Libro del músico adaptado a novela gráfica.
The Heroin Diaries | Imagen: Parte de Portada del libro original The Heroin Diaries por Nikki Sixx (2007)
El bajista Nikki Sixx, conocido por su participación en la banda estadounidense Mötley Crüe, anuncia en 2017 que se une a la revista Heavy Metal para adaptar su libro The Heroin Diaries del 2007 a novela gráfica.
The Heroin Diaries by Nikki Sixx
El cómic, que lleva el mismo nombre, narra también el año de excesos y alcohol como parte de su vida, en la banda, durante la grabación y tour del exitoso álbum estudio Girls, Girls, Girls (1987), mismo que durante este lapso de tiempo cumple 30 años.
La novela gráfica cuenta con 150 páginas y está disponible desde junio del 2018.
Está a cargo de este material gráfico 12 x 12, línea de libros de arte y novelas gráficas con temas musicales. En el proyecto también se encuentra Rantz Hoseley, conocido por su autoría en la novela gráfica titulada Comic Book Tattoo.
No es la primera vez que la revista Heavy Metal se une a una banda de rock para lanzar una novela gráfica, recientemente ya lo habían hecho con-> Iron Maiden: Legacy of the Beast.
MÁS EN LCDT:
02/06/2017Cuarto álbum estudio de The War On Drugs.
La banda estadounidense The War On Drugs, formada en 2005,
Titulado A Deeper Understanding está disponible a partir del 25.08.17 con 10 temas. Producido por el líder del grupo, Adam Granduciel.
Tracklist:
01 Up All Night
02 Pain
03 Holding On
04 Strangest Thing
05 Knocked Down
06 Nothing to Find
07 Thinking of a Place
08 In Chains
09 Clean Living
10 You Don’t have to Go
Escucha su track 03 y primer sencillo, Holding On:
Su video musical-> The War On Drugs – Holding On.
Más-> thewarondrugs.net [...]
22/12/2016Este año nuestro Garage abre por última vez para en el 2017 regresar con más rock. En esta ocasión llegó a platicar con nosotros un argentino que trae su rock desde diferentes latitudes, un proyecto solista que tiene buena vibra rockera, aquí no mamoneamos, compartimos el rock independiente también.
Y como bien dice, con el disfrute de tocar música, seguirá habiendo rock… Conoce al llamado Tosh.
Presentación, nombre y ¿qué instrumento tocas?
Bueno, soy Tosh (Pedro Eguren) y soy argentino. Canto y toco la guitarra, aunque también toco el bajo en mis discos solistas.
¿Qué nombre prefieres? ¿Por qué radicas fuera de tu país?
Prefiero Tosh. Pedro Eguren es el nombre que figura en mis documentos y es más formal, pero Tosh es mi apodo y también después de tantos años es el nombre que uso musicalmente y que creo, me representa más.
Hace un poco más de ocho años, con mi mujer decidimos venir de viaje a esta parte del planeta para estar un año, conocer, trabajar y luego regresar a Argentina. Lo cierto es que nos encanta Nueva Zelanda. Es un país multicultural, con mucho respeto y donde hay un buen balance entre vida personal y trabajo, sin mencionar los paisajes increíbles que tiene.
¿Cómo comenzaste a incursionar en la música? ¿Cuál es para ti la finalidad de la misma y de tu proyecto?
Comencé a incursionar en la música cuando tenía unos quince o dieciséis años, tocando el bajo con Federico Moscato, el que más tarde sería el bajista de mi antigua banda Avatares en Argentina.
Creo que la finalidad de la música es poder expresar ideas, sentimientos y emociones de la forma más pura. A menudo buscamos refugio en la música, nos hace sentir que estamos en otro lado, nos hace sentir acompañados, nos permite decir cosas que normalmente serían demasiado brutales decir.
¿Qué artistas ó músicos te inspiraron? ¿En qué género(s) te deinirías? ¿Con quién te gustaría colaborar y por qué?
