Mira MAH de The Chemical Brothers.
En promoción de su noveno álbum estudio titulado No Geography (2019), The Chemical Brothers lanza el segundo sencillo en enero del 2019 que lleva por nombre MAH.
El video, muy al estilo de los Hermanos Químicos, fue dirigido por Marcus Lyall contando con imágenes de Adam Smith y grabado en un concierto del dúo en Alexandra Palace, Londres, Inglaterra.
El primer sencillo fue Free Yourself, mira su video-> The Chemical Brothers – Free Yourself.
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01/09/2014Grey & First Trip (3a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
La noche empezaba. Si queridos lectores, la noche oscura se volvió radiante y transformable, el viaje que llevé con aquella pintura de Grey dejó mi cerebro lleno de colores y formas que se transformaban cada cierto tiempo. La pintura hablada es Net of Being de su colección Progress of the Soul. Pero no sólo era ya aquella pintura, cualquier retrato, cuadro u objeto cotidiano que veía ahora se veía diferente, lleno de vida.
¿Qué diría Dalí al ver algunas de sus pinturas en este estado? Las pinturas de Dalí, surrealistas pero estáticas, ¿podrían tener el mismo sentido y significado con esta percepción maximizada? ¿O tiene una técnica especial Alex Grey para lograrlo? Creo que también cobrarían vida pero la técnica que tiene Grey de lograr llevarte a donde él quiere expresar es ¡magistral! Fucking Wizard!
En mi imaginación las formas se combinaban a lo que yo quería ver, otras veces no. Cualquier psiconauta sabrá que esas mezclas, auras, luz y colores incandescentes son lo que puedes ver en sus pinturas. Pinturas consideradas psicodélicas, una nueva experiencia que, como dije, logra realizar hacia el espectador.
Comparto un texto que leí sobre lo que Alex Grey llegó a decir de su primer experiencia con el LSD:
“Me sentía un poco mareado y empecé a tener mi primera experiencia psicodélica. Sobresalientemente, mi visión durante toda la experiencia estuvo enfocada en una imagen, un tunel espiral, helicoidal, que iba de la oscuridad hacia la luz. Tenía un color vivo de madreperla, opalescente en el mejor sentido enteogénico. Todo mi trabajo ese año había sido de polaridades, y mi conciencia estaba en la oscuridad yendo hacia la luz en este túnel. Se sentía como el símbolo universal de la interconexión de los opuestos. Sin entender o saber nada de misticismo, este era mi propio despertar espiritual hecho en casa, un canal de renacimiento espiritual. Muy positivo, unificador. Al día siguiente le hablé a una amiga que había compartido la botella (con LSD) a preguntarle “cómo fue para ti”. Ella dijo que había estado increíble, aunque ya había viajado muchas veces. Le pregunté si nos podíamos juntar esa noche. Nos juntamos y hemos estado juntos desde entonces”.
A quien se refería en la última parte es a su esposa desde entonces Allyson.
En el pasar de la noche la experimentación ya tampoco fue sólo con diferentes objetos cotidianos sino también con diferentes situaciones cotidianas, se volvieron más potentes, es como abrir un tercer ojo con el cual puedes deleitar todos tus sentidos. Well, well, well! Como ejemplo recuerdo que en algún momento me dio hambre, comí algo, había un poco de spaghetti y fue el mejor spaghetti que disfruté y sentí en mi paladar hasta el día de hoy.
La noche seguía con un sin fin de experiencias sensoriales. Lo visual era lo que más me atraía, hasta con los ojos cerrados podía imaginar y ver las imágenes que quería ver. Reitero, lo cotidiano se volvió asombroso, un mundo nuevo el que descubría, el cielo, la luna, las paredes, el agua, las flores… Parecía nuevamente infante en asombro tratando de descubrir todo, re descubría todo nuevamente.
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18/10/2023Celebración por los 50 años del clásico e icónico álbum The Dark Side of the Moon de Pink Floyd
A principios de marzo del año 1973 llegaba uno de los álbumes icónicos del rock y de la música, el memorable The Dark Side of the Moon de la legendaria banda inglesa Pink Floyd. se estrena desde octubre del 2023 el documental The Dark Side of the Moon 50th Ningaloo Eclipse Documentary.
Este documental narra la experiencia de ocho seguidores de la banda elegidos y llamados Astronome Domine Eight para presenciar el impresionante eclipse en el mes de febrero del 2023 desde el Parque Marino Ningaloo, patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en Exmouth, Australia, mientras escuchaban el disco The Dark Side of the Moon.
