Mira Lullaby (Anniversary 1978 – 2018 Live in Hyde Park London) de The Cure
De su película documental The Cure Anniversary 1978 – 2018: Live in Hyde Park London que celebra los 40 años de la banda, The Cure comparte este material como el primer adelanto de lo que fue esa noche especial para ellos y sus seguidores.
Antes de estrenarse en cines el día 11.07.19, se lanza video en vivo que registra una parte de aquel concierto cuando tocaron uno de sus temas más exitosos, Lullaby. Canción que pertenece a su icónico disco estudio Disintegration (1989).
Trabajo del director inglés Tim Pope, conocido colaborador de la banda durante décadas.
Hablando de Disintegration, cumple tres décadas en 2019-> The Cure, 30 años de Disintegration.
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17/11/2016The Spotglow | Por: J.C. Quiz
El Garage abrió una vez más su cortina para platicar con una banda colombiana que trae un buen sonido con el que más de uno querrá escuchar y hasta bailar.
Con el nombre de The Spotglow traen su combinación indie-rock con una onda electrónica provenientes de los estilos musicales de cada uno de sus miembros:
Presentación de integrantes, nombres y ¿qué instrumento tocan?
The Spotglow está conformado por Paola Camelo (voz principal y guitarra), Vica (Bajo, coros y sintetizador), Jack Gomez (Batería y percusión electrónica), Leonardo Ahumada (Guitarra, coros y sintetizador).
¿Cómo surge la formación y el nombre? ¿Qué significado tiene ó dan al nombre de la banda?
La banda nace por iniciativa de Paola, a mediados de 2014, buscando crear una combinación de estilos poco explorados. Para nosotros el nombre The Spotglow es la interpretación de lo que queremos que la banda sea; un punto de atención en el que podemos desenvolver nuestra creatividad.
Se ubican dentro del indie rock pero con ambientes electrónicos ¿por qué esa fusión y qué es lo que han querido expresar ó lograr con ella?
La combinación de indie rock y ambientes electrónicos es el resultado de la expresión de cada uno de sus integrantes al darnos cuenta que eran los puntos musicales que teníamos en común. Fue una grata sorpresa para todos coincidir en esto.
Nos gusta el estilo de las guitarras indie, varias melodías que se van mezclando en cada canción, con partes que generan atmósferas que nos permiten crear universos sonoros diferentes.
Cada integrante tiene su estilo musical predilecto ¿Cuáles son? Y dentro de esto ¿qué artistas dirían los inspiraron a crear música?
Pao disfruta particularmente del rock, de la música electrónica y de bandas como Alt-j, Two Door Cinema Club, etc.
Vica ha tenido bastantes influencias de rock desde el principio, le gusta mucho el funk también, el jazz electrónico. Entre sus bandas favoritas y de mayor influencia están Red Hot Chilli Peppers, The Killers, Muse.
Jack se ha movido dentro del pop de los 90’s y la música electrónica, se ha influenciado mayormente por varios bateristas reconocidos, como Steve Smith, Todd Sucherman, de las bandas Journey y Styx.
Las influencias principales de Leo son Queen of the Stone Age, Jamiroquai, Nine inch Nails, The Police, Bomba Estéreo, etre otras.
¿Qué opinan de Depeche Mode y su trayectoria? ¿Se identifican con ellos ó con qué otras bandas?
Definitivamente Depeche Mode es una de las bandas pilares en la introducción de la música electrónica al pop, al rock y la consecución de sintetizadores que han logrado es una insignia para cualquier banda, su música nos gusta mucho.
Otros artistas que han influenciado mucho nuestro sonido son: Foals, Daughter, Florence & The Machine, Aurora, Jack White y hasta actos como Disclosure y Daft Punk.
Su álbum debut ya suena desde el 2015 ¿Qué nos pueden contar sobre la creación, proceso y concepto del mismo?
Nuestro álbum Hurricane fue un proceso totalmente independiente, nosotros nos encargamos de todos los aspectos desde la composición, producción, grabaciones, hasta el arte del CD. Fue un proceso en el que queríamos mostrar nuestra visión sin intervención externa y que fuera lo más fiel a nuestro gusto, nos tomó aproximadamente un año y finalmente estuvo completo en noviembre del año pasado.