Ufff… mucha cantidad de músicos me inspiraron y me inspiran, creo que tengo épocas en las que debido a las situaciones que vivo soy más permeable a cierto tipo de música y a ciertos artistas que a otros. Definitivamente me influenciaron Green Day, Sublime, Offspring, Guns N’ Roses, Attaque 77, Massacre, Linkin Park, AC\DC, Chris Cornell, Pearl Jam, Slash con Myles Kennedy, Los Natas, Sumo, Ramones y muchos más.
Creo que me definiría en rock con influencias punk. Me encantaría poder colaborar con Chris Cornell por la pasión que tiene cuando canta. También con Sergio Chotsourian, ya que me encanta la forma en que puede transmitir tanto con las letras ó con los climas que genera con la música.
¿Cuál es tu material discográfico completo? Tu más reciente álbum Rock Soul ¿qué quiere representar su nombre y qué nos puedes platicar sobre su proceso creativo?
Con mi última banda en Argentina grabé en el 2003 el disco de mismo título Avatares. En mi etapa solista, mis discos son: Diverso, Live at The Bollix (que es un acústico en vivo), Unperfect, y Rock Soul (salido hace un par de meses).
El nombre Rock Soul viene porque el rock es una parte muy importante de mi vida. Al mismo tiempo es un juego de palabras ya que rock en ingles significa piedra y mi nombre (Pedro) también significa piedra. Este disco creo que es un poco más oscuro en las temáticas que aborda desde la lírica y es el más maduro de todos mis discos en cuanto al aspecto musical. Son canciones escritas desde los sentimientos y las emociones. Fue grabado totalmente en mi propia casa y llevó más de doce meses.
¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos y cuál odias? ¿Por qué?
Creo que Apetite for Destruction es mi favorito. La razón es simple: todas las canciones me parecen.
Creo que no odio ningún disco, pero sí hay estilos que no me gustan. La música electrónica no me gusta simplemente porque no considero que hacer ruidos y apretar botones sea música.
Para tus escuchas ¿qué buscas transmitirle ó expresar con tu música? ¿Qué canción consideras sería la ideal para comenzar a conocer tu trabajo?
Con mi música busco transmitir autenticidad, poner en acordes y palabras sentimientos y emociones que se viven en la vida.
Creo que la mejor canción para escuchar es The Sky is Falling Down. Después, quizás le sigue Half Alive.
¿Qué opinas sobre la escena del rock independiente en el Mundo? ¿Y el rock?
Creo que la música independiente en general está en auge. Hoy en día, es mucho más fácil que hace diez años poder grabar un disco, difundirlo y al mismo tiempo es fácil poder conocer música de otras partes del mundo. Por otra parte, al haber mucha más música al alcance, creo que el análisis y la atención que se presta a la música actualmente es mucho menor a lo que era hace unos años. Por este motivo creo que los discos van a ser cada vez más cortos en cuanto a duración.
Si pudieras terminar con toda guerra en el mundo a través de una de tus canciones ¿cómo se llamaría y que diría?
Se llamaría Screw Your War, y hablaría de cómo las personas que deciden las guerras están sentadas detrás de un escritorio y deciden arruinarles la vida a miles de personas. También intentaría abarcar el tema de que muchas veces los verdaderos motivos por los que comienzan las guerras, no son los que se transmiten a la gente.
Los vinilos están despertando nuevamente ¿qué opinas sobre ello?
No soy muy fan de los vinilos, para ser sincero. No tengo nada en contra de ellos, pero encuentro un poco incómodo el tamaño y lo que se necesita para poder escucharlos. Prefiero los MP3, ya que puedo cargarlos en mi teléfono y escucharlos donde sea.
¿Algún comentario, algo más que desees decirnos ó agregar?
Lo último que tengo para decir es que el rock se nutre de pasión, de fuerza, de frustraciones, pero también del coraje. Mientras haya gente que toque música de forma auténtica, por lo que implica el poder disfrutar de tocar música, seguirá habiendo rock.
Muchas gracias por esta entrevista y por su espacio. Les dejo un abrazo grande.