Fue desarrollado por Aubrey Powell, diseñador gráfico, asesor creativo de la banda, co-fundador del colectivo de diseño Hipgnosis al lado del recordado y también reconocido diseñador gráfico británico Storm Thorgerson (creadores de varias de las portadas de sus álbumes).
El día de su lanzamiento (13 de octubre del 2023) estratégicamente coincidió con un eclipse anular de sol al siguiente día en América.
Dirigido por Benny Trickett con una duración aproximada de 30 minutos.
Disfrútalo:
Además, el ex líder de la banda Roger Waters lanza una nueva versión del álbum, reimaginado y titulado The Dark Side of the Moon Redux, publicado el 06 de octubre del 2023.
Disfruta lyric video de su versión de la canción Time:
Antes, durante marzo, el mes del aniversario, compartieron la versión remasterizada 2023 del disco:
The Dark Side of the Moon fue lanzado el primero de marzo del año 1973 por Pink Floyd, grupo integrado en ese momento por Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason.
Más sobre medio siglo de este gran álbum-> The Dark Side of the Moon: 50 Aniversario. [...]
19/09/2022Mira One of Those Days de Ozzy Osbourne ft. Eric Clapton
Ozzy el 09 de septiembre del 2022 publica oficialmente el que es su decimotercer álbum de estudio, Patient Number 9, mismo día en que comparte video musical de uno de sus temas más interesantes.
Pista número cinco del disco, One of Those Days, [...]
11/06/2014Una de las bandas que dominó la década de 1990 y más, iconos de una generación
¡Nirvana desde el 2014 en el Rock & Roll Hall of Fame!
Surgidos en la ciudad de Seattle, Washington, E.U.A., dominaron la década de 1990,
¿Quién puede olvidar esta época en la que llegaban nuevos sonidos? La década de 1990 fueron un respirar nuevo y maravilloso. Se iban los ochentas, un cambió desde lo auditivo hasta lo visual con camisas de franelas, playeras sencillas y estampadas, jeans rotos, extravagantes lentes de sol, vídeos coloridos y llamativos como si de relámpagos en tu televisor se trataran, compartiendo destellos eléctricos.
Después llegaría No fue lo esperado al ser un disco experimental. Desde los lirios que pidió Kurt Cobain en escena (fallece un año después), el enojo de los directores del canal al tener que sucumbir a las peticiones de la banda: No tocarían sus éxitos y no tocarían tampoco con invitados famosos. El entorno, la depresión y las drogas ya estaban haciendo daño en él. Con todo esto se volvió mítica la sesión, un éxito total, aún con el pasar de los años:
Era uno de esos verdaderos artistas atormentados, sufría de depresión sumado a los estragos del alcoholismo y las drogas. No pudo salir de ellas y pasó lo que familiares y amigos como Michael Stipe (R.E.M.) podrían temer en intentos fallidos por rehabilitarlo. Un 05 de abril de 1994 se suicidaba con una escopeta. Se sugirió también un crimen y asesinato por parte de Courtney Love, su esposa y también madre de su pequeña hija Frances Bean Cobain. Fue más una teoría conspirativa.
Todo y más convirtió a Nirvana en
Su historia apasiona y también nos deja al descubierto lo frágil que puede ser el ser humano ante los problemas emocionales, como sucedió con su líder y cantante.
La estela de Nirvana dejó aún más. Tiempo
También
Nirvana, su historia, su legado y más, con tan solo tres álbumes de estudio, los han dejado entre las más grandes bandas del mundo y el rock. [...]
31/07/2024Mira Paralyzed de Lenny Kravitz
Durante mayo del 2024 el músico estadounidense presentó Blue Electric Light como su álbum de estudio número doce, dos meses después lanza video de su cuarta pista, Paralyzed.
La canción es el
Video dirigido por Anthony Mandler.
Blue Electric Light se publicó el día 24 de mayo del 2024, llegó seis años después de su anterior álbum, Raise Vibration (2018).
Mira también video del tema que da nombre a su anterior disco-> Lenny Kravitz – Raise Vibration. [...]
26/06/2024Cuarto álbum estudio de The Warning
Publican las hermanas de la banda mexicana su cuarto álbum de estudio al que titulan Keep Me Fed.
Llega dos años después de su anterior Error (2022).
Publicado por Republic Records.