¿Qué canciones por sus letras recomendarían al oyente escuchar de The Spotglow? ¿Por qué?
Todas nuestras letras tienen un significado personal ya que el primer álbum está marcado con nuestras propias vivencias, definitivamente podríamos recomendar Hurricane, Killing Joke y There’s no color.
Varios músicos del rock clásico han dicho que el rock está muriendo, que ya no es lo que era antes… ¿están de acuerdo?
Realmente creemos que el rock en su forma más convencional ha decaído, pero una gran porción de músicos que gustan del rock lo han transformado y adaptado a nuevas generaciones. Este tipo de movimientos nunca van a morir realmente, simplemente mutan y encuentran refugio junto a otros estilos musicales.
¿Qué piensan sobre la escena de rock independiente en América Latina y la repercusión del presidente electo de EUA en estos países?
La escena rock independiente en América Latina es uno de los sectores de la música que está teniendo más crecimiento y acogida en la región, ya sea por la versatilidad, por la estética sonora que permite crear y atraer nuevos oyentes. Estamos contentos de que este movimiento nos permita movernos más y llegar a un público que guste de salir, ver cosas nuevas, experimentar y salirse de lo convencional. Con todo y esto, aún hay mucho campo de acción para trabajar, desde la implementación de elementos autóctonos de cada región hasta la inducción de vertientes más novedosas y transgresoras del momento.
Sinceramente esperamos los cambios políticos y de dirigentes no trunquen el crecimiento cultural de las nuevas generaciones, no sólo en la música, sino en cualquier tipo de arte.
¿Cuándo lanzarán un 2o álbum? ¿Qué planes tiene la banda para el futuro?
El 2o trabajo discográfico está en proceso en este momento y esperamos lanzarlo en el primer trimestre del 2017. Con este nuevo lanzamiento planeamos visitar México, realizar varios shows y llegar a más partes de la región con nuestra música.
¿Algo más que decir a quién nos lea?
Nos gustaría invitar a toda la gente que lea esta nota viajar a otro universo con nuestra música.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Spotify, Deezer y iTunes. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema que da nombre a su 1er álbum-> Hurricane
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#LaCasitadelTerrock [...]
16/11/2018Cereal edición limitada de The Struts.
La marca de figuras Funko, como nos tiene acostumbrados-> Prince en Funko, se unió nuevamente al rock y esta vez fue con el grupo inglés The Struts lanzando su propia marca de cereales, para desayunar al estilo de la banda peeeero por poco tiempo…
Es una edición limitada de cereales con aros rojos de multigrano que se lanzan desde el 14.12.18.
El cereal llega el sencillo no aparece en el lanzamiento original de la producción pero sí en su versión japonesa. En un costado de la caja de los cereales se alienta a los fans a escuchar el disco que fue lanzado el 26.10.18.
Antes, septiembre 2018, la banda compartió otra versión de su sencillo titulado Body Talks que abre el mencionado disco, esta vez con la colaboración de Kesha, incluida como cierre del disco, mira su video-> The Struts ft. Kesha – Body Talks.
Para más información de los cereales-> fye.com [...]
15/07/2024Mira Hello Out There de Johnny Cash
Videoclip de la canción que abre Songwriter, álbum póstumo del músico Johnny Cash del año 2024 con que realizó el músico estadounidense en 1993 en los estudios LSI de Nashville (E.U.A.) que fueron descubiertos por su hijo John Carter Cash.
Dirigido por Matt Paskert (Morgan Wallen, Jason Aldean, Larry Fleet).
Songwriter se publicó el 28 de junio del 2024. [...]
07/06/2022Sexto álbum estudio de The Kooks
La banda inglesa lanza 10 Tracks To Echo In The Dark como su sexto álbum de estudio, sucede su material del año 2018, Let’s Go Sunshine.