Más info sobre este proyecto -> Facebook, ReverbNation y Bandcamp. También puedes visitar su sitio web-> Aquí
Escucha el tema-> The Sky is Falling Down
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#LaCasitadelTerrock [...]
12/02/2018El frontman de Radiohead colabora con esta marca de moda.
El vocal y líder de la banda Radiohead Una de sus canciones es la titulada Why Can’t We Get Along, con una duración de seis minutos forma parte de una de sus campañas, el visual fue protagonizado por los conocidos actores Kate Mara y Ansel Elgort.
El material, que fue rodado en un día, pues además de la colaboración de Thom y actores, están como co-directores Benjamin Millepied, Aaron Duffy y Bob Partington, como director de fotografía Darius Khondji, en la coreografía aparece nuevamente el reconocido y mencionado coreógrafo Benjamin Millepied.
Meses Fue dirigido por Thimios Bakatakis representando la fundación de rag & bone. Fue protagonizado ahora por Emma Roberts, Jon Hamm, Lake Bell, Reed Morano, Lakeith Standfield, Pom Klementieff, Body Holbrook y Kate Mara.
Es bien sabido que por lo que tracks como estos no pueden ser encontrados en un compilado, ¿algún día habrá?, sería interesante…
En este año participa además en su primer soundtrack-> Suspiria. [...]
01/09/2014Grey & First Trip (3a Parte) | Por: Ifigenia Hendrix
La noche empezaba. Si queridos lectores, la noche oscura se volvió radiante y transformable, el viaje que llevé con aquella pintura de Grey dejó mi cerebro lleno de colores y formas que se transformaban cada cierto tiempo. La pintura hablada es Net of Being de su colección Progress of the Soul. Pero no sólo era ya aquella pintura, cualquier retrato, cuadro u objeto cotidiano que veía ahora se veía diferente, lleno de vida.
¿Qué diría Dalí al ver algunas de sus pinturas en este estado? Las pinturas de Dalí, surrealistas pero estáticas, ¿podrían tener el mismo sentido y significado con esta percepción maximizada? ¿O tiene una técnica especial Alex Grey para lograrlo? Creo que también cobrarían vida pero la técnica que tiene Grey de lograr llevarte a donde él quiere expresar es ¡magistral! Fucking Wizard!
En mi imaginación las formas se combinaban a lo que yo quería ver, otras veces no. Cualquier psiconauta sabrá que esas mezclas, auras, luz y colores incandescentes son lo que puedes ver en sus pinturas. Pinturas consideradas psicodélicas, una nueva experiencia que, como dije, logra realizar hacia el espectador.
Comparto un texto que leí sobre lo que Alex Grey llegó a decir de su primer experiencia con el LSD:
“Me sentía un poco mareado y empecé a tener mi primera experiencia psicodélica. Sobresalientemente, mi visión durante toda la experiencia estuvo enfocada en una imagen, un tunel espiral, helicoidal, que iba de la oscuridad hacia la luz. Tenía un color vivo de madreperla, opalescente en el mejor sentido enteogénico. Todo mi trabajo ese año había sido de polaridades, y mi conciencia estaba en la oscuridad yendo hacia la luz en este túnel. Se sentía como el símbolo universal de la interconexión de los opuestos. Sin entender o saber nada de misticismo, este era mi propio despertar espiritual hecho en casa, un canal de renacimiento espiritual. Muy positivo, unificador. Al día siguiente le hablé a una amiga que había compartido la botella (con LSD) a preguntarle “cómo fue para ti”. Ella dijo que había estado increíble, aunque ya había viajado muchas veces. Le pregunté si nos podíamos juntar esa noche. Nos juntamos y hemos estado juntos desde entonces”.
A quien se refería en la última parte es a su esposa desde entonces Allyson.
En el pasar de la noche la experimentación ya tampoco fue sólo con diferentes objetos cotidianos sino también con diferentes situaciones cotidianas, se volvieron más potentes, es como abrir un tercer ojo con el cual puedes deleitar todos tus sentidos. Well, well, well! Como ejemplo recuerdo que en algún momento me dio hambre, comí algo, había un poco de spaghetti y fue el mejor spaghetti que disfruté y sentí en mi paladar hasta el día de hoy.
