Biopic sobre la historia de Mötley Crüe
The Dirt | Imagen: The Dirt Official Trailer Netflix (youtube/Netflix)
Después de anunciarse la biopic de la banda estadounidense Mötley Crüe, originaria de Los Ángeles, California, en febrero del 2019 aparece por fin su tráiler.
Disponible desde el 22.03.19 a través de Netflix se estrena este film que muestra los hechos más relevantes e importantes dentro de la historia de la banda, desde su formación, fama, ascenso, el accidente de Nikki Sixx, la separación de su vocal Vince Neil para ser piloto de autos, reunión y más.
Mira su tráiler, The Dirt (The Unbelievable Story Of The World’s Most Notorious Band):
Mötley Crüe nació en 1981 siendo formada por su bajista Nikki Sixx y el baterista Tommy Lee, más tarde se integraría el guitarro Mick Mars y el cantante Vince Neil. Una de las bandas más reconocidas desde que comenzaron en la escena glam de los 80’s.
Días después de liberarse al público el tráiler oficial los Crüe lanzan un tema inédito (de cuatro) para el soundtrack de la película y su promoción, mira su video-> Mötley Crüe ft. Machine Gun Kelly – The Dirt (Est. 1981).
Aquí el soundtrack homónimo-> The Dirt.
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🗞️ Próximamente se lanzará Daily Battles, tema de @thomyorke para la película Motherless Brooklyn de @EdwardNorton. La canción tiene colaboración con @flea333 de los Red Hot @ChiliPeppers pic.twitter.com/ycqB76Eddk
— LaCasita Del Terrock (@CasitaTerrock) August 13, 2019
Motherless Brooklyn, cinta dirigida por Edward Norton, es Tiene que resolver un caso, el asesinato de Frank Minna, su mentor y único amigo.
Mira su tráiler:
El tema el reconocido bajista de los Red Hot Chili Peppers, ¡escúchala!:
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Para
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Incluye además un libro con fotografías y entrevistas inéditas, memorabilia, posters y más.
Disponible desde el 08.10.20.
Paranoid 5LP Super Deluxe first two LPs feature the original album plus a Quadraphonic Mix.
The collection’s final three LPs mark the official vinyl debut of two 1970 live performances. https://t.co/RxFLfHNSPm pic.twitter.com/5vjBkSLuPl
— BlackSabbath (@BlackSabbath) August 21, 2020
Original Tracklist:
01 War Pigs
02 Paranoid
03 Planet Caravan
04 Iron Man
05 Electric Funeral
06 Hand of Doom
07 Rat Salad
08 Fairies Wear Boots
Mira video del tema central y que dio nombre al disco:
También escucha Iron Man:
Más-> blacksabbath.com [...]
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Como sencillo líder está Say What You Will.
Lanzado por Napalm Records.
Producido por Michael Baskette.
Tracklist:
01 The Art of Letting Go
02 Say What You Will
03 Mr. Downside
04 Miss You When You’re Gone
05 Behind The Veil
06 Saving Face
07 Eternal Lullaby
08 Nothing More to Gain
09 Dead to Rights
10 How the Story Ends
Video musical
02 Say What You Will
Video musical
04 Miss You When You’re Gone
Lyric video
06 Saving Face
Lyric video
08 Nothing More to Gain
Más-> myleskennedy.com [...]
09/06/2016Alud | Por: J.C. Quiz
En nuestro Garage una vez más se abrió la puerta para encontrarnos con un proyecto musical relativamente reciente pero sin dejar de ser interesante con su creador teniendo bases concretas, enfocadas a lo que busca y quiere expresar.
Muchos podrían identificarse con esta entrevista cruda de realidad, porque sí, en varios aspectos de esta plática hay verdad. Además de luchar y creer en la música, también hay que saber que uno tiene alas propias si así lo quiere.
Presentación de los integrantes, nombres y qué instrumento tocan:
Mario Espinosa Sánchez “Spinozzo” Guitarras, bajo, voces y programación. Baterista de sesión: Julio Morán.
Alud es un proyecto solista que se apoya de músicos y productores.
Alud ¿De dónde surge el nombre? ¿Qué busca expresar, representar o tiene algún otro motivo?