Disponible desde el 22 de julio del 2022, sin embargo,
Tracklist:
01 Connection
02 Cold Heart
03 Jesse James
04 Closer
05 Sailing on a Dream
06 Beautiful World ft. Milky Chance
07 Modern Days
08 Oasis
09 25
10 Without a Doubt ft. NEIKED
Mira video musical de su track de apertura:
Escucha Closer:
Lyric video de su track 06, Beautiful World ft. Milky Chance:
Más-> thekooks.com [...]
09/09/2016El sencillo más exitoso de R.E.M. que terminaron por ignorar.
El sencillo Shiny Happy People lanzado por la banda estadounidense R.E.M. que apareciera en su icónico álbum Out of Time publicado en el año de 1991. y no fue interpretada en vivo ni la incluyeron en su álbum recopilatorio titulado In Time: The Best of R.E.M. 1988-2003 ¿por qué?
Grabada durante el otoño de 1990 y con la colaboración de Kate Pierson (cantante de la banda B-52’s y que se puede escuchar en el tema así como verse en el video), llegó a ser un hit, de hecho en aquel momento fue aceptada por la crítica especializada por sus matices pop además de la ironía dentro de su letra. Sin embargo, aunque parezca una canción upbeat llena de felicidad y alegría tiene un significado más profundo, oscuro.
El líder y vocal de la banda refiriéndose al contexto falso y al aquí no pasó nada con que rodeaban aquel suceso los medios de comunicación. La frase salía como leyenda de un cartel de campaña política de Mao el mismo año de la masacre donde aún se desconoce el número exacto de las personas fallecidas que eran civiles desarmados cuando intentaban evitar que las fuerzas militares llegaran a la plaza donde un grupo de jóvenes estudiantes y otros manifestantes que provenían de diferentes grupos e intelectuales protestaban contra el gobierno del Partido Comunista al considerarlo demasiado represivo y corrupto, se dice la cifra fluctúa de cientos a miles de personas asesinadas ese día.
Las protestas comenzaron por la muerte de Hu Yaobang por un infarto de miocardio, un líder de la República Popular China. El luto público empezó en las calles de Pekín y el resto del país, en la capital se centró en el Monumento de los Héroes del Pueblo de aquella plaza, aquel luto fue el cauce público de la ira del pueblo ante el nepotismo del gobierno, las ideas de Hu sobre la libertad de expresión y libertad de prensa influyeron en los estudiantes a participar en las protestas.
La canción hizo alcanzar más popularidad a la banda así como sus ventas por todo el mundo, todo un éxito pues llegó al puesto #10 de la lista Billboard Hot 100 y
Pero no todo fue halago, en los 2000 el tema ha tenido sus retractores como en “Las 10 más Terribles Canciones Grabadas por Grandes Artistas” de la Revista Q en 2005 ó La Canción más Ñoña de Todos los Tiempos por AOL Music en 2006.
Michael Stipe es quien ha difundido su malestar por la canción, fue quien la quiso excluir del álbum recopilatorio, alguna vez declaró sobre ella: ”No diría que estoy avergonzado de la canción, pero es lo que es, para mí tiene un atractivo limitado. Trato de nunca decir nada malo sobre las canciones que particularmente no me gustan porque puede haber alguien que la escuche, para quien signifique todo ó represente algo en su vida que es esencial, y no me gustaría sacarles eso”.
Tal vez la aprobó comercialmente en aquella época pero sintió tiempo después que no era lo que quería, consumió su idea original para arrepentirse del manejo que dieron de la misma al ser inspiración de una tragedia, especulación, sólo él sabe. Incluso Elmo y Big Bird de Sesame Street hicieron su propia versión titulada Furry Happy Monsters. [...]
02/12/2016El formato en vinilo como hemos visto en los últimos años ha ido creciendo y regresó nuevamente. Es por ello que algunos se han cotizado aún más.
El sitio especializado loveantiques.com y Phil Barton, propietario de una tienda de vinilos, han hecho una lista de los álbumes de vinilo considerados más valiosos… al momento.
Will Thomas, director de loveantiques ha dicho sobre esto: “Está claro que las grabaciones en vinilo que valen más son las que han sido propiedad de una celebridad o fueron hechos en números limitados, como con la mayoría de cosas, cuanto más raro es el artículo es más valioso”.
