social, el cual lo hizo despegar rápidamente.
Muchas de sus primeras canciones, en parte, llegaron a más público por versiones realizadas de otros artistas como Ella fue determinante para que un joven Dylan alcanzara la fama en su país y también internacionalmente ya que hizo muchísimas versiones de sus composiciones, además de invitarlo frecuentemente a tocar en sus conciertos.
Ya siendo una voz fuerte de protesta social junto a Joan, participó en diferentes eventos como en el movimiento por los derechos civiles con la marcha de Washington del 28 de agosto de 1963 donde tocan juntos. Sin embargo, a finales de este año Bob se sintió manipulado, limitado por la música folk y protesta.
Entre Sus vaqueros y camisas de cuadros cambiarían por ropas de Carnaby Street, gafas de sol y botas al estilo The Beatles.
De hecho, un 28 de agosto de 1964 en el Hotel Delmonico de New York, ocurriría un acontecimiento que cambiaría el transcurso de la música y la cultura popular para siempre; se dice que el músico estadounidense fue quien los introduce a conocer la marihuana. De este particular momento se especula es la transición musical de los ingleses al dejar los temas pop cursis por temas más alucinantes, ácidos y conceptuales.
Con su quinto álbum Aunque el disco tuvo buenas críticas, los puristas y conservadores del folk se enfadaron. Muestra de ello fue ese mismo año al ser cabeza de cartel del Newport Folk Festival, donde ya había estado dos ediciones pasadas, pero esta vez interpretaría su primer set eléctrico, tuvo que abandonar el escenario después de tres canciones al ser abucheado, algunos dicen que fue más bien la calidad del sonido.
Un suceso parecido a éste, y el más famoso, es el ocurrido en su Bob Dylan World Tour 1966. Un año antes Bob había publicado su sencillo Like a Rolling Stone, en esta gira la tocaría enfrentándose al público del Free Trade Hall de Manchester, Inglaterra. Un 17 de mayo de 1966, cuando terminaba el concierto, una persona del público enojada con el nuevo sonido eléctrico de Dylan le gritaba: “¡Judas!” a lo que el artista respondió: “No te creo”, “Eres un mentiroso” para ver después a su banda y decirles “Toquen jodidamente alto”, y así sonó fuerte la última canción del show… Like a Rolling Stone.
Lo que no sabía aquella persona del público es que el tema se convertiría más tarde en el más famoso de Bob Dylan, es (por artistas como The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Green Day, entre otros).
Con presiones sobre él en aumento, y de regreso en E.U.A., muy cerca de su hogar en Woodstock que lo dejó retirado durante un año de la escena musical, fue un punto crucial dentro de su carrera, ya que en plena popularidad tuvo que recluirse en el sótano de su casa componiendo.
El misterio siempre rodeo las circunstancias del accidente ya que no fue hospitalizado a causa de las heridas y no existen registros médicos, con esto pudo escapar de toda la presión que le abrumaba en ese entonces. Se alejaría de la vida pública, con excepciones de algunas apariciones selectas, no volvería salir de gira durante 8 años.
Su trayectoria continúa exitosa durante las siguientes décadas, colaborando en distintos proyectos musicales y con otros artistas, siendo considerado como uno de los grandes músicos del mundo. [...]
03/02/2017Decimocuarto álbum estudio de Depeche Mode.
Llegó el día que muchos fans de la buena música esperaron… Y fue cuando Depeche Mode presentó de manera oficial
“Nos sentimos muy orgullosos de Spirit, y estamos deseando compartirlo con todo el mundo. Junto a James Ford (Arctic Monkeys, Foals) y el resto del equipo de producción, hemos hecho un álbum que creo tiene mucha fuerza, no sólo en cuanto al sonido sino también al mensaje”, dijo su vocalista Dave Gahan.
Tracklist:
01 Going Backwards
02 Where’s the Revolution
03 The Worst Crime
04 Scum
05 You Move
06 Cover Me
07 Eternal
08 Poison Heart
09 So Much Love
10 Poorman
11 No More (This is the Last Time)
12 Fail
Spirit está disponible desde el 17.03.17.
Escucha y mira Where’s The Revolution:
Conoce otro de sus tracks en video-> Depeche Mode – Cover Me.