La noche seguía con un sin fin de experiencias sensoriales. Lo visual era lo que más me atraía, hasta con los ojos cerrados podía imaginar y ver las imágenes que quería ver. Reitero, lo cotidiano se volvió asombroso, un mundo nuevo el que descubría, el cielo, la luna, las paredes, el agua, las flores… Parecía nuevamente infante en asombro tratando de descubrir todo, re descubría todo nuevamente.
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#LaCasitadelTerrock [...]
15/12/2017Mira Sleep Well Beast de The National
The National sigue con su serie de videos para su más reciente álbum estudio-> Sleep Well Beast. Ahora la banda ha compartido el el cual es nominado al Grammy-> Nominados 60th Annual Grammy Awards.
Anteriormente otro de sus videos lanzados es-> The National – Dark Side of the Gym. [...]
20/10/2022Séptimo álbum estudio de Arctic Monkeys
Cuatro años después de haber presentado Tranquility Bae Hotel & Casino (2018) el conjunto inglés publica su álbum de estudio número siete dentro de su trayectoria.
Titulado The Car, es publicado con 10 pistas el 21 de octubre del 2022. Producido por James Ford.
Tracklist:
01 There’d Better Be a Mirrorball
02 I Ain’t Quite Where I Think I Am
03 Sculptures of Anything Goes
04 Jet Skis on the Moat
05 Body Paint
06 The Car
07 Big Ideas
08 Hello You
09 Mr Schwartz
10 Perfect Sense
Mira videos musicales de su track de apertura-> Arctic Monkeys – There’d Better Be a Mirrorball.
Track 02:
El siguiente, track 03, Sculptures of Anything Goes:
También de su track 05-> Arctic Monkeys – Body Paint.
Más-> arcticmonkeys.com [...]
14/07/2016Bowie/Collector con más de 400 obras.
El camaleón David Bowie, al que extrañamos, es noticia unos meses después de su fallecimiento pues The Vinyl Factory dijo que
Además de esto
A partir de julio 2016 se da en unaprimero en Londres, después de gira en Los Angeles, New York y Hong Kong para finalizada ir a subasta nuevamente a Londres en noviembre.
La colección tiene más de 400 obras de autores como Jean-Michel Basquiat, Frank Auerbach, Marcel Duchamp, Henry Moore, Graham Sutherland, entre otros.
Por cierto, hubo una película sobre Jean-Michel Basquiat de 1996, David Bowie interpretó a Andy Warhol, quien fuera amigo y colaborador del joven artista que muriera a los 27 años:
Durante este lapso de tiempo la subasta espera recolectar alrededor de $13.2 millones de dólares, destinados a la familia de Bowie. [...]
12/04/2023Mira Fossora de Björk
La artista islandesa publicó durante septiembre del año 2022 su décimo álbum de estudio,
Dirigido por Björk, viðar logi, m/m (paris) y futuredeluxe. Antes se lanzaron videos musicales de otros de los temas del álbum: Atopos, Ovule, Ancestress, Sorrowful Soil.
Fossora fue publicado el 30 de septiembre del 2022.
Mira también-> Björk – Sorrowful Soil.
[...]
07/08/2018EP de Aphex Twin.
El músico y productor Richard David James, mejor conocido como Aphex Twin, anunció lanzamiento de nuevo material discográfico, el cual es un EP.
Titulado otro EP publicado del año 2016. Su último trabajo de larga duración, al momento de este lanzamiento y bajo su seudónimo, fue Syro del año 2014.
Tracklist:
01 T69 Collapse
02 1st 44
03 MT1 t29r2
04 Abundance10edit
05 pthex
Al mismo tiempo del anuncio de esta producción lanzó un nuevo tema acompañado de su video-> Aphex Twin – T69 Collapse.
También mira y escucha CIRKLON3 , uno de los temas de su mencionado EP anterior Cheetah:
Más información-> warp.net [...]