Surge de la búsqueda de un nombre corto, fácil de recordar, favorecido por el orden alfabético. Alud en sí mismo es un fenómeno natural, una avalancha, la cual sucede una sola vez, una vez que pasó no se repite. Asociando esta idea con la vida, Alud representa los altibajos, sean de tristeza, felicidad, decepción o con sentimientos mixtos. Alud captura momentos álgidos para volverlos música.
Es interesante que el proyecto se dio en un momento frenético de la vida donde entiendo vivían o vivías para trabajar ¿Cómo fue esto? ¿Qué trabajos eran? ¿Cómo fue separarse de esa vida y después de esto cómo ha cambiado la misma?
El momento frenético eran jornadas de 16 horas diarias como diseñador independiente trabajando para un laboratorio farmacéutico. Era difícil ver cómo se pasaban los días sin disfrutar siquiera de las ganancias, mi cuerpo y mente dieron de sí. Renuncié en 2010 a una buena parte de las cuentas e inicié mi “desintoxicación” dejando de trabajar, fui a Coachella en 2011, vi numerosas propuestas ese año y adquirí equipo de grabación para instalar mi Home Studio.
Viendo todo esto en retrospectiva, sin duda me tocaba vivirlo, fue hasta 2013 cuando decidí ponerme a maquetear constantemente. Tuve miedo de “no ser el mismo” de “haber perdido el toque” pero las cosas se fueron dando naturalmente. Alterné mi trabajo con la música y organicé mejor mi tiempo.
Tienes un concepto claro de trabajar normalmente y hacer también música auto nombrada “Rock PYME” ¿Cómo explicas más profundamente ese concepto, cómo divides ese tiempo? Varias bandas independientes hacen lo mismo ¿Qué opinas sobre ellas apostando por algo similar?
Lo del “Rock PYME” lo relaciono directamente con la inversión económica que hay que hacer para tener un EP o un disco. En la actualidad cualquiera, o casi cualquiera que tenga acceso a una interfaz se puede proclamar productor o músico. El punto al que me refiero en lo “PYME” es que un proyecto o agrupación debe funcionar como una empresa, con su logotipo, “misión, visión, valores” por así decirlo, hay que cuidar la imagen, el sonido, buscar un buen productor, buenos músicos, y no simplemente hacer las cosas por hacerlas. La música se ha vuelto un medio muy exigente por la cantidad de propuestas que nacen a diario, en mi opinión, hay que buscar la mayor calidad posible para que esta sea considerada y tenga trascendencia.
En mi caso, tengo el tiempo a mi favor, procuro “maquetear” o “bocetar” durante la semana, sea en la computadora o escribiendo frases en libretas. Generalmente ocupo los sábados para materializar las ideas en un demo por la facilidad de contar con estudio en casa.
Apostar por este “estilo de vida” es natural, por la facilidad con la que se puede hacer música hoy en día. El riesgo es que exista más oferta que demanda, además de que son pocos los espacios serios de difusión para la escena independiente.
El rock lo defines como la ruptura del modelo tradicional de una banda ¿Cómo es esto? Independientemente de eso ¿Qué géneros del rock son con los que te identificas?
La ruptura con el modelo tradicional de banda viene del hartazgo a las mismas. Eso de ensayar, ponerse de acuerdo, estar a disposición del tiempo, humor, recursos y voluntad ajena, me dejó realmente cansado. La última vez que toqué con un grupo, el guitarrista echó a perder la presentación porque se subió muy ebrio a tocar después de varios meses de ensayo. Para mi el tiempo es muy valioso, de ahí que decidiera romper con el modelito de depender de otras personas. Me gusta trabajar solo porque me pone a prueba como músico.
Los géneros con los que me identifico son varios, en mi formación musical podría citar la década de los 80’s con todos sus colores y sabores. De niño uno absorbe todo, empezando por la música de tus papás. Pero definitivamente los 90’s me definieron como lo que quería ser, músico. Nací en 1978, me identifico mucho con el punk, con el sonido garage, con las buenas guitarras, con los bajos profundos y con los sintetizadores.
¿Qué artistas te inspiraron en hacer música? Y de ellos ¿Con quiénes te gustaría hacer una colaboración musical y con quién te gustaría reventar?