Más-> depechemode.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
27/10/2014Barcos D Papel | Por: LaCasita del Terrock
Una de las bandas que andan emergiendo y llegaron a tocar la puerta de LaCasita del Terrock con su propuesta musical… Los llamados Barcos D Papel, una banda de rock originaria del oriente de la Ciudad de México y creada a principios del 2010.
Platicamos con ellos un poco de a lejos descubriendo que traen una gran vibra y abiertos a las preguntas que les hicimos para conocerlos más:
¿Quiénes son los integrantes y qué instrumento tocan? ¿El nombre de la banda a quién se le ocurrió?
Eduardo Reyes, guitarra y voz. Daniel Díaz, guitarra eléctrica y coros. Pepe Montoya, batería y percusiones. Edgar Juárez, bajo eléctrico.
Lalo: El nombre de la banda se me ocurrió a mí después de escribir la canción “Barcos de Papel”. Me pareció adecuado tomar el título de la canción como identidad, y además es un objeto fácil de identificar, que puede englobar muchos significados.
¿Por qué Barcos D Papel?
Lalo y Daniel: porque nuestras canciones cuentan historias, te llevan a muchos lugares, te transmiten emociones y sentimientos que cada escucha interpreta de manera única y diferente.
¿Qué concepto tiene su nombre?
Lalo y Daniel: Sencillamente buscamos la inocencia de escribir historias con el corazón. Es una nave que no se deshace con el agua, ni con el fuego, ni con ningún otro elemento; es una nave que resiste. Somos una nave resistente que está llena de palabras, frases, dibujos, historias, bailes, de arte, somos una Nave 6.
¿Quién o quiénes formaron la banda? ¿Cómo empezó?
Lalo: La banda la empezamos Pepe, El Pollo, Ciro y yo. Daniel nos grabó un demo en el multiforo Tlalpan. Después el Pollo y Ciro se salieron para trabajar en otras cosas, y Pepe y yo invitamos a Daniel para que participara como integrante activo de la banda. Él invitó a Edgar a tocar el bajo y un día a finales del año 2011 ensayamos y decidimos ir hacia adelante con el proyecto.
Daniel: Después conocimos a Edgar Arrellín, Ingeniero y Diseñador de Audio, quien nos grabó nuestro primer álbum y a partir de ahí la banda tomó un rumbo más definido.
¿Cuáles son las influencias o artistas que los inspiraron a formar la banda?
Lalo y Daniel: Más allá de los artistas o músicos, lo que nos impulsó a formar la banda fue nuestra inquietud de querer expresarnos de forma libre, esto lo encontramos en el Rock, en la música que nos gusta, en las letras y los mensajes de los grandes maestros, en las artes en general. Para hablar de artistas tendríamos que hacer una larga lista que tal vez nos tomaría muchísimo tiempo.
Con su propuesta musical, ¿Cuál es el mensaje principal que quieren dar?
Daniel: El amor y la verdad.
¿Dentro de qué estilo o género definirían su música?
Daniel y Lalo: Rock Progresivo, Rock Pop.
Si estuvieran dentro de la cabeza de una persona que está escuchando sus rolas… ¿Qué le dirían?
Daniel: Escucha, por favor sigue bailando. No existe la muerte.
Lalo: Que escuche bien, lo que piensa no es real.
¿Cuál de sus canciones es la que por ahora los ha llenado más a ustedes? La que digan: ¡Esta es la más chingona y tienen que oírla!
Lalo: Yo creo que Génesis, porque es una rola que tiene un mensaje hondo y musicalmente hablando está muy completa, es muy diferente a muchas cosas nacionales o del extranjero.
Daniel: Todas me gustan por igual, algunas me llegan más que otras dependiendo del estado de ánimo en el que me encuentre.
Tienen un 1er álbum. ¿Ya salió el 2do álbum? ¿Qué podemos esperar de él?
Lalo: Ya salió, el 27 de Septiembre. Está disponible en 3 formatos distintos. No esperen nada, solamente sepan que van a escuchar algo diferente.
¿Algún comentario a quién lea esto?
Lalo: No se van a arrepentir.
Daniel: Sueña con barcos de papel. Gracias por escucharnos.
Como sabrán Terrorsitos, no cualquiera entra a LaCasita del Terrock sin el cateo pertinente por lo que les recomendamos escuchar y conocer a esta banda, tienen buenas rolas -> soundcloud. Han tocado en diversos lugares como el Pata Negra, Multiforo Tlalpan, Bar La Bipo Pasagüero, Monster Tock & Beer, El Hijo del Cuervo entre otros.