Tracklist:
01 Six Feet Deep
02 S!CK
03 Apologize
04 Qué Más Quieres
05 MORE
06 Escapism
07 Satisfied
08 Burnout
09 Sharks
10 Hell You Call A Dream
11 Consume
12 Automatic Sun
Video musical
02 S!CK
Video musical
04 Qué Más Quieres
Video musical
08 Burnout
Lyric video
10 Hell You Call A Dream
Lyric video
12 Automatic Sun
Más-> thewarningband.com [...]
16/07/2018Mira Low de Lenny Kravitz
El artista Lenny Kravitz de su álbum estudio Raise Vibration, después de haber compartido el audio de Low, comparte su video oficial (ya había presentado otra versión en video de este tema que es el segundo sencillo del disco).
El videoclip fue dirigido por el conocido fotógrafo de modas y también director Jean-Baptiste Mondino.
En un comunicado ya que Mondino al haberla escuchado por primera vez lo siguió haciendo una y otra vez.
Otro video de este disco es-> Lenny Kravitz – It’s Enough. [...]
08/12/2016Amöniacö | Por: J.C. Quiz
El Garage está abierto para conocer a la banda chilena Amöniacö que nos traen su rock que aunque están por armar su 2o álbum traen experiencia pues han tocado en varios venues y hasta le abrieron a The Cure.
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
Actualmente Amöniacö es Carlos Vandal en voz y guitarras, Jano Perverso en bajo y Joanne en batería.
Amöniacö ¿Por qué del nombre? ¿Qué buscan representar? ¿Tiene alguna conexión con el conocido amoníaco ó nada qué ver?
Amöniacö surgió como una banda underground, con una estética y música más obscura. Necesitábamos un nombre que causara impacto.
Hay varias versiones del cómo llegamos a este nombre, una de ellas es que hace muchos años llegó a las manos de Carlos un cassette con el nombre “AMONIAC”, lo que le pareció muy cool, pero el cassette contenía el disco Strange Machines de The Gathering, por lo que AMONIAC en sí nunca existió, y tomó el nombre desde entonces pero fue recién en 2006 cuando se empezó a usar el nombre Amöniacö.
¿Cómo supieron que querían iniciar una banda? ¿Y qué alcance de la misma han soñado y planteado?
Desde muy pequeños soñamos con hacer de la música nuestro medio de vida. Desde la época del colegio ya teníamos la inquietud de explorar instrumentos musicales y compartir las tardes con amigos tocando temas del momento. Siempre hemos tenido un norte bien claro sobre que hacer y lo mantendremos mientras la vida lo permita. Lo más importante para nosotros es hacer de Amöniacö una banda profesional y llegar tan lejos como lo han hecho los grandes de la música chilena como Los Prisioneros, La ley y Lucybell.
¿Qué influencias ó artistas los inspiraron para hacer música? Además, se consideran dentro del rock alternativo y darkwave ¿cómo fue esto?
Tenemos influencias muy variadas, pero las bandas que han marcado nuestra tendencia son The Cure y New Order. Amöniacö nació en un ambiente bastante similar a lo que vivieron estas bandas, muy underground, bares y fiestas que van de la mano con música darkwave y 80’s – 90’s.
El rock alternativo fue una vertiente bastante influyente en nuestra música, sobretodo este último año que hemos mutado a un trío guitarra-bajo-batería. Hoy somos una mezcla darkwave-rock alternativo.
Marcados por New Order ¿qué opinan de Joy Division e Ian Curtis?
Ian Curtis fue un músico magnífico e irrepetible. La música de Joy Division dio pie inicial a muchas tendencias que escuchamos hoy y seguirá marcando una tendencia incluso en nuevas generaciones de músicos. Hemos visto como músicos jóvenes hablan y conocen muy bien la obra de Curtis y Joy Division y nos alegra muchísimo que no se olviden estas raíces. Ayer de hecho estuvimos en el concierto de New Order en Chile y en unos días será el de Peter Hook & The Light, quienes interpretan varias canciones de Joy. Es emocionante escucharlas y ver el tributo que da la banda a la figura de Ian.
En abril del 2013 abrieron el show de The Cure en el Estadio Nacional de Chile ¿qué nos pueden platicar sobre esa experiencia de tocar en un lugar tan grande? Recibieron incluso elogios por Robert Smith ¿qué les dijo? ¿Convivieron más con él?