El movimiento Rock en tu Idioma me marcó muchísimo, iba en la primaria, aunque también recuerdo que me juntaba con un amigo a escuchar Queen. Mi hermano, mi primo y yo jugábamos a Soda Stereo con unas raquetas de tenis. En los 90’s el movimiento grunge y discos Culebra me motivaron a formar mis primeros grupos. Principalmente con Caifanes me motivé para comprar mi primer bajo, luego Nirvana me inspiró a componer y tocar la guitarra.
Me encantaría hacer una colaboración con El Columpio Asesino o Le Butcherettes. Para reventar, sin duda algo con Silverio o Los Toreros Muertos.
Alud no quiere seguir los moldes ni seguir las tendencias actuales ¿Es rentable? ¿Puede sobrevivir así una banda o proyecto musical? ¿Cuál es su objetivo a largo plazo o es sólo a corto plazo?
Alud no es un proyecto adecuado a la moda, no pretendo que así parezca. Definitivamente no es rentable porque todavía no vivo del proyecto, si ese día llega, tendré que ceder a lo que la vida me ofrezca. Mientras tenga los recursos para producir, Alud permanecerá vivo. El objetivo de Alud es tener música nueva por lo menos cada 6 meses, llámese EP o sencillo, siempre puntual en ese período para que éste sea mi diferencial como proyecto. A largo plazo me gustaría que Alud se percibiera como La Barranca un grupo respetado y con una base fiel de seguidores.
¿Qué opinas sobre la escena de rock independiente en México? ¿Eso también te ha llevado a considerar caminos no tradicionales para hacer música?
¿Qué es el rock? ¿Quién podría definirlo hoy en día? Para mi el rock son los Rolling Stones tocando en vivo, Dave Grohl tocando con la pierna rota, los Queens Of The Stone Age combinando 3 guitarras sin empastarse. El rock es y debería ser actitud.
La escena de rock independiente en México, es difícil definirla u opinar sobre ella porque actualmente hay mil cosas que suenan a todo menos a rock. El rock ha estado moribundo por décadas. No sé si es parte de mi brecha generacional o si se ha perdido el ímpetu por formar parte de un movimiento.
En México percibo mucha pose, como si se tratara de ganar el concurso al más rarito, al me quiero parecer al grupo de un pueblo escocés al que nadie le importa.
En general siento la “escena” muy dispersa, sin un objetivo y con un público demasiado influenciable.
¿Con cuántos álbumes cuenta Alud y qué busca expresar con su música?
Un EP, Alud vol.1 consiste de 4 temas: Alud, Carnívora, Crash Mama y Telaraña. Hice la preproducción en casa y la producción final con Sergio Silva (Silva de Alegría).
En este EP se tratan temas como: La pérdida de identidad en la música, la muerte de los ídolos y la falta de símbolos, el apego al modelo familiar mexicano, la independencia, el salir del nido, el consumismo, el no querer ser humano por vergüenza a todo lo que la raza humana ha hecho durante la historia; y finalmente mirarse al espejo, hablar con el yo, elegir entre el autoengaño o la nada.
Dentro de poco se viene el estreno de 3 sencillos producidos en el Submarino del Aire, bajo la tutela de Federico Fong y Luis Salazar.
¿Algún comentario o algo a decirle a quien lea y escuche la propuesta?
Gracias por su tiempo y atención. Si les gusta el proyecto compártanlo, pidan los tracks al correo-> [email protected]
Gracias a LaCasita del Terrock por el espacio.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, Twitter, Bandcamp y YouTube.
Aquí les dejamos el proyecto musical de Alud con el lyric video de su rola-> Crash Mama
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Título que es estilizado como i/o.
Es producido por Peter Gabriel, Richard Russell y Brian Eno.
Tracklist:
01 Panopticom
02 The Count
03 Playing for Time
04 i/o
05 Four Kinds of Horses
06 Road to Joy
07 So Much
08 Olive Tree
09 Love Can Heal
10 This is Home
11 And Still
12 Live and Let Live
Publicación 01 de diciembre 2023
01 – Panopticom
04 – i/o
12 – Live and Let Live
Más-> petergabriel.com [...]