Sus redes sociales -> Facebook – Twitter
Tweet
@CasitaTerrock #LaCasitadelTerrock #HogarDulceHogar
¿Quieres dar a conocer tu música? Escríbenos -> [email protected] [...]
24/06/2020Subasta de la emblemática guitarra que tocara el líder de Nirvana en su famoso MTV Unplugged.
Durante el primer semestre del 2020 se anuncia subasta y venta de la icónica guitarra que usara el músico estadounidense Kurt Cobain con su banda Nirvana en el famoso concierto que dieran para el canal musical MTV a mediados de los 90’s.
La Se estimaba podría ser vendida por un millón de dólares, pero rompió lo proyectado…
El sábado 20 de junio se da la venta por la casa de subastas Julien’s Auctions Comprada por Peter Freedman, fundador de la empresa Røde Microphones, Más-> julienslive.com
Algunos de los temas que tocó el líder de Nirvana con la guitarra en aquel performance son About A Girl, Come As You Are, The Man Who Sold The World, cover a David Bowie:
A finales del 2019, otra pieza que usara Kurt en aquella tocada para MTV, también rompió records de subasta, pero esta vez no fue un instrumento musical-> El suéter verde de Kurt Cobain. [...]
24/08/2015Drones en Festivales | Por: NdO
Además de ver a los drones pasar con sus cámaras de grabación y “hacernos mosca” para distraernos a veces del espectáculo que estamos viendo también les han encontrado una nueva función en festivales. ¿Quién no ha estado en cualquier evento masivo y te pierdes de tus amigos? ¿O quién no tiene el amigo que siempre divaga y se pierde en algún festival?
Se ha anunciado que Pepsi Max y una agencia británica (AMV BBDO) crearon drones que buscan personas… Y ya fueron usados en un festival.
Como bien se sabe, recientemente se está dando un boom en los drones, están de moda y parece que es una tecnología que se usará bastante, es por esto que corporaciones, marcas y agencias han puesto sus ojos en ellos.
Un uso práctico y creativo es el que han encontrado ahora en estos drones, sería genial que toda la tecnología fuera usada con estos fines de avance y no destructivos -> Skynet podría volverse Real
¿Cómo funcionan estos drones de prueba? Los usuarios tenían que tener una app llamada The Friend Finder y señalar su ubicación para que así los drenes fueran guiados con ayuda de un centro de control. Por lo tanto necesitas internet y por lo tanto en México difícilmente funcionaría pues eventos masivos como el Corona Capital, Vive Latino u otros eventos la gente no tiene señal en su smartphone. Pero quién sabe, en una de esas pueden llegar con alguna solución.
Aquí el video de la activación de esta idea:
Tweet
#LaCasitadelTerrock [...]
25/01/2018Mira QYURRYUS de The Voidz.
Después de anunciar detalles de su material que lleva por nombre Virtue, lanzan en enero del 2018 video musical de otro de los temas del disco, mira QYURRYUS… Disfrútalo y enajénate que está ¡locochón! ¿A poco no?
De este disco también puedes ver-> The Voidz – All Wordz Are Made Up [...]
04/04/2022Decimonoveno álbum estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard
El conjunto australiano, después de haber publicado en 2021 sus dos álbumes de estudio L.W. y Butterfly 3000, anuncia en el primer semestre del siguiente año dos álbumes para el 2022, Made in Timeland y Omnium Gatherum.
Publicado el 05 de marzo del 2022, Made in Timeland es el álbum número diecinueve de estudio de King Gizzard & The Lizard Wizard. Este disco se entregaría de forma gratuita en el festival Timeland que anunció la banda para la víspera del año nuevo 2022, pero que ante preocupaciones por el COVID-19 fue cancelado de último momento.
Tracklist:
01 Timeland
02 Smoke & Mirrors
Escucha Timeland:
El 22 de abril del 2022 se publica Omnium Gatherum, el siguiente y vigésimo álbum de estudio del grupo.
Más-> kinggizzardandthelizardwizard.com [...]
10/01/2018Mira Rut de The Killers
The Killers tiene otro video de su álbum estudio-> Wonderful, Wonderful. Se trata del realizado para la canción Rut, dirigido por el director y productor de cine Danny Drysdale.
El vocal de la banda,
Mira también-> The Killers – Run For Cover. [...]