Aquí el listado:
1. White Album – The Beatles
El álbum en una subasta seriado con el número 0000001 y que pertenecía al batero de la banda Ringo Starr fue el primero que se hizo del mismo y se estima vale $910 mil dólares.
2. That’ll Be The Day/In Spite Of All The Danger – The Quarrymen
Grabación de 1958 hecha por la banda que después sería The Beatles, tiene sólo una pieza y está valuado en $125 mil dólares.
3. Love Me Do – The Beatles
Se dice es la única pieza que existe siendo un acetato de un sólo lado que tiene la versión sin editar de Love Me Do. Se estima en $100 mil dólares.
4. Music For Supermarkets – Jean-Michel Jarre
Sólo existe una copia y se estima su precio entre los 12 mil y 37 mil dólares.
5. Do I Love You (Indeed I Do) – Frank Wilson
Sólo se sabe de 2 piezas y tiene un valor aproximado de $31 mil dólares.
6. God Save The Queen – Sex Pistols
La banda del punk figura y tiene un valor estimado de $14 mil dólares.
7. Would You Believe – Billy Nicholls
Estimado en $12,500 dólares.
8. Please Please Me – The Beatles
Valorado en $9, 340 dólares.
9. Kind Hearted Woman Blues – Robert Johnson
Se estima su valor en $8,700 dólares.
10. Bohemian Rhapsody/I’m In Love With My Car – Queen
Uno de los más famosos temas por su opera rock Bohemian Rhapsody, valorado en $6, 200 dólares.
11. Pride – U2
La banda irlandesa también figura con una valor de $6,200 dólares.
12. Midsummer Night’s Scene/Sara Crazy Child – John’s Children
Estimado en $4, 981 dólares.
13. Latch On/Only A Daydream – Ron Hargrave
Con un valor de $3, 736 dólares.
14. Led Zeppelin – Led Zeppelin
El álbum debut de la banda inglesa que salió en color turquesa en lugar de color naranja vale aproximadamente $3, 736 dólares.
15. Love Me Do/PS I Love You – The Beatles
Los demos del primer sencillo del Cuarteto de Liverpool, donde el apellido de Paul aparece como “McArtney” ronda los $3, 700 dólares.
16. Space Oddity/Wild Eyed Boy From Freecloud – David Bowie
Oscila en los $3, 736 dólares.
17. Tinkerbells Fairydust – Tinkerbells Fairydust
Estimado también en $3, 736 dólares.
18. Erotica – Madonna
De la considerada reina del peligroso pop en $2, 490 dólares.
19. Love is Strange – Wings
De la banda que formara Paul McCartney después de la separación de The Beatles, ronda entre los $1, 868 y $2, 490 dólares.
20. Tudor Lodge – Tudors Lodges
Estimado en unos $1, 494 dólares. [...]
17/01/2019Álbum colaborativo de Karen O y Danger Mouse.
A finales del 2018 se destapó que Karen O, vocal de los Yeah Yeah Yeah’s, y Brian Joseph Burton, músico y reconocido productor mejor conocido como Danger Mouse,
Su primer sencillo al anunciar el proyecto fue Lux Prima, tema que abre y da nombre al disco, una pieza de nueve minutos dividida en tres partes: ambiental, con vocales y de nuevo ambiental.
Lux Prima está disponible desde el 15.03.19 con nueve temas.
Tracklist:
01 Lux Prima
02 Ministry
03 Turn The Light
04 Woman
05 Redeemer
06 Drown
07 Leopard’s Tongue
08 Reveries
09 Nox Lumina
Al compartir más detalles del álbum en enero del 2019 el dúo comparte su segundo sencillo y track 04, escucha Woman:
Más en-> karenomusic.com [...]
19/06/2019Pet Sematary de los Ramones
Mira también-> Algunos Datos Curiosos de Matt Bellamy (Parte 2). [...]
03/05/2018Mira My Perfect Prisoner de Dead Cross.
La súper banda Dead Cross, además de compartir su EP homónimo-> Dead Cross, lanzó video oficial de uno de los temas de este material.
Mira y escucha My Perfect Prisoner, [...]