The Cure es para nosotros la mayor influencia en todo aspecto, desde su música hasta la calidad de personas y artistas que son. Abrir su show fue como estar dentro de un sueño onírico ambientado en uno de sus clips. Es algo que nunca olvidaremos y podremos contar aquella aventura épica a nuestros nietos.
Tocar ante tanta gente es algo para lo cual una banda pequeña nunca está preparada, pero tener a Robert Smith a un lado del escenario, mirando tu show y apoyándote en todo momento es algo que ayuda a que todo salga bien. Luego de nuestro show compartimos con él en nuestro camerino en donde pudimos entregarle algunas ofrendas y conversar. Lo que nunca olvidaremos es que nos dijera que le recordamos a ellos cuando empezaban su carrera.
¿Cuántos álbumes tienen y qué pueden contarnos sobre el proceso de cada uno de ellos? ¿Qué temas recomendarían a quiénes los escuchan por primera vez?
Oficialmente lanzamos nuestro primer disco en 2011 llamado Tu Fuego, el cual fue remasterizado por Barry Sage y relanzado en 2014. El mismo año lanzamos nuestro disco single Time to Change el cual fue grabado por Barry en Estudio Master en Santiago y masterizado por Martin Bowes en estudios The Cage en U.K. En 2015 tuvimos la suerte de participar del Converse RubberTracks y grabamos el single No volveré lo cual marcó la despedida de nuestros antiguos compañeros Claudio y Julia antes de irse a E.U.A.
Totalmente recomendado es Time to Change, el cual pueden encontrar en nuestro canal de Youtube.
Si cada uno de ustedes fueran un vinilo ¿cuál les gustaría ser?
Jano: Nevermind the Bolocks de Sex Pistols por su significado en el momento que salió y la relación que tiene con la música que hacemos.
Joanne: Cualquier disco de Deep Purple para que “me toquen harto”
Carlos: Disintegration de The Cure, un álbum que es un viaje a la nostalgia.
¿Qué opinan sobre el rock independiente en Latinoamérica y el Mundo? ¿En su país cómo se vive el rock?
El rock independiente es lo que está moviendo al mundo actualmente y se está haciendo con fuerza como estilo y movimiento.
En Chile, por otro lado, las bandas independientes se esmeran por hacer cosas distintas y hacer shows con mucho cariño pero el público prefiere muchas veces gastar dinero en música más masiva que apoyar la escena local, se cumple muchas veces el dicho “nadie es profeta en su tierra”. De todas maneras siempre es bueno formar grupos de bandas para armar eventos entretenidos para todos.
¿Qué objetivos se ha planteado la banda en corto, mediano y largo plazo? ¿Cuál es su objetivo principal en un futuro?
A corto plazo esperamos ya comenzar a grabar material para el segundo disco oficial, ya tenemos canciones en rotación en nuestros shows como Castigarás. Nos encantaría poder participar en festivales en Perú y México para poder compartir con el público y con músicos para ganar más experiencia.
A largo plazo esperamos poder convertirnos en una banda de renombre internacional, llegar a escenarios que pisan los grandes músicos actuales y por qué no soñar con trabajar con artistas como Billy Corgan, Bernard Sumner, Trent Reznor y el mismísimo Robert Smith.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube y Soundcloud. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha y ve el video del tema-> Time to Change
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#LaCasitadelTerrock [...]
16/02/2021Segundo álbum estudio de Greta Van Fleet.
Greta Van Fleet, a un año de festejar su décimo aniversario como banda, lanza su segundo álbum de estudio, titulado
Producido por Greg Kurstin, las sesiones de grabación fueron en un período aproximado de dos meses y a mediados del 2019. Es publicado el 16 de abril del 2021 con 12 tracks.
El primer sencillo del disco es My Way, Soon, lanzado en octubre del 2020. Mira su video musical-> Greta Van Fleet – My Way, Soon.
Tracklist:
01 Heat Above
02 My Way, Soon
03 Broken Bells
04 Built by Nations
05 Age of Machine
06 Tears of Rain
07 Stardust Chords
08 Light My Love
09 Caravel
10 The Barbarians
11 Trip the Light Fantastic
12 The Weight of Dreams
Otro de sus temas es Age of Machine:
Mira su videoclip-> Greta Van Fleet – Age of Machine.
Escucha el track de apertura:
Video musical-> Greta Van Fleet – Heat Above.
También su track 03:
Más-> thebattleatgardensgate.com [...]
